耳机网-耳机大家坛

标题: [唱片] 老版、古典、流行。每日新增！ [打印本页]
作者: yzfpc    时间: 2024-5-28 17:14
标题: [唱片] 老版、古典、流行。每日新增！
2024.05.28
CBS 贝多芬-第九交响曲/塞尔 美双凸星首版
https://book.kongfz.com/446413/7006889999/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241500164
https://www.997788.com/pr/detail_607_100855659.html
https://m.tb.cn/h.geUBWul?tk=an2oWweR8xj
贝多芬第九交响曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

乔治·赛尔 （George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的主物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的演奏。
赛尔作为一代宗师已经离开很久了，然而人们始终还在津津乐道地评说着他，特别是每当人们提到克利夫兰交响乐团时，都会不由自主地想到他的，这种永恒的印迹的确是真正的艺术大师才能留下的，它将永远向人们证明和展示赛尔那杰出的指挥技艺和伟大的艺术贡献。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-5-29 12:40
2024.05.29
今日唱片
TAS发烧名盘  COLUMBIA DAVE BRUBECK-TIME OUT 日版24K金碟
https://book.kongfz.com/446413/2316510310/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240583539
https://www.997788.com/pr/detail_607_100871367.html
https://m.tb.cn/h.g38p5Oa?tk=zJYAWw8lbBn
曲目：
1. Blue Rondo a la Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick up Sticks

上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
　　以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
　　由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-5-30 13:37
2024.05.30
今日唱片
西敏寺 舒伯特-四重奏&五重奏集/鳟鱼/死与少女等/斯科达等 2CD JVC长城标
https://book.kongfz.com/446413/7012618698/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241794142
https://www.997788.com/pr/detail_607_100890595.html
https://m.tb.cn/h.g3qL3q3?tk=IIYcWwqXY5X

《死神与少女弦乐四重奏》创作于1824-1826年，虽然作品名称源于第二乐章采用了歌曲《死与少女》，但是，全曲带着悲哀与愁绪，堪称是舒伯特最成熟的作品之一。钢琴五重奏《鳟鱼》则创作于1819年，是舒伯特到北奥地利旅行时，受到当地矿业家热情招待，因而创作这部作品以答谢，整部作品洋溢着盎然的生气与舒畅的感觉。
保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura—skoda）是世界级的钢琴巨匠，是当今国际乐坛最重要的钢琴家之一。1927年，保罗·巴杜拉-斯科达出生于奥地利的维也纳，1945年进入维也纳音乐学院学习，两年后，他赢取了奥地利音乐大赛的第一名，并获得奖学金，开始跟从埃德温·菲舍尔学习。同菲舍尔的学习为巴杜拉-斯科达的艺术道路打下了坚实的基础。1949年指挥大师富特文格勒和卡拉扬大师发现了他的音乐天赋，并且邀请他举办音乐会。经过彻夜不眠练琴，这个年轻的小伙子一夜成名，成为了世界知名的音乐家。由此以后，巴杜拉-斯科达成为了众多知名音乐节上的常客并受到欢迎，也成为与世界著名乐团合作演出的独奏家。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-5-31 14:22
2024.05.31
今日唱片
LONDON/贝多芬-第三钢琴协奏曲/阿什肯纳齐/梅塔/西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7016420474/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240952923
https://www.997788.com/pr/detail_607_100912035.html
https://m.tb.cn/h.ge7Z8xX?tk=bMJfWwzVwcS

C小调第三钢琴协奏曲(作品37)，乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲，于1800年间完成，并于1803年4月5日由作曲家本人在维也纳剧院首演。此曲是贝多芬唯一以小调写成的钢琴协奏曲。
乐器构成：独奏钢琴、长笛2、单簧管2、双簧管2、大管2、圆号2、小号2、定音鼓、弦乐五部。 此首合共35分钟之协奏曲，共分下列三段乐章：
1、活泼的快板(Allegro con brio)
2、缓板(Largo)
3、回旋曲—快板(Rondo - Allegro)
第一乐章
活泼的快板(Allegro con brio)，C小调，2/2拍，协奏性的奏鸣曲形式。弦乐以C-E?-G-F-E?-D-C安静地导出主题，以定音鼓之独特音色作模仿；在尾声时，当雄伟的华彩乐段将近完结时，定音鼓贝多芬在1796年所言再次出现，还加上弦乐在开首时之音型。
第二乐章
缓板(Largo)，E大调，3/8拍子。满载动人遐思之气氛。钢琴以和弦奏出旋律，并带有圣歌之味道。紧接之乐段则如某评论家所言，“充满极具创意之编排，把钢琴完全融合在乐团结构当中”，而且也是贝多芬登峰造极的一首作品。
第三乐章
回旋曲—快板(Rondo - Allegro)，C小调，2/4拍。此乐章情景颇特别，开头充满喧闹，并巧妙地抹掉了大小两调之界限。但顷刻间，这个平易近人的主题逐渐变得慷慨激昂，钢琴在管乐鼓动下，展现出华丽的琶音。此外，单簧管亦在乐章加设一愉快主题，使田园气息大为增加。但其后之赋格曲乐段，却引发本乐章至壮丽高潮，钢琴以八度音尽显超凡技巧后，再次出现趣味盎然之情调，并以灿烂无比的气氛作结。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-1 11:56
2024.06.01
今日唱片
DG 巴赫-6首无伴奏小提琴奏鸣曲组曲/谢林Szeryng/Bach 2CD 日本版
https://book.kongfz.com/446413/7019951895/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242082888
https://www.997788.com/pr/detail_607_100925613.html
https://m.tb.cn/h.gVSoDmb?tk=WQ9kWD5dNSj

J.S.巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001-1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖(1918-1988)，墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什 (1873-1944)的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)


作者: yzfpc    时间: 2024-6-2 13:56
2024.06.02
今日唱片
LONDON 贝多芬–第28&29钢琴奏鸣曲/巴克豪斯 3000元天龙刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/7022859904/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242123332
https://www.997788.com/pr/detail_607_100943832.html
https://m.tb.cn/h.gVqwz8J?tk=LbGXWDM1dIO

巴克豪斯backhaus人称钢琴狮王，因其触键气力极大而得名。他在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲时尤其如此，音色方面他近乎荒芜但又令人感觉到纯粹，音乐肢体也有意表现得大气，在我听来严肃而有一丝干涩之感。同时其在DECCA录制的单声道与立体声两套贝多芬钢琴奏鸣曲都是杰出的录音，然而立体声的录音并未完全录完时，他便辞世而去，DECCA只好将之前的单声道录音拿来补充而成立体声全集。这里更为推荐的是他单声道的录音，因为此时他年龄尚可，体力也更为允许他能更为用力的敲击琴键，而之后的立体声录音时，他就有些显得力不从心了，所以如果想感受他的钢琴狮王之名，他在DECCA的单声道录音更值得推荐。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-3 11:59
2024.06.03
今日唱片
TAS天碟 CBS Willie Nelson - Stardust/威利纳尔逊 日3500元首版
https://book.kongfz.com/446413/7026115014/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241377635
https://www.997788.com/pr/detail_607_100960588.html
https://m.tb.cn/h.ge9DcK5?tk=VYHtWDvxhsd

