谷津QV的一些听后感 - 耳机网-耳机大家坛

有些观点与本文有关，特别会提到一些概念，为在下文中不再浪费大家看文字的时间，故写在前面。

有点啰嗦，老鸟请直接飞过；节约时间的朋友也可略过，请移步到二楼！

如果二楼也不喜欢，就看看评论吧！

一，关于素质

“素质”二字常在烧友口头中出现，而且还会把“好听”分开来叙述，仿佛素质是一回事，而“好听”是另一回事一样，给人有点二者不兼容的感觉。HIFI中提到的“素质”二字，问度娘也没问出个结果。个人以为“素质”其实可以参考刘汉盛的《音响二十要素》一文。

这二十个要素主要针对音箱系统写的，不过耳机系统也大多可以借用。当然有些概念还是要区别对待，如：“空间感”、“空气感”、“音场”等，在这些要素上音箱与耳机不是一个等级。拿音场（声场）来说。音箱的声音以物理的方式存在一个空间，不论你家的听音室是10平，还是30平米，但是声音以波形的方式在那一空间真实的物理存在！而耳机那点缝隙，恐怕不好意思以“空间”二字来形容了。仅仅以人耳听感上的相位差来与音箱比，确实不是一回事。好的音箱的音场可以“溶”掉你家的墙，可耳机的声场顶多宽可出肩，纵深也就在头前一米处就很不错了。所以在写相关的要素的时候，不再居于本意了。说音场往往也和“空间感”、“层次感”等素质一起说了。

在这儿，想强调一下：如果把这二十要素当作素质来论的话，那么听感与素质是不是对立的。在其中有些要素是高阶要素，如“活生感”、“音质”（其中强调的听上去很‘耐听’，‘很美’、‘很舒服’等都是与听感上的“好听”有关）当这些要素存在于系统之中，听感上会不好听吗？

思来想去，为什么要提出一个“素质”的概念，并把其与听感上的“好听”对立起来原因如下：

二十要素质中，有些指标是高阶指标，如前所说的“活生感”，这种指标还真不是任意的器材就能达到的，为了宣传方便，就把一些不容易达到的指标分离出来。并以暗示“素质”与“听感上的好听”有“鱼与熊不兼得”的关系。长久以往，便沉淀下了一个“素质”的概念。当然，也可以理解一些入门级的器材不可能有高端器材的全面的HIFI表现，但是我们应该明白：所谓的素质与“听感”是一体的。素质的综合优秀表现才是“好听”的基础。

重点是：虽然可以理解低端器材可能在听感上要差点，一分钱一分货，不可能要求低价位的器材有着全面的要素，这也在情理之中；但是开口只谈素质，而且还对立听感的的提法就是耍流氓。

当然，也碰到一些朋友对刘汉盛的《音响二十要素》不肖一提。虽说这二十要的确有难看懂的地方，但是反过来说：要不谁来写一篇让大家都当作真理的系统文章出来？如果觉得这话重了，那么推荐一篇也行！

老烧、新烧、不老不新的烧都有着一个共同的特点：都会坚持自己的观点是对的。

前两天，在一个HIFI群里，我说HIFI的终极是审美；另一个朋友说是追求平衡，还说为了照顾我面子，就不和我争了，然后网络中飘来五个字：“你慢慢体会”！我体会了半个晚上，不知道我说的是否正确，但是肯定的说：“平衡”只是系统众多要素中的一项而以！

说这个事，仅仅是引出下一个话题：听音观

说起听音观让我想起了边博士。他连“一言不合”都省了，就要纠正大家的听音观。不过呢，“听音观”这个概念本身还是对的。

前两天看了隔壁小白与边博士关于“还原”的讨论。我还是觉得自己与小白的观点一致：“还原”应该是对音源而言，是器材对音源的准确的再现。对于是否是现场录音，还是录音棚里的流行乐的不同期的合成，这些都是音源制作团队对音乐审美的理解，音源中有着制作团队对音乐的理念。

当然，对于边博士要制造出一套世界是最具有顶级音乐厅的现场感的器材，并以此为标准来奋斗。我觉得这样也没错。只要器材在高保真的原则下，最终能达到HIFI级的审美，又何错之有？顶多说他的听音观相对小白没那么“高”而以。

