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标题: 冰与火之歌（二）二王的盛宴 JH AUDIO JH13与FS EM MG6PRO！ [打印本页]

作者: Мeshion 时间: 2012-9-9 01:14
标题: 冰与火之歌（二）二王的盛宴 JH AUDIO JH13与FS EM MG6PRO！

引子

《听风》奈何人情花落去，素昧平生情谊生。
夜来听风伴落雨，朝起露珠润华年。
香茗犹且不易品，天籁能得几回闻？
恶魔伴得知音笑，菊花怅然独自开。

写之前，自作贱诗一首，送群内兄弟，落雨听风。

得知我准备写JH13 EM的心得，听风主动把他的水晶线寄我，搭配JH13，得以让JH13火力全开。可以说，801 L3水晶线下的JH13，已经完满，而另外这边，D1 L3下1000小时下的em同样进入爆发模式，早就跃跃欲试。好比两位高手，状态正佳，只待月圆之夜，紫荆之巅。此时的我，在编撰这篇心得之时得以喝着落雨寄来的龙井，听着这两套东西，如沐春风。

前言

很早就想为这两个塞子写点什么，因为种种原因，一直拖欠至今。它们给予了我太多。更多时候，好似两位老朋友，在工作至凌晨三点，唯有他们与我共勉。

跟上一篇一样，同样不是专业的评测，故此定义为心得分享文。仅为主观听感分享，并没有拘泥于三频的高低，素质，甚至都不是同一个播放器下的比拼。为了给JH13找一套合适的搭配，折腾了不少东西。最后发现还是最初的801搭配JH13最好。而EM搭配D1几乎在EM群里是个定式了。于是，这篇801+L3+水晶线+JH13（对录为3.5 TO RCA PICCOLO 8芯）比对D1+L3+原线EM MG6 PRO（对录同上）便由此催生了。

（一）港台流行

这一部分的聆听曲目选自港台流行，多数是城市中的情歌，或哀婉，或孤寂，或迷离，或纯真，测试两个塞子的调音侧重点，音乐氛围感，歌手感情表达还原度。

1、蔡健雅《陌生人》首版。这盘专辑，可谓Tanya的巅峰之作，Tanya声音的特点是慵懒，迷茫。而其中无底洞，陌生人，夜盲症几首歌都是为其量身定做，演绎的非常的有味道。其中这首无底洞，歌者表达的意境，就是都市中快餐似的爱情，不经意间开始，不经意间结束。Tanya慵懒的唱腔，使得听者仿佛置身于周末都市黄昏过后的霓虹中，迷离，外表浮华，内在空虚。
EM：前奏有40秒的钢琴，呈渐进之势，慢慢铺展开来，然后Tanya一开声，整个情绪就被EM带进去了，她声音里的那种慵懒，结合EM的味道，非常的舒服。尤其是歌者唱腔及声线，隐约可以听出歌者埋藏在声音中更深层次的东西来，表面的无所谓背后隐藏的情绪其实是对于这一段感情无力的挣扎感。
在这首歌的表现上，em完美的展现了Tanya声音的醇厚，丰满，真假音的转换部分尤其漂亮， EM的表现为，过度自然且顺滑。
JH13：前奏有40秒的钢琴表现的更加透亮，一开唱就发现人声比em是要近一点的，声音的颗粒感比EM更多，整体音色比EM亮且把Tanya慵懒的味道表现得明快些了，略有齿音。可惜整首歌的意境在这样明亮的音色下也荡然无存，第一段副歌部分真假声的转化也没有EM来得自然跟浑若天成。整体感觉在这类醇厚，慵懒随性的声音上EM表现的比JH13好很多，很到位。

2、陈奕迅是一个很有天赋的歌手。陈奕迅也是一个没有天赋的歌手。为什么这么说？原因陈奕迅的嗓音的音域并不宽阔，高音部分上不去，低音也不够沉。声线中很多杂质，不干净的那种，单从嗓音条件来说，作为一个歌手，可谓糟糕，这是其没有天赋的部分。俗话说上帝为你关上了一扇门,一定会为你打开一扇窗，嗓音条件一般，但情绪的感染力，尤其在每个字的力度把握，情感渲染，个人感觉，天赋还高于张学友。你仔细听，他每个字的拿捏都非常到位，陈奕迅的歌，字里都是带着感情的，这个不是一般练的出来的。