著名乡村摇滚运动的领头人威利・纳尔逊（Willie Nelson）演唱生涯长达40年。他至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。从1957年录制演艺生涯中第一支单曲“昨日的酒”( Yesterday Wine)至今，威利的录歌和写歌生涯长达40余年。他创作的经典乡村歌曲，有“疯狂”(Crazy)和“夜生活”(Night LIfe)等；他的畅销专辑，有《红发陌生人》 (Red Headed Stranger)、 《通缉――亡命之徒》 (Wanted；The Outlaws)；他曾81次进入乡村音乐榜，1993年更被接纳成为乡村音乐名人堂成员。

为了实践和发展他在乡村音乐主题上独成一体的风格，他曾先后加入到Monument和Atlantic唱片公司。在monument公司的失败使他很快转入到RCA公司。在公司，他出版的单曲也只能产生小范围的影响，在排行榜的最高位置也只有1969年的作品“带给我阳光”(Bring Me Sunshine)，为此他不得不离开RCA公司。

商业上的失败使他感到失望，于是他决定退出乡村乐坛，回到了奥斯丁。在奥斯丁，他发现摇滚歌迷和传统的Honky Tonk音乐听众都是很喜爱乡村音乐的，他看到了契机也重新鼓起了希望，于是重返乐坛。70年代初，他与后来成为他长时期合作伙伴的Waylon Jennings一起，引发了著名的outlaw Country运动。这使他在70年代中期一跃成为乡村巨星。纳尔逊摈弃了当时流行的“纳什维尔之声”风格，取而代之的是受摇滚和民歌影响的"红脖子摇滚"(redneck)的亡命徒形象，这一改变果然奏效，不久他便赢得了Atlantic公司的一份合同。

70年代中期，纳尔逊成为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人。他代表了乡村音乐的主流；他写的许多乡村歌曲成为经典之作，他录制的很多专辑，都进入了乡村音乐榜，所有这一切，使他成为美国的音乐偶像和乡材音乐传奇人物。

纳尔逊还出演《电光骑士》（1979年）、《忍冬玫瑰》（1980年）、《贼》（1981年）、《大盗巴巴罗沙》（1982年）等多部影视作品。1988年出版自传《威利》。2001年出版回忆录《生活的真相》。他在《威利之道：内心幸福指南》（2006年）一书中阐述了自己生命的价值。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-4 11:22
2024.06.04
今日唱片
TAS原声天碟 Polydor 南极物语/范吉利斯 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7029779222/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242387226
https://www.997788.com/pr/detail_607_100978914.html
https://m.tb.cn/h.gVdTy75?tk=RKV5WxXO3UL

《南极物语》是日本於1983年出品的电影，由高仓健主演。该片耗资25亿日元拍摄完成，影片故事发生在1958年2月，讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队与15只负责拖雪橇的桦太犬所发生的故事。这部电影的音乐由希腊电子音乐家范吉利斯（Vangelis）作曲，在全世界以《Antarctica》的名字发行。
这部片子是日本影坛最重要的作品之一，在展示给观众神奇壮美的南极风光以及人与大自然抗争的同时，重点描写的是帮助拉雪橇的15只狗的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片。电影配乐是电子音乐大师Vangelis的代表作，所表现的浩瀚气魄与大自然景象可说是前无古人，录音水平也非同一般，结像力与空气感都是电子乐中的极品。
Vangelis的电子音乐当然由他一手泡制，音场开阔是最大的特点，透明感乃其二,再就是优美动听的旋律了。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-5 13:08
2024.06.05
今日唱片
稀绝天碟 四相位 Bongos From The Solith 三菱1B1首版
https://book.kongfz.com/446413/7034131532/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241669993
https://www.997788.com/pr/detail_607_100999867.html
https://m.tb.cn/h.gVjTXvC?tk=9nHBWxRgXVW


作者: yzfpc    时间: 2024-6-6 12:22
2024.06.06
今日唱片
東芝EMI 米尔斯坦-小提琴小品/魔鬼的颤音 东芝1A1TO首版
https://book.kongfz.com/446413/7037642139/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242800244
https://www.997788.com/pr/detail_607_101017853.html
https://m.tb.cn/h.g41hETP?tk=oTypWxp3m78

塔尔蒂尼的《G小调小提琴奏鸣曲》常被我们称作“魔鬼的颤音”，不仅因为其中有大量艰深华丽的颤音演奏段落，更是因为这首作品的来历有一个神奇的传说。

塔尔蒂尼曾一度苦思冥想新的创作，而始终没有灵感。一天夜里，他梦见魔鬼用小提琴演奏了一首旷世杰作，梦醒后他便凭着残留的记忆提笔创作了这部家喻户晓的奏鸣曲。
内森·米尔斯坦（ Nathan Milstein）是 20世纪早期世界小提琴演艺术中的突出代表人物，和埃尔曼及海菲兹一样，他也被人们看作是小提琴界中的稀有天才，因而有着“杰出的小提琴技巧大师”、“小提琴贵族”等称谓。
在其一生演奏生涯中，有着数不清的辉煌业绩，与众多一流指挥大师都有过精妙绝伦的合作，这其中包括托斯卡尼尼、富特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、门格尔贝格、比彻姆和卡拉扬等。再来就是由于他那极其高贵诱人的艺术气质、准确轻巧的功法、无与伦比的琴音，使得在相当长一段时期中，全世界都掀起了一阵“米尔斯坦演奏艺术热潮”。
米氏从不着重于技术的炫耀，而是在于音乐艺术上的修养。他的技巧无暇到完美，音乐演绎造诣深厚，震音充满韵味，音色变化也非常精致，耐人寻味，但他羞于在公开场合露面，对于名利也不屑一顾。回顾其70多年的艺术生涯，为人们提供的是一个罕见的、有价值的，对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-7 12:04
2024.06.07
今日唱片
WEA 林忆莲 - 都市触角 III 日本本土版
https://book.kongfz.com/446413/7040714698/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241977953
https://www.997788.com/pr/detail_607_101036128.html
https://m.tb.cn/h.gfa17nA?tk=76i2WxDgO6j

曲目：
01. 序幕
02. 倾斜
03. 你令我性感
04. 埃及玫瑰
05. 风笑痴
06. 微雨撲巴黎
07. 夜生活
08. 前尘
09. 怱怱
10. 都市心
11. 流声掠影
12. 再不在乎