而谷津的理念是：“尊重声音”。这个观点在HIFI的层次上是完美的贴合进去了，终究是一个“大”概念。这里想多说几句：一个器材，是包含有设计者对声音的理念的。器材在重放音源时，设计者的理念会转化为风格，强烈的存在于音源的再现之中。方式很多，常见的就是音染（中性词，不带贬义）。这种“设计者理念转化为风格的存在感”成功的产品如歌德耳机。不成功的也有，在低端的，特别是DIY的一些器材。还其美名曰“味道”！强调味道不是错，错在这个味道本来就不好，偏离了“高保真”这个原则，失真严重，却美名曰“味道”这就不对了！

而QV并没有去刷在系统中的存在感，而是更愿意去让音源的制作者的理念伴着音乐表现出来。当时在谷津发布会时听后作了一句评价：QV让耳朵离音源更近了一步。虽然说不上“大隐”（从哲学上说，也不可能做到完全隐藏），但是从QV的声音上听出了朝着隐藏自己的风格，以充分表现音源的方向努力，这与以前谷津的机器风格是不一样的。

当然，器材本自身的风格的体现是合理的，并且有价值的，辩证的说“不具风格，本身也是风格”；况且这种风格的体现本身也是或多或少的存在，抹之不去的。但是我更认同“还原音源”这种设计理念，也就是“尊重声音”的追求。

三，关于“还原”

不知道还有多少朋友看到“还原”二字又要提“还原现场”？虽然有许多朋友一二再，再二三的强调“还原”是针对音源的！无论从现实上，还是哲学上来谈，真实的现场是无法还原的。非同步录音的流行歌曲，难道就不提还原了？

但是“现场感”、“真实感”还是存在的。只是强调了从听感上觉得更像现场、更加真实，这样的说法也能包含所有的音乐。这和电影一样：再真实的战争场面，也是一种即视感觉，决不可能是真的。

有朋友问我“器材越好，声音越好听吗？”

回答是“大体是这样的，但是有例外，而且不是少数的例外。”

对于一些制作不好的音源，器材越好，反而不好听，因为其缺点也会被“还原”出来。最简单的例子就是：器材越高端，越不想去听国内的所谓试音HIFI碟。这些音源基本上都是声场扁平，无定位感，乐器之间的间距太假；为了加强指向性，乐器采用一字排开，用以单个发声来强调方向，无层次感；乐器的声音失真太大，后期修饰过多；歌手的功底不过硬，大多靠制作；结像太大，以强调动态……就像玩单反只会用大光圈一样，虽然瞬间可以给人冲击力，但是没内涵，不耐看。这类音乐，在一般器材上听听就行了，因为歌曲的本身优秀，被大众接受，听时跟着哼两句就算了。其录音在“现场感”、“真实感”是根本不达标的。

我相信那些一步步升级上来的、并体验了这一过程的朋友一定有过这个感觉：对于一些老烧推荐的音源，在器材还不是很好的时候，并没觉得有多好的听，仅仅是用来做试听用，或是硬着头皮听；但随着器材到一定档次的时候，越来越觉得其精妙之处。

下面就谈谈谷津QV，它的学名叫“数位音量综合处理器”。

其实，QV并不是为耳机准备的，它是为音箱系统而设计，学名叫“数位象限音量处理器”，为后面的Q18和Q23准备的。因为Q23是单端解码功放一体机，在QV上有两个同轴输出端，用以两台单声道Q23的数字信号输出。而为耳机系统准备的叫“数位直入耳机驱动器”，也就是QM。

二者相同之处在于输出只有同轴，而且都有着接口齐全的耳机接口，包括6.5、3.5、3.5平衡口、4芯卡农平衡等四种耳机输出口，应该算齐全了。最重要的是QV在耳机系统上的表现是强于QM的。而这里也只谈QV在耳机系统中的表现。

根据谷津Q系的官方白皮书所介绍，选择了以“真实感”和突出“动态”为风格路线的搭配:

1- 墙插为瓦特381 EVO镀金/铑，偏高频，能带少许的光泽感和声音的圆滑；

2- 然后接谷津的ACF电源滤波器（虽说滤波可能会给动态带来一定的负面影响，但是滤波器也看档次。要说ACF没一点影响不可能，但是在U4上对比感觉负面的影响极小，而在QV上，得益于其“天生”的强大，完全可以忽视滤波器在动态上的负面影响）；