Eason这首《全世界失眠》，整首曲子主旋律就一把吉他弹奏，曲子编排得非常有味道，伴着Eason那种特有的感情投入进去，营造出一种深夜里，孤苦的思念着爱人的氛围。
JH13是如何表现的？前奏的那把吉他擦弦，撩拨细节很丰富。人声出来，就觉得Eason整个声线偏年轻化了，声底里那种颗粒感本来是为沧桑感加分的，但是伴着年轻化了的声线，又觉得有点不伦不类了，耳朵很多时候是追着吉他去的，尽管人声很贴耳，但还是忽略了整体的音乐性。
EM的前奏的吉他同样出彩，整体音色比JH13厚一些，细节不如13丰富。手指在琴弦上的摩擦没有JH13来得那么清晰。但到了1分30秒的时候左侧加了一把吉他进去，一下子结像感明朗了起来，两把吉他加上唱歌的人就把房间的轮廓勾勒出来，整个录音室的规模，医生歌唱的时候，人在什么地方，都清晰起来。高潮部分，因该是后期人声加了混响的和声，声音在房间里回荡的感觉，EM表现的太立体了，是我玩过所有耳塞里从未有过的体验，很强的脱塞感。

3、卫兰《爱深过做人》
JH13先来。短暂的前奏过后卫兰一开唱，瞬间湿了。深入骨髓的甜美！卫兰带着点幽怨的唱腔，配合甜甜的声线，在你心里摩挲啊！而且把嗓音里一些微小的瑕疵也还原了出来，居然不会觉得难听，反而更加真实，惹人怜惜的美。这首歌虽然比较慢，但是很有律动性，每一句歌词都像是一句诗带着心往里沉。到了高潮部分，一条直线飙上去，丝毫不用担心，只觉得远远不能发挥JH13的潜力似的。那种高频的能量感及穿透力，透露给你的信息是无论给它多高的音，JH13都能顺着爬上去。整首歌听完，给我的感觉就是，通透、甜美、意犹未尽。
换到EM，一下子平淡了下来，人声比JH13略远。卫兰的歌声仿佛在叙述一个别人的故事，娓娓道来，不咸不淡，不痛不痒。在这首歌下面，EM没有像JH13那般带给我以震撼的感觉。略平淡，但真实。

4、张惠妹《你在看我吗》
关于AMEI，有两个小段子。一位朋友，KTV里模仿王菲与顺子，几可乱真。每每要求唱一首AMEI的，总是摇头，答：“太难了”。某年快女，一实力歌手，前面一路过关斩将，一马平川。唱区10强的时候，选了一首AMEI的歌。表演完毕，评委（包小松）问她，为什么选这首歌？答曰：“平时都很喜欢。”评委扼腕叹息，怒其不争，大骂“选这首歌简直自掘坟墓！你难道不知道这首歌有多难吗？”
器材还原张惠妹的声音同样如此。她不但音域非常宽，嗓音里有一种特别的磁性，这种磁性投射到情感里，情感表达也出神入化了，唱悲情歌磁性是哀伤的，唱明快的歌时磁性又是欢快的。

这次选定是《你在看我吗》专辑中的《他们》，这是一首典型的小情歌，曲目中穷小子与小女友之间的恋爱，单纯，干净。穷小子的苦涩在如此纯净跟甜蜜爱情面前，那种苦涩显得微不足道，生活充满了美好跟希望。曲目中间非常多的转音与真假音的转换， EM把这首歌诠释得完美！前奏21秒的鼓声，我愿意他一辈子打下去！EM的低频是我听过的器材中最好的，没有之一（其中包括便携耳机ED8跟T5P）！低频无论下潜，度，低频的延展，鼓皮的震动感都太完美了！接着AMEI一开唱，鸡皮疙瘩起来了。听转音跟真假声的转换过度简直就是一种享受！太顺滑自然了。把AMEI声音的宽度，质感，情感诠释得很到位，抑或说是精准。很多时候用EM听这首歌，感觉整个心跟着荡起来似的！
JH13我同样给满分！前奏至21秒的鼓，下潜跟量虽然都不如EM，但也已经是动铁中我听过的最好的了。我是在听过em如此优秀的低频之后，再回过头来听jh13,已经觉得不错了，分数很高了。AEMI声音的宽度，嗓音中的质感，都完美的呈现！因为整体音色的明亮，歌曲中那种隐晦的苦比em略少了，纯净恋爱的甜蜜感随着增加！旗鼓相当的比拼！