都市触觉系列的完结篇，也可以说是都市触觉系列中最完美的一辑，这次的主题是 [Faces And Places]，是表达不同的地方，不同的人，不同的心情。专辑的相片也专程到欧洲取景。
　　 特别的地方是该专辑的第一守曲是[序幕]，慢慢扩张的音乐把你带入[倾斜]的动感都市，一直到[流声掠影]来总结这三辑的都市触觉系列，结尾以一曲相当正点的[再不在乎] 压轴，听完一次就如听完一首完整的歌，一个完整的故事，一个完全的体会，正如专辑介绍说这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。
　　 跳舞音乐仍然是都市系列的主要组成元素，在专辑歌曲中的比重也越来显得重要，忆莲在该时期的舞蹈也到达了一个不俗的水准，在舞台上载歌载舞的表演无人能敌，被冠以跳舞皇后的美誉。
　　 除了惯有的西方音乐元素外，专辑也大胆引入了中国音乐元素，[前尘]一曲来自新加坡的作曲人Dick Lee，味道甚浓的中国小调结合现代音乐，营造前所未有的氛围。除了[前尘]的大胆尝试外，[埃及玫瑰]也是一曲大胆的创作，一首纯香港原创的歌曲竟然让人以为是翻唱作品。
　　 忆莲的形象也愈发成熟，经过了三张都市触觉系列，这一都市女性的形象已经无人能够取代。另外，该专辑也是忆莲第一张有在日本发行的专辑，为忆莲日后在日本发展奠定基础，从该专辑开始，后来忆莲的每张专辑都有在日本发行。
　　 都市触觉系列可以说将忆莲无论从形象上、舞台表演上和唱歌技巧方面都带到了一个前所未有的水准，忆莲凭借三张的都市触觉系列毫无疑问的成为了香港乐坛一线顶尖女歌手，独当一面。
　　 都市触觉过后，人们都在期待，到底忆莲还能带给我们什么。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-8 10:34
2024.06.08
今日唱片
发烧天碟 Victor 鬼太鼓座 – 战台风 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7043278493/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242271957
https://www.997788.com/pr/detail_607_101051872.html
https://m.tb.cn/h.gf4Yno0?tk=GTG6WCcyBwt

曲目：
塞馬
大波小波(おおなみさざなみ)
やすこの太鼓
戦颱風(タイフーン)

鬼太鼓座(Ondekoza)是来自日本的一个鼓乐表演团体，该团由日本人田耕先生于1969年组建。 他们的音乐源自传统的鼓操和民间音乐，早期被用来驱邪和祈福，后来也被藉以抒发情感。


作者: yzfpc    时间: 2024-6-9 11:49
2024.06.09
今日唱片
DENON 贝多芬 - 第四交响曲/ 舒特纳 日天龙3800元大对角钢字首版
https://book.kongfz.com/446413/7045375383/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242378949
https://www.997788.com/pr/detail_607_101069960.html
https://m.tb.cn/h.g4uOB9G?tk=IBpVWCSTOrx

奥特马尔·舒特纳（Otmar Suitner）（1922年05月16日-2010年01月08日），德国指挥大师。1922年5月16日出生于奥地利西南部城市因斯布鲁克。原柏林国家歌剧院交响乐团指挥。


作者: yzfpc    时间: 2024-6-10 11:14
2024.06.10
今日唱片
世界首批50CD之 CBS 山口百恵 - Again 日3500元首版
https://book.kongfz.com/446413/7047758762/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242526571
https://www.997788.com/pr/detail_607_101086414.html
https://m.tb.cn/h.gfqlumO?tk=QH3jWCmLuas

山口百惠，日本著名影视歌三栖明星。1984年，日本连续剧《血疑》在全国播出，剧中错综复杂的剧情、感人肺腑的亲情和纯洁无瑕的爱情吸引了亿万观众每天守候在电视机旁。一袭学生装，浅浅的笑容，调皮可爱的小虎牙，伴随着那个纯情似水的大岛幸子，山口百惠的名字从此深入人心。
曲目：
01.横須賀ストーリー
02.夢先案内人
03.イミテイション・ゴールド
04.赤い絆(レッド・センセイション)
05.絶対絶命
06.プレイバックPart2
07.曼珠沙華
08.いい日旅立ち
09.秋桜
10.美・サイレント
11.ロックンロール・ウィドウ
12.さよならの向う側
13.歌い継がれてゆく歌のように
14.あなたへの子守唄


作者: yzfpc    时间: 2024-6-11 11:23
2024.06.11
今日唱片
经典电影原声 MCA 辛德勒的名单 Schindler's List 美JVC长城标特别珍藏版
https://book.kongfz.com/446413/7049971609/
https://weidian.com/item.html?itemID=7243644400
https://www.997788.com/pr/detail_607_101104044.html
https://m.tb.cn/h.g4EgwAs?tk=IAsTWCG5J7g

专辑曲目：

01.Theme from Schindler's List

02.Jewish Town（Krakow Ghetto-Winter '41） Krakow Ghetto-Winter '41

03.Immolation （With Our Lives, We Give Life）

04.Remembrances

05.Schindler's Workforce

06.Oyf'n Pripetshok and Nacht Aktion

07.I Could Have Done More - Perlman, Itzhak

08.Auschwitz-Birkenau - Perlman, Itzhak

09.Stolen Memories

10.Making the List

11.Give Me Your Names

12. Yeroushalaim Chel Zahav（Jerusalem of Gold）

13.Remembrances - Perlman, Itzhak

14.Theme from Schindler's List（Reprise）

奥斯卡最佳原创配乐得奖作品：
这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。
在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯特邀传奇小提琴名家伊扎克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-12 11:07
2024.06.12
今日唱片
上榜名盘 CBS 贝多芬-第3、5、6&9交响曲/瓦尔特/哥伦比亚 3CD 7500元细字首版
https://book.kongfz.com/446413/7052699105/
https://weidian.com/item.html?itemID=7242780929
https://www.997788.com/pr/detail_607_101119950.html
https://m.tb.cn/h.gfc0FJ3?tk=ljveWyZzK2m

全球四大指挥家之一的布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）指挥哥伦比亚交响乐团的贝多芬交响曲，以不疾不徐的恢弘气势与完美的指挥力度诠释，向世人宣示了交响乐的完美境界。

专辑收录了瓦尔特最为人称道的贝多芬的作品，录音始于1958年直至瓦尔特过世前，收录了第3、5、6&9交响曲。其中瓦尔特与哥伦比亚交响乐团对于《贝多芬: F大调第六交响曲 "田园", Op. 68》的诠释堪称后人无法超越的典范，不仅获得英国权威《企鹅评鉴》三星带花的桂冠加持，更得到《日本唱片艺术》杂志由专家票选的贝多芬《第六交响曲》第一名，其权威地位可见一斑。这些作品不仅是哥伦比亚交响乐团最重要的录音，更是瓦尔特备受推崇的诠释。