3- QV置于“铭”（未贴牌）的机架上，突出高频和低频的力度感，结像收得紧，轮廓感很好，很值的一款机架；

4- 电源线试来试去，最后还是用的天乐的PT-X，确实舍不得其在结像的立体感，声场的合理性和低频的冲击力被其它电源线替代；

5- 保险丝换“第一线：REDSR-20，特点还是对高频突出，而不损失低频，有动态加强；

6- USB线为朋友送的一根7N 单晶铜。

7- 耳机以AKG812为主，因其对前端的变化反映灵敏，故作主要判断依据；另有歌德RS1i、AKG240MKII、天龙D7200作参考。

一，声音的真实感

QV最直观的感受就是：声音就本当如此，否则“高保真”从何谈起？如果要落到某一项“素质”来说，就是音色准确。如果还要落实到基础“要素”上，那么“泛音”、“解析”这一类必须过硬。在人声上，一些唱HIFI的国内歌手的不足就显出来了：功底不足，对歌词的体验不足因而无情感，出现了“唱得没有伴奏好听”的呆板，无鲜活感。反之对于那些公认的歌手如丽君，学友，宗盛等等的实力就体现出来。而在人声录音上，“老虎鱼”这种HIFI 碟所带来的审美与测试应有的实力。这一点在AKG812上反应突出，而在RS1i和D7200上因为耳机本身的“染色”约有好转，但是大的方向还是一样的。

对于古典交响，QV搭配AKG812也让人着迷，体会到Q对乐器音色表现的准确性，真实感突出。在威尔第《凯旋进行曲》中，有段小号在U4上听，结像相对大小，冲击力强点。但是在QV上，小号首先是在声场上的“归位”，不像U4那样，仿佛给小号专门拾音一样。使其回到了乐团中的后排的位置，同时，整个乐团的空间感也出来，表现出小号声在大厅的残响，使交响更像乐团在大厅的演奏，有厅堂感。而这样的厅堂感还并非像HD800那样，给人一种陌生的，千篇一律的。即使在QV上，小号的结像相对比U4上要小，但是乐器的音色却比U4更真实，而且解析更强，细节更多。

这样的真实感，正是来源于“数位直入”技术。

利用数字的保真性，QV是不到最后一步，是不会转模拟信号的；转后，也几乎省掉了模拟前级部分。大家对“少个香炉少个鬼”这金句是铬记在心了，而从官方白皮书上看：QV何止少了个香炉，这少掉的是个庙的香炉。少掉的香炉，不仅仅是指标的反映，在当前的技术下，“失真”这个参数要做到极小，达到人耳不可区分，都不算个事儿！最重要是：器材上“具备一项技术”，与“技术的最终体验”还是两码事。所以我们经常碰到“技术的描绘是美好的，与之相关的提升却是脑放出来的”情况。

HIFI上技术真心的说，并非最新、最前沿的；并且HIFI在技术上，也不要求“最新”，而是不无其极的“精致”。“数字”的保真，CD时代就开始了，类似的运用我相信以前也有过，但是如此真实的声音，却在QV上第一次听到，离音源的位置如此之近“仿佛听到的是从录音棚里真接传出来的声音，感觉到麦克风摆放的位置。”

所以，谷津花这么多时间（QV从立项到产品历经6年）而这样的听感证明了其技术不是一个噱头！“对声音的尊重”这一理念不是口号，而是听音体验。

二，动态

先提一下与音量有关的“动态范围”与“动态响应（HIFI中常用瞬态或瞬态响应表示）两个要素在QV上的听感。并按大家的口语习惯，这儿的“动态”提指“动态范围”与“动态响应“的综合。

升频技术大家不陌生了,FB2000也可以通过“重采样器”的DSP插件升频到96000Hz.听感上要顺滑一点。具有升频的器材多了去，在手机上加个APP也能升频。在谷津官方白皮书中也专门介绍了其“升频”,但是以为QV的升频就这么一点收益，那就真没必要去写了。

以前有朋友问过“听音乐到底开多大音量合适”，标准的回答是“按现场听到的音量”。当然这里的现场是指音乐厅的现场。如果按电影《拯救大兵雷恩》前23分钟的战争现场，估计你耳朵有失聪的风险。每个人适应音量大小有自己的观点和习惯，写帖子不可能按个体习惯来定，得有个标准。

新烧们常反映说：当音量开大一些，听到的细节更多了；动态更好，气势更大了；信息量也更多……，的确是这样的。但是我们听音的音量绝大多数是小于“按现场听到的音量”这一标准的：一是没这样的环境条件，且不说自己家人的是否有意见，也得考虑邻居是否半夜来敲（砸）门；其次，特别是玩耳机（塞）的朋友还要保护自己的听力。

QV在升频32Bit/352.8Hz后，发挥了数字音频的优势，在音量不可能达到“按现场听到的音量”或是更小的音量的时候，远比以模拟方式调节音量的电位器在技术上的优势就明现出来。升频后QV的动态范围达到130Db，保证小音量下的动态、细节、解析的信息量充足，其损失也远比传统电位器调节要小许多。