（二）欧美乐曲

1、杰森玛耶兹（Jason Mraz—Lucky） 他的声音是跳跃的，声音里满满的活力跟律动。明快而极富张力。
Jason Mraz 跟Colbie Caillat这首歌天作之和啊！从一开始Jason的独唱到Colbie的进入，协调性非常好，到了合唱部分，两人的声音谁也不抢谁，各自演绎自己部分的和声却又完全的融合，结尾处的哼唱，em表现的尤其出彩，那种哼吟中的慵懒，尤其最后一句那个起伏，分外的惬意，意犹未尽啊！
JH13的人声部分明显贴耳，声音的线条感很强，声音的厚度比EM是纤细的，走向明亮而欢快，背后那把小提琴的和声要比em听的清晰很多。

2、Pixier— where is my mind ，喜欢摇滚的朋友一定不会没听过这首歌的。来自于电影《搏击会》，曲风迷离，颓废，英伦味十足。硬指标上两个塞子都表现得非常非常好。吉他干净有力，低频很到位且收放自如，衔接自然，背后的人声加了混响之后，结像感也非常立体，伴唱与主唱的层次分明，两个塞子都能马上听出背后那个伴唱人声是作假了的，混音混出来的。
这首歌pixier的原唱相比Placebo的翻唱，器乐部分有点盖住了人声。而JH13方面更加凸出了器乐，显得过于突兀了。连听了几遍都是器乐抢去了风头，注意力很难集中在声音上。

3、班得瑞-迷雾水珠（The Foggy Dew）
JH13吉他的弹奏，包括中间用中提琴的拨奏，JH13的泛音非常漂亮，包括细节的泛音，残响全部呈现！乐器的层次分明，干净利落。苏格兰长笛的出现同样明亮而悠扬，基本反映了长笛的特性。而EM在表现吉他时，细节刻画不如JH13，泛音同样很好。中提琴的拨奏就显得没有JH13那么清晰，有点被其他器乐盖住了。但是背后的鼓声又比JH13来得澎湃！EM下的苏格兰长笛显得更加悦耳，音色更加暖厚，但没有JH13那么悠扬。

（三）古典乐章

1、小编制 马友友-埃尔加e小调大提琴协奏曲

马友友的演奏，也许在技巧以及内涵方面不能达到杜普雷的高度了。相比杜普雷少了一份深沉，却多了一份生机！没有那种压迫的窒息感。这也是我更愿意听马友友的演奏的原因。马友友手中的大卫多夫琴，每次听见他的演奏，仿佛都能看见那个羸弱的女子，赋予自己曾经挚爱的乐器以其生命在运弓！

马友友第一次运弓，em就让我肾上腺素急升！开头那两下，大提琴琴腔里的嗡鸣，在塞子中绝无仅有，只此一家，别无分号。直到管乐的进入才让我平静下来。到了8分23秒，先用手指的两次弹拨，分明感觉琴弦在空气中的颤动，接着马友友又是一连串的弹拨，残响在空气里弥散开来，空气感太好了！
换到JH13，第一次的运弓，琴腔里的嗡鸣不见了。往后更多的器乐进来，层次感很好，每种乐器的位置，都交代的很清楚，各司其职，丝毫不会杂乱。8分23秒，JH13在这一段弹拨的表现，声音交代的更加清晰，明亮，但也明显生硬，拨弦的残响在空气中流动的感觉比em弱了少许。听em时的空气感少了一半，致命的是到了管乐器的进入，jh13的还原是生硬而干瘪的，甚至刺耳，泛音缺失严重。