布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876年－1962年），指挥家，钢琴家和作曲家，是20世纪最重要的指挥家之一。瓦尔特9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任马勒的助手，并一直追溯马勒到维也纳，随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后，马勒的两部著名遗作《大地之歌》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。

哥伦比亚交响乐团是由哥伦比亚唱片公司为制作高水准唱片而专门组建的乐团。在20世纪50年代，它为哥伦比亚一些最知名的指挥家和音乐家提供录音主奏或伴奏。乐团成员包含独立音乐家，也包含纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团的成员。指挥家瓦尔特是乐团的灵魂人物。在他的带领下，乐团录制了贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒和莫扎特的交响乐全集。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-13 12:06
2024.06.13
今日唱片
电影原声珍藏 末代皇帝 THE LAST EMPEROR/坂本龙一/苏聪 美NIMBUS首版
https://book.kongfz.com/446413/7056233779/
https://weidian.com/item.html?itemID=7243070449
https://www.997788.com/pr/detail_607_101140219.html
https://m.tb.cn/h.gftreN4?tk=2fWkWyT6yaL


《The Last Emperor》是电影《末代皇帝》的原声带专辑，由坂本龙一与大卫·拜恩担任制作人，共收录18首歌曲，于1987年11月23日通过维珍唱片发行。
1988年3月，坂本龙一、大卫·拜恩和苏聪凭借《The Last Emperor》获得第60届奥斯卡金像奖最佳原创音乐；1989年2月，《The Last Emperor》获得第31届格莱美奖最佳影视器乐专辑]。
《The Last Emperor》可谓别具一格、独具匠心，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，衬托着历史的厚重之感，让听众沉醉于其中 。
歌曲《Open the door》中“门”（door）这个意向贯穿了整部电影，隐喻出溥仪一生无法自主的悲怆命运。其主题旋律由二胡演奏，二胡的音色圆润柔和，有近似人声的乐音，富有歌唱性。二胡和古筝在该曲中的出现，与作为伴奏乐器的小提琴相得益彰，充分地演绎出小三和弦暗淡的风格，音乐紧张中透露着无奈与痛苦，体现了溥仪的内心活动，让听众为之动容。
大卫·拜恩在《The Last Emperor》中所创作的歌曲轻松欢快，刻画了溥仪活泼可爱的形象。歌曲《Main Title Theme》以中规中矩的中国鼓点打头，一声锣响，随之便是清脆欢快的打击乐马林巴，中国鼓贯穿整段曲调，成为主打节奏，而叮咚作响如流水般的马林巴则给乐曲增加了一些轻松愉快的气氛，很容易使听众联想起在金碧辉煌的紫禁城里，清早宫中人们穿梭忙碌的景象。紧随马林巴的是一段小提琴演奏，旋律华丽悠扬，稍有重复，简单却极富表现力。这段配乐还加入了琵琶，多种乐器衔接流畅，整体错落有致，将东方的宫廷韵味表现得淋漓尽致。该曲带着一种西方人的眼光看待中国文化，有独特的想像力与神秘感，让你感受到一股摇曳生姿的东方风情。在短暂的欢庆中为后续的落日余晖埋下伏笔，构建张弛有度、悲喜交加的音乐美学，铺垫形成更大的矛盾冲突与戏剧张力。
苏聪的歌曲《Lunch》的创作全部使用的是中国乐器，真实地展现了中国传统音乐的特点。先是箫声娓娓道来，接着插入打击乐营造出一种庄严肃穆的氛围，扬琴、琵琶、古筝相继交错进行。整体给人以神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯和繁复的宫廷礼节。《Lunch》也显示出中西方音乐本质上的不同，在总体声音的特性方面上中国的传统乐器更强调其个性，中国乐器的声音在离合选择上有其独特的指向，即单个的、分离的、非合众的。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-14 11:28
2024.06.14
今日唱片
人声天碟珍藏 NAT KING COLE-SINGS FOR TWO IN LOVE/纳京高 日3200元1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7059540144/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244201506
https://www.997788.com/pr/detail_607_101157843.html
https://m.tb.cn/h.gUqquub?tk=OXhsWyOpyrb

不管是在流行乐领域还是爵士乐领域，Nat King Cole以其独有的摇摆乐节奏，丝绒般沙哑的嗓音，在短短的三十年歌唱生涯中创造了百来首畅销金曲，他是继路易斯·阿姆斯特朗之后又一位能同时在演奏和演唱领域都获得巨大商业成功的爵士巨星。在其因肺癌逝世的半个世纪后，他的唱片仍长期霸占亚马逊传统爵士、传统流行乐等类别的前三位，影响力可见一斑，更被广泛认为是美国音乐史上一位非常重要的代表人物。
纳京高不仅是位出色，且完美横跨爵士与流行的歌唱家，同时他也是一位爵士钢琴的巨人，即便他耀眼的明星歌手身份让其钢琴家的身份黯然失色，易被世人忽略，但是熟悉他的人都知道，他的钢琴演奏技巧也是超群卓越的，走在美国音乐历史的前端。
除了歌唱、演奏事业的双丰收，纳京高还是第一个拥有个人电视节目的黑人歌手，对当时仍嫌保守的美国人而言，在节目找不到赞助厂商的情况下，他的节目仍旧完整播出，每周都能为观众带来精彩的表演，这在当时，是不可思议且极其了不起的事情，对于爵士音乐的付出，他的成就无庸置疑，也具有着永垂不朽的时代意义。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-15 10:44
2024.06.15
今日唱片
EMI 布鲁克纳-第8&9交响曲/舒里希特 SCHURICHT 2CD 德SONOPRESS-A首版
https://book.kongfz.com/446413/7062551014/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244389200
https://www.997788.com/pr/detail_607_101173263.html
https://m.tb.cn/h.gfkYEdy?tk=c7tRWytYNnQ


卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7），德国指挥家。6岁开始学习小提琴和钢琴，11岁他尝试作曲，15岁的他首次指挥乐队；1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥，后就读于柏林音乐高校；1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导，1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥，此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团，1944年他离开德国。50年代，他在欧美等国巡回演出，相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团，出席萨尔斯堡音乐会，还作客柏林和伦敦；在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员；1967年在瑞士去世。擅长指挥德奥音乐家作品（贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等）。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-16 11:55
2024.06.16
今日唱片
发烧天碟 PHILIPS DDD HIGH-TECH OPER 歌剧DDD样板测试碟 德版PMDC
https://book.kongfz.com/446413/7065106017/
https://weidian.com/item.html?itemID=7243695953
https://www.997788.com/pr/detail_607_101191434.html
https://m.tb.cn/h.gUdFCHD?tk=WSc9WBYepTy