比如听《阿姐鼓》、《波利舞曲》前半段时，有听不清，体会不到音乐的美妙；开大音量到音乐的后半段，动态出来后，且不说担心烧了器材，还得为自己的听力着想。

《波利舞曲》在QV推的AKG812的时候，前期小音量时，每一件乐器的音色十分清楚准确，乐器的分离度，指向，空间感十分明确；随着乐器的增加到气势的层层暴发，听感上不会觉得音量的增大影响。相反，会觉得气势是来自乐团的每一位演奏者的一起表现。说白点，气势是每件乐器一起演奏的气势；而不是“你以为你声音大就了不起”要靠大音量来支撑出来的气势。如果还没让大家明白，那么低频上的表现就是不以低频的占比（量）来论优劣，而是鼓槌落下那一瞬间QV一定给你暴发出有量也有质的低频，让你体会到那冲击力，这一点包括在RS1i上的听感。

技术必须要带来好的体验，如何获得这种体验正是设计者的功底高低的表现。

三，上述搭配的综合表现

感受强烈的就是QV的声音十分“抓耳”。这种“抓耳”体现在就算你仅仅把音乐作为背景，没专注的去听，也能把你的注意力通过声音的惊艳让你没法走而神专注去听；或者我们在听音乐的时候，会跟着音乐嗯两句，或是像指挥一样打个拍子。如果说这样的动作或许还有音乐本身的优美带动的话，那么随着伴奏的吉它声做出弹吉它的动作；或是随着钢琴的声音，手指也在舞动，那么一定是被QV的表现出来的声音带入音乐。

当然，能够“抓耳”的声音，也可能来自QV本身“大气”的音乐再现。这样的大气却与QV的个头形成强烈的反差，有着“宏大”的审美。在声场上，连一向被指责的RS1i，也能表现出宽可出肩的声场。

这样的搭配在听古典、交响、大编制是很适合的，有时候感叹：“听小提琴，也能表现出这样的动态还是第一次听到。”

可能出现问题的地方在于音色的真实性太强，在人声上有着“好音源会更好听，差的音源就会把缺点暴露出来”的两极分化现象。比如“云朵”的同名专辑《云朵》从歌手到录音，虽说不上一流，但从HIFI的角度给个及格还是没问题的，但是第二专辑《倔强》的录音就明显不如第一张（也可能是我下载音源中出现问题），人声的失真感在QV上就明显表现出来；而在听“老虎鱼”的一些有关人声试音碟的时候，又不得不为别人的录音与制作点个赞。

四，QV上兼顾人声的搭配

就我个人而言，我喜欢比较中正的风格，真实感强的声音。以前也很在意“人声上的情感表现。

把保险丝换成“创世豪华版”，特点就是密度上加强，声音约偏向中频。

USB线换天乐的LOGOS （纯银）。这线在高频方面，可以把一切美好的形容词摆出来，什么”亮圆润”、光泽感、高贵感……这儿就暂时不放毒了。另外还在力度上，细节上，低频层次上都有加强；特别在泛音上非常好，很出彩。

在中频的人声上，除了我一直强调的真实感外，也有着由纯银USB来带来的“松润”。人声上还是多了一点“韵味”，齿音也控制得不错。

在LOGOS这条纯银线下，自然不会在低频的量上会有所加强，但是QV的低频层次感，轮廓感交待得很清晰，确实有着让人“重新认识低频”的一面。所以在低频上，依然还是有提升的。

就所用过的周边来看，QV对周边的反应十分的灵敏，其周边的收益也让人满意。个人觉得天乐的PT-X电源线与LOGOS USB线搭配也比较平衡，高频有纯银线，低频有PTX的支撑，二者又相互影响，基本上保证了QV的特色得到体现。如果换一个平衡的，以顺滑为风格走向的保险丝就足够了（文中多次提出保险丝是因为把QV当作一体机看，可供调音的环节并不多，故而把保险丝也利用起来。）

谷津QV的素质很高，周边收益不错，给大家留下很大的把玩空间。

关于帖子中提到的耳机：QV对RS1i和D7200的适配度不错；而AKG812这耳机在手机上也能推得入耳机，但随着前端的每一次升级都可以带来进一步的认识，在与QV搭配的动态和真实度上更能明“旗舰之所谓旗舰。”

谷津QM的一点听感
http://bbs.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=1973615&fromuid=325962
(出处: 耳机大家坛)

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2017-7-26 01:44 上传

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