2、大编制 布鲁克纳第一交响
一开始就随着大提琴组的出现，拉了3~4下，渐渐换到低音部，满满的低频，全是琴腔的嗡鸣！再次感叹一下em低频太变态了！仅仅34秒此刻全面爆发，乐器像疾风骤雨一样拍打过来，目不暇接！音色明亮通透，乐器层层叠叠，前面小提琴群运弓入飞，背后大提琴低频的延展使得堂音充沛！整个曲目厚重深沉，有一种辉煌感！而JH13呢？JH13表现得同样优秀！小提琴音色比em更加通透，乐器组的分离度层次感跟em同处一个水平线，遗憾的是，管乐的音色是干瘪的，生硬的。究其原因，泛音缺失。
3、最后，在钢琴的表现上JH13钢琴比EM更好声，虽然不一定有EM的真实，得益于动铁的特性，瞬态更好，所以听起来更清脆，通透。JH13的弦乐，解析更好，细节更多，擦弦声很多。泛音很丰富。
入EM以前，觉得塞子里JH13能听大编制，起码器乐多了一点不乱，动瞬态也还很好。但入了EM后，发现JH13听大编制完全没法听了。EM的提琴泛音太充沛了，而且大编制中的管乐一出现JH13就被比了下去。
号的话，JH13的表现在动铁里还算不错。号的声音是往上扬的，收尾明亮，辉煌，虽然动铁的表现比较生硬，有金属感，机械感，但总算没有感觉泛音缺失的现象。一旦有如黑管、巴松管等管乐进入的话，你可以发现动铁的很大问题。管乐的低频部分的音域，不像低音提琴的低频那样有残响让你抓解析。管乐的低频是往里收的，感觉残响很少，听起来就比较闷。这个时候，JH13在泛音的还原上，是有缺失的，使得管乐声变得干瘪，生硬，难听。

（四）何处听天籁

1、EM有一种独特的味道。这种味道能轻易的把你代入音乐中，摇头晃脑，忽略了器材本身，全身心的投入进音乐当中。
2、JH13完全相反，很多时候，你都会被更多的细节，擦弦声，歌手换气，手指摩擦琴弦声所吸引，眼睛追着器乐冗余去看从而忽略了音乐本身。
3、甜美女声类型的表现上,JH13是比em来的抓耳的，如卫兰，阿兰。但是换到蔡琴，张惠妹这类感情内涵丰富，声底厚实的女声，em表现得实在太到位了，厚一分则肥腻，薄一分则羸弱。整体来说EM缺点在于高频略暗淡，延伸不足，大编制中瞬态较差（瞬态是动圈通病，所以L3强横的瞬态完美弥补了这一弱点）。而提琴的松香味，空气感，律动感以及低频的表现力是em的制胜法宝。弦乐的细节，高频的通透度配合较好的瞬态，钢琴表现不错，女声的甜味是JH13的优势，缺点在于过多的细节分散注意力，以及略刺激（泛音的缺失，导致管乐失真，动铁的通病），不够耐听。
4、EM是那种你给他很烂的前端，他还给你EM声。而你给他更好的前端，他不会动摇风格，提升素质，你不知道他的潜力还有多少可挖（不换线解析一般，换线后解析已经是动铁定制级别，可惜失去了部分味道）永远保持自己的风格跟韵味，不随前端而改变。只有硬素质，会着前端的提升而提升。JH13就很难伺候，仿佛一个骄傲的公爵，你需要为迎合他的口味而且改变前端，围绕着他来搭建系统平台。
朋友们都觉得我随身可以退烧了，但我不。因为我觉得折腾对于我来说，是种乐趣。各类的搭配带给本来很熟悉的器材以变换的时候，那种惊喜，那种自豪，是一种很奇妙的体验。希望大家不要一概把自己手中的喜欢或不喜欢的器材拍死。多去尝试搭配，折腾中进步，折腾中共勉。使得手中的器材，都能发出自己梦寐的天籁。

全文完！

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