作者: yzfpc    时间: 2024-6-17 11:56
2024.06.17
今日唱片
新艺宝 张国荣-风再起时/LESLIE - FINAL ENCOUNTER HK版
https://book.kongfz.com/446413/7067581322/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244855854
https://www.997788.com/pr/detail_607_101210304.html
https://m.tb.cn/h.gUF84A5?tk=VyRGWB6RPhk

曲目：
1.风再起时
2.Miss You Much
3.Forever 爱你
4.我眼中的她
5.绝不可以
6.月正亮
7.禁片
8.寂寞夜晚
9.Why
10.未来之歌
《Final Encounter》是张国荣于1989年发行的粤语专辑。这是他宣布告别乐坛的最后一张个人大碟。1989年，哥哥宣布退出乐坛。同年，哥哥接连退出了三张唱片，这是最后一张。一年之内三张唱片水准之高直至今日亦当算是异数，印象中仅有王菲在94年推出的四张唱片可与之媲美。既然去意已决，遂当表明心曲，“我最爱的歌最后总算唱过”，此生该是无憾的了吧。“Miss You Much”是哥哥擅长的动感舞曲；“我眼中的她”的原曲是周华健当年写给潘越云唱的“眼眶之中”，周自己也曾先后唱过国语和粤语（“曾经沧海也是爱”）两个版本，这应该已是第四个版本了吧。感觉哥哥翻唱总会跳脱原先歌曲的影子，而使歌曲真正属于自己，这就是优秀歌手与拙劣歌手的最大差别。如这首“我眼中的她”完全没有原曲的伤情，相反还很大气。“绝不可以”、“森片”都是跳舞歌曲，比起当下小字辈自诩最擅长的所谓舞曲不知强过多少。周治平作曲的“寂寞夜晚”很动听，尽显哥哥款款深情。唱片封套上哥哥正襟端坐，聚光灯下，麦克风在手，终于要走，“没有一丝悔意”。 推荐曲：风再起时、Miss You Much、寂寞夜晚（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-18 09:18
2024.06.18
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 – 4首钢琴奏鸣曲/内田光子 三洋版
https://book.kongfz.com/446413/7070068147/
https://weidian.com/item.html?itemID=7243986187
https://www.997788.com/pr/detail_607_101225652.html
https://m.tb.cn/h.gUg0JQf?tk=SXwSWBNb6i2

从1982年开始，内田光子在伦敦举行莫扎特钢琴奏鸣曲系列音乐会，那里的听众被震撼了，纷纷惊叹于这个来自东方的女子能将莫扎特的音乐体会得如此深刻，仿佛已与自己融为一体。伦敦取得的轰动，使世界各地的听众将目光投向内田光子，她开始在世界各大音乐厅举行独奏会，曲目自然仍主要集中在助她成名的莫扎特奏鸣曲。
跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏的最大优点之一就是扬弃过度鲜明的演奏方式，转而把焦点放在钢琴本身。她的这种诠释方法超越一般人的标准，以更宽广灵动的节奏、触键与幅度对比，打开表达与沟通情感的道路。
当莫扎特遇到内田光子，西方文化的热烈奔放与东方文化的含蓄婉约巧妙地融为一体。内田光子演奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲集》早已是乐迷心目中的必备经典。她的演奏性感细腻，有着很强的个性色彩，但又不会矫枉过正，作品中容易被人们所忽略的浪漫色彩，在她的指尖下得到了很好的体现。
内田光子演奏的莫扎特音乐受到乐界极高的推崇，而她本人的生活也的确与莫扎特音乐特质相近，如她自己所言，“到处有出人意料、令人惊喜的地方，也布满了变幻莫测的角落。”当她欢乐、自我陶醉、充满激情时，一切都是那样阳光明媚；当人生经历挫折时，也有急转直下的瞬间，坚持和努力之后，又会拥有一片宁静。（网摘，感谢原作者美在高处 ）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-19 11:29
2024.06.19
今日唱片
上榜天碟 LUCIA HWONG-HOUSE OF SLEEPING BEAUTIES/黄汉琪/ 睡美人之家 日3200元首版
https://book.kongfz.com/446413/7073257734/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245076702
https://www.997788.com/pr/detail_607_101244784.html
https://m.tb.cn/h.gUMuzEG?tk=PljKWBwtzC9

上榜天碟，早的华人新世纪音乐，十分宝贵的古早珍品。以那个年代而言完成度算相当高了，分分钟甩开大陆新世纪音乐20年的水平。又出演过末代皇帝，成熟的制作水平和传统古典氛围，这些噱头足够了，那种喷薄而出的才气，真是无与伦比。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-20 12:42
2024.06.20
今日唱片
柴可夫斯基-第五交响曲/穆拉文斯基&列宁格勒 JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7077904597/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245183558
https://www.997788.com/pr/detail_607_101265575.html
https://m.tb.cn/h.g5rsVhE?tk=dqI2Wzes2Fk

柴科夫斯基的第四、第五和第六号交响曲犹如作曲家人生悲剧的缩影。《第五交响曲》正好在其中占据着承上启下的位置。《第四交响曲》体现了作曲家与命运的对抗，但他后来还是选择了从别人（即人民）的欢乐中获得自己的欢乐，第四乐章虽然欢腾热烈，却多少表现出一种“积极的逃避”；在《第六交响曲》中，最后的抗争与激情消逝后，作曲家的生命之火也逐渐熄灭。反观位于二者之间的《第五交响曲》，柴科夫斯基在其中通过一种“新的、坚毅的追求”最终战胜了命运取得了辉煌的胜利。与《第四交响曲》相比，作曲家在《第五交响曲》中对命运的抗争变得更为深刻，也更为内省和个人化，但他的胜利仅是暂时的，最后的结局还是延续到了《第六交响曲》中。柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲，有“悲怆三部曲”之称，第四和第六分别冠以“命运”和“悲怆”，第五交响曲无标题。但从现存的柴科夫斯基创作札记中，可以看出该作有着明确的标题性构思：“这一作品从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，从而表现出肯定生活的思想”。

穆拉文斯基（Евгений Александрович Мравинский，1903年6月4日—1988年1月19日）又译叶甫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉文斯基，前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一，21岁入列宁格勒音乐学院学习指挥和作曲；1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥；1938年在全苏指挥比赛中获头奖，被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年；穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-21 11:52
2024.06.21
今日唱片
迈克尔杰克逊-精选集/Michael Jackson - History/2CD/日SMJ凸字金碟首版
https://book.kongfz.com/446413/7081091300/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244629691
https://www.997788.com/pr/detail_607_101283630.html
https://m.tb.cn/h.g5AWYeo?tk=oMSTWzQukly

曲目：
CD1
01 BILLIE JEAN
02 THE WAY YOU MAKE ME FEEL
03 BLACK OR WHITE
04 ROCK WITH YOU
05 SHE'S OUT OF MY LIFE
06 BAD
07 I JUST CAN'T STOP LOVING YOU
08 MAN IN THE MIRROR
09 THRILLER
10 BEAT IT
11 THE GIRL IS MINE
12 REMEMBER THE TIME
13 DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH
14 WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
15 HEAL THE WORLD

CD2
01 SCREAM
02 THEY DON'T CARE ABOUT US
03 STRANGER IN MOSCOW
04 THIS TIME AROUND
05 EARTH SONG
06 D.S.
07 MONEY
08 COME TOGETHER
09 YOU ARE NOT ALONE
10 CHILDHOOD [THEME FROM "FREE WILLY 2"]
11 TABLOID JUNKIE
12 2 BAD
13 HISTORY
14 LITTLE SUSIE
15 SMILE


作者: yzfpc    时间: 2024-6-22 11:07
2024.06.22
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第20&21钢琴协奏曲/内田光子 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/7083804767/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245646976
https://www.997788.com/pr/detail_607_101299250.html
https://m.tb.cn/h.ggeZSEa?tk=FbqmWzKiMsV

内田光子（Mitsuko Uchida）在今天的世界乐坛上已是可与阿格里奇并驾齐驱的最棒的女钢琴家之一。从两个人的演奏风格来说, 阿格里奇以其奔放豁达、大刀阔斧的作风叱咤风云, 倾泻腾飞, 超过了无数男性的钢琴家而征服了听众。内田光子则以其深入细腻, 如痴如醉地弹奏, 加上了自己的全部热情和心血、感染和倾倒了听众。

内田光子作为一名日裔的钢琴家, 有很高的音乐才能, 13 岁开始在维也纳学习钢琴, 深得欧洲古典至现代音乐的精髓。作为录制了全套莫扎特《钢琴奏鸣曲》和全套莫扎特《钢琴协奏曲》的钢琴家是为数不多的, 而由著名的唱片公司录制发行又博得众口称赞的更是非常突出。她演奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲》是获得企鹅三星带花的名片, 足以作为广大钢琴师生学习与参考的范本。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-23 12:23
2024.06.23
今日唱片
绝品珍藏 NCA 贝多芬-弦乐四重奏全集/格万特豪斯弦乐四重奏团 10CD EEC首版
https://book.kongfz.com/446413/7087099894/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244905607
https://www.997788.com/pr/detail_607_101317365.html
https://m.tb.cn/h.ggRn2I2?tk=JeKCWzwtfeY

《贝多芬弦乐四重奏全集》被公认为是弦乐四重奏艺术宝库中最耀眼的明珠。
　　贝多芬一生共创作并出版了16首完整的弦乐四重奏，根据创作的时点和风格，可以分为三个大类。第一大类为1801年出版的早期四重奏，作品18号一共六部；第二大类是1807年之后创作的作品59号“拉祖莫夫斯 基 ”一共三部、以及单独作为作品号出版作品74号“竖琴”和作品95号“庄严”；第三大类是垂暮之年的贝多芬与1824-26年创作的五部弦乐四重奏：作品127号、132号、130号、131号、以及135号。
　　贝多芬的16首弦乐四重奏（加上作品133号大赋格）无疑是弦乐四重奏这一音乐形式的登峰造极之作，也和他本人的9首交响曲一起成为所谓“纯古典音乐”(high classical music)的代表。
　　自从格万特豪斯四重奏成立以来，这个四重奏组合的四位成员历来都由莱比锡格万特豪斯管弦乐团的各声部首席担任，例如四重奏组的一提通常是格万特豪斯管弦乐团的小提琴首席（concertmaster），大提琴是乐团的大提琴声部首席，等等。
　　格万特豪斯四重奏组曾被德国音乐行业的专业杂志“今日音乐”（“Klassik Heute”）评论为“毫不夸张地说，这个组合属于世界上最好的四重奏组合之一”。

　　这套贝多芬弦乐四重奏全集录音获得“德国唱片评论奖”2004年度大奖。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-24 12:12
22024.06.24
今日唱片
DENON 德沃夏克-第9交响曲/莫扎特-第38号交响曲/库贝利克 天龙24K金碟1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7090165639/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246033650
https://www.997788.com/pr/detail_607_101336107.html
https://m.tb.cn/h.gTfMwFX?tk=0iGVWAYvTTA
zz3.cn/GzhEO


德沃夏克第九交响曲-库贝利克指挥捷克爱乐乐团【1991年现场】
放眼古典乐界，只要是捷克作曲家的曲目，或许没有人的诠释能比库贝利克更具说服力。人们常说捷克作曲家的作品由捷克名指挥演绎，那就是完美！
事实也确实如此，1914年出生于捷克布拉格的库贝利克，是诠释捷克音乐家如斯美塔那、德沃夏克等作曲家作品的权威诠释者，他身上所流淌的捷克血统，使他在演绎这些曲目上如鱼得水。
《第九交响曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听，尤以第二乐章感人肺腑，更被后人改编为一首家喻户晓的歌曲《念故乡》并经久传唱。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-25 12:33
2024.06.25
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 - 第33-39&41交响曲/马里纳 3CD 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7093175261/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245168293
https://www.997788.com/pr/detail_607_101355121.html
https://m.tb.cn/h.gg9N8id?tk=ngYhWA6wUZ2

Neville Marriner（内维尔·马里纳）：英国著名指挥家、小提琴家，1924年4月15日出生於英国林肯。马里纳早年在英国皇家音乐院学习小提琴，1949年加入马丁弦乐四重奏，1949年至1959年在皇家音乐家教授小提琴。马里纳在1952年至1956年担任爱乐管弦乐团第二小提琴首席，1956年至1958年加入伦敦交响乐团第一小提琴，1958年与朋友一同创办圣马丁学院管弦乐团，并担任该团音乐总监到1978年。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-26 11:48
2024.06.26
今日唱片
PHILIPS 李斯特 - 六首匈牙利狂想曲/马舒尔 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7096463179/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245322401
https://www.997788.com/pr/detail_607_101371901.html
https://m.tb.cn/h.ggSgPJe?tk=8ppcWAnovPN

专辑简介
:李斯特写了不少蕴涵匈牙利民族风格的音乐，匈牙利狂想曲就是这类作品的代表性曲目。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为“拉绍”(原意为“缓慢”)，其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板;另一种称为“弗里斯”(原意为“活泼”)，其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题。引子过后，沉重、饱含深情的“拉绍”主题缓缓进入。之后乐曲由升C小调转为E大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。当“弗里斯”的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与“拉绍”主题。经过上述反复，乐曲终于进入“弗里斯”舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快。之后便是豪放的“弗里斯”基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。其后派生出的几个“弗里斯”主题，都具有欢快、活泼的性格:第一派生主题和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向热烈，第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮。乐曲最后在狂欢的气氛中结束。
库特·马舒尔(Kurt·Masur;1927年7月18日-2015年12月19日)是一位世界级德国指挥家，他担任莱比锡格万豪斯管弦乐团首席指挥近30年。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-27 12:18
2024.06.27
今日唱片
PHILIPS 巴赫-无伴奏小提琴组曲/克莱默 KREMER/ BACH 2CD 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7100004580/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246478506
https://www.997788.com/pr/detail_607_101389567.html
https://m.tb.cn/h.gT8bw2p?tk=5EsaWAwYidX

克莱默小提琴家，1947年2月27日出生于拉脱维亚里加，他的外祖父是德国19世纪小提琴名师卡尔-布吕克纳(Karl Brueckner)。克莱默4岁开始学琴，14岁起,他在莫斯科音乐学院师从著名小提琴大师大卫-奥依斯特拉赫(David Oistrach)。克莱默曾获得1966年获比利时伊丽莎白女王小提琴比赛第三，1969年获意大利帕格尼尼大赛冠军和法兰克福音乐奖，1970年获莫斯科柴可夫斯基大赛冠军，轰动世界。克莱默从1980年起定居西方，1982年在奥地利创办洛肯豪斯现代国际室内乐音乐节。他录制过一百多张专辑，其中两次录制巴赫《六首无伴奏奏鸣曲和组曲》全集。他打量演出当代作曲家的新作品，为音乐创作的发展作出了突出的贡献。
无论小提琴、大提琴还是钢琴，总有一些作品能最快，也最直观地反映出：此人是怎样一位演奏家？在小提琴领域，巴赫的六首无伴奏就是最典型。
        克莱默在Philips的那次录音，是他吹向世界的“强风”中最有力的一股。多年后，小提琴家在ECM重录这套作品时，也提到自己隔了许久听，发现之前那次还真干得不错。新录音中，克莱默不再像先前那样展现“一位怪杰的智慧”，而是智慧与诗意兼而有之，但如果你觉得演奏十分特立独行，那也没错。这两次演绎的录音效果，都堪称弦乐录音的范本。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-28 12:00
2024.06.28
今日唱片
上榜JAZZ名碟 SONNY ROLLINS - WAY OUT WEST/桑尼罗林斯 JVC长城标HQCD首版
https://book.kongfz.com/446413/7103637026/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246658666
https://www.997788.com/pr/detail_607_101405727.html
https://m.tb.cn/h.gT5Ny3U?tk=MAjm3a2ZSqs

Sonny Rollins的《Way Out West》是在一堆mini LP中第一眼就看到的，这张可以说是Sonny的颠峰之作。1955年的某天，为Chet Baker和Stan Getz等西海岸爵士乐手拍照片的著名摄影师William Claxton把初到西部的Sonny Rollins带到沙漠，给了他一顶牛仔帽，具体而微地为Sonny刻画了他所喜欢的西部。于是，这张印有诙谐却透着昂然生命力的牛仔形象的专辑封面就伴随着“Way Out West”的名字获了许多奖。

你能想象一张连封面都是经典的专辑，里面的乐曲会是何种样貌么？在著名的I'm An Old Cowhand里，Shelly Manne用鼓点塑造出鞑鞑的声响，令人不由地想起西部片里飞扬的马蹄和滚滚的黄沙，而Sonny就像电影里的主角一样，时而在马鞍上欢愉地小跳，时而又大跨步地前进着，吹奏声不绝于耳，不断地突进，勃勃的生机扑面而来，让我不断感叹Way Out West这个名字叫得可真是好！

Sonny在那时候还不过是个前景瞩目的新秀，可是他对于传统和弦结构的颠覆，以及毫不拘束的变奏手法使得彼时已是名家Shelly Manne和Ray Brown深受吸引。这从未一起演奏过的三人连续从下午3点一直工作到7点，尽管疲倦却仍然兴致高涨。从Sonny的tenor sax里出来的那些听上去有点刺耳的高音，断句清晰明确，带着亮堂堂、热烘烘的感染力，让听者的耳朵处于亢奋的状态。大段大段随意挥洒的solo，将硬波普的热情和弹性宣泄得一览无遗。

在There Is No Greater Love里，Sonny对Shelly Manne和Ray Brown不断重复着歌词，把气氛搞得甜腻又迷人，他自己也一反干脆利落的常态，变得饱满而温柔，大大地芭乐了一把。

听完整张专辑以后，我不禁佩服起将Sonny带到沙漠，并为他塑造牛仔形象的William Claxton，他用西部的地理风貌，来拆解音乐语境里的涵义，如此准确地表达出Sonny由于受到当时风靡的西部片的影响，对“向西部进发”而感到的欣喜；以及他在第一次西行加入Max Roach五重奏乐队后，对于爵士音乐和生活的一些共通的感受。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-29 12:03
2024.06.29
今日唱片
VERTIGO 恐怖海峡 Dire Straits -On Every Street 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7107369353/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246765402
https://www.997788.com/pr/detail_607_101421773.html
https://m.tb.cn/h.gTW8PiC?tk=iU4q3a7Kn11

曲目：
Calling Elvis
On Every Street
When It Comes to You
Fade to Black
Bug
You and Your Friend
Heavy Fuel
Iron Hand
Ticket to Heaven
My Parties
Planet of New Orleans
How Long

恐怖海峡，组建成立于1977年，是英国摇滚乐队，其英文名为Dire Straits，意欲其刚刚创立时经济上的窘境。恐怖海峡可以说的上是上个世纪80年代最成功的摇滚/流行乐队，它的成功有相当一部分是由于主唱马克诺弗勒深厚的文学造诣以及其精深的吉他演奏技巧。乐队一开始在伦敦酒吧中演出，随着声名鹊起，被唱片公司相中并推出了大受好评的同名音乐专辑。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-6-30 11:36
2024.06.30
今日唱片
Richard Clayderman-Christmas Concerto/理查德克莱德曼 日JVC刻字版
https://book.kongfz.com/446413/7110201733/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246957842
https://www.997788.com/pr/detail_607_101437438.html
https://m.tb.cn/h.gT8c3Tz?tk=dSCx3aowVmi

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。
1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。1992 年，理查德第一次到中国演出。2004 年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。
2017年1月21日 ，理查德·克莱德曼在北京人民大会堂签约代言卡罗德钢琴。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-2 15:02
2024.07.02
今日唱片
DECCA 帕格尼尼-24首随想曲 里奇 日JVC版
https://book.kongfz.com/446413/7117334127/
https://weidian.com/item.html?itemID=7247238794
https://www.997788.com/pr/detail_607_101474170.html
https://m.tb.cn/h.ghilO8f?tk=gpaq3Z3p1ej

帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。
意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。
杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）（1918~2012）是美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴（与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门）10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇前往柏林学习，得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的精心指导。2012年8月6日，鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）这位受人敬仰的小提琴大师在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世，享年94岁。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-10 10:23
2024.07.10
今日唱片
稀绝JAZZ女声 ZOUNDS MUSIC Jocelyn B. Smith - jo-jo 24K金碟
https://book.kongfz.com/446413/7141551550/
https://weidian.com/item.html?itemID=7248866910
https://www.997788.com/pr/detail_607_101606959.html
https://m.tb.cn/h.gSeFLgE?tk=nKO33bhWZN9

爵士天后Jocelyn B.Smith出道超过30年，总共推出15张专辑，以优异的唱功闻名乐坛。1960年出生於纽约的皇后区，1984年到德国柏林发展，1985年在德国发行第一张专辑[Midnight Lover」，同时自组「The Merride Menj乐团。

* Zounds老闆挑选自世界知名爵士厂牌--A & M、RCA、GRP、Arista、Bell等发烧录音，再经由德国发烧混音刻片，热爱发烧录音的发烧友请勿错失。


作者: yzfpc    时间: 2024-7-11 10:27
2024.07.11
今日唱片
上榜天碟 SONY 金属乐队-同名专辑/METALLICA 黑蛇 日凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/7144394612/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249836894
https://www.997788.com/pr/detail_607_101624624.html
https://m.tb.cn/h.g7EvHcP?tk=DvFr3boPCpp

曲目：全部曲目都推荐去去听，并且建议听整轨，前提是对这种风格、这张唱法能接受甚至感兴趣

  1. Enter Sandman 走进睡魔（极度推荐）

   2. Sad but True 悲伤但真实（极度推荐，Riff、SOLO很带劲）

   3. Holier Than Thou 自命清高（极度推荐，出乎意料的凶）

   4. The Unforgiven 不可饶恕（唱得主题很吸引人）

   5. Wherever I May Roam 无论流落何方（极度推荐，前奏很抓耳）

   6. Don't Tread On Me 别踩踏我（极度推荐，这riff、嗓音够强够狠）

   7. Through the Never 穿越永恒（极度推荐）

   8. Nothing Else Matters 其他什么都无所谓了（极度推荐，当金属乐玩起了柔情）

   9. Of Wolf and Man 狼与人（吉他SOLO很抓耳）

   10. The God that Failed 失落的上帝（极度推荐，前奏很有环绕感）

   11. My Friend of Misery 我的苦难朋友（极度推荐，贝斯、间奏、双吉他旋律都运用的很赞，很励志的歌曲）

   12. The Struggle Within 内心的挣扎（极度推荐，军鼓节奏很带劲） 作者：月之初始 https://www.bilibili.com/read/cv29281171/ 出处：bilibili
《Metallica》（俗称《黑色专辑》）是美国重金属乐队 Metallica 的第五张录音室专辑。该专辑于 1991 年 8 月 12 日由 Elektra Records 发行。专辑录制在洛杉矶的 One on One 录音室进行，历时八个月，期间 Metallica 经常与新制作人鲍勃-洛克（Bob Rock）发生冲突。这张专辑标志着乐队音乐风格的转变，从之前四张专辑的惊险金属风格转变为更慢、更重、更精致的声音。
   Metallica 通过一系列巡演宣传 Metallica。他们还发行了五首单曲来宣传这张专辑： 《Enter Sandman》、《The Unforgiven》、《Nothing Else Matters》、《Wherever I May Roam》和《Sad but True》，这些歌曲都被认为是乐队最著名的歌曲之一。歌曲《Don't Tread on Me》也在专辑发行后不久在摇滚电台发行，但并未获得商业单曲发行。
   Metallica 获得了广泛的好评，并成为乐队最畅销的专辑。该专辑在十个国家首次亮相便荣登榜首，并连续四周位居公告牌 200 榜首，这也是 Metallica 第一张荣登专辑排行榜榜首的专辑。Metallica 的全球销量超过 3000 万张，是全球最畅销的专辑之一，也是自尼尔森声音扫描（Nielsen SoundScan）开始追踪以来美国最畅销的专辑之一。该专辑于 2012 年获得美国唱片业协会（RIAA）16×白金认证，在美国的销量超过 1,600 万张，是 SoundScan 时代第一张获得此认证的专辑。
   Metallica 在 2012 年的欧洲黑色专辑巡演中演唱了《Metallica》的全集。2020年，该专辑在《滚石》杂志 "史上最伟大的500张专辑 "榜单中排名第235位。2019年12月，《Metallica》成为美国历史上第四张在公告牌200榜单上进入550周里程碑的专辑。该专辑也成为历史上仅次于平克-弗洛伊德的《月之暗面》（1973 年）的第二长排行榜传统专辑，同时也是第二张在专辑排行榜上停留 550 周的专辑。 作者：月之初始 https://www.bilibili.com/read/cv29281171/ 出处：bilibili


作者: yzfpc    时间: 2024-7-12 11:34
2024.07.12
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-奏鸣曲，变奏曲&协奏曲 哈斯基尔 日JVC版
https://book.kongfz.com/446413/7147627736/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249063925
https://www.997788.com/pr/detail_607_101643701.html
https://m.tb.cn/h.g7mMt3e?tk=ncuJ3bxidDE

克拉拉.哈斯基尔(Clara Haskil)孩提时，就已经显示出对莫扎特的音乐所拥有的独特感悟：七岁时她就已公开演奏莫扎特的A大调协奏曲KV.488。今天的音乐爱好者们更坚信哈斯基尔对莫扎特的灵感和创新拥有独到的见解和诠释。
Charles Chaplin曾说哈斯基尔是他所见过的三个真正的天才之一。莫扎特也属于同样的音乐天才，意志力、技巧、灵感和转化这些要素的能力完美地统一为一体。哈斯基尔和莫扎特都是神童，上帝也都赋予了他们创造音乐的能力，两人都拥有超强的记忆力，并发展成为卓尔不群的音乐才能。
莫扎特的天才最显著的特征表现在他音乐中的强度和持续的内在张力：在莫扎特来说，所有事情都是重要的，伴随着生命和创新在脉动。哈斯基尔也给人同样的感觉：当她演奏时，人们感觉到的是提升和兴奋的意识；这是用音乐表现出来的高层次的警觉意识。每个音符都不容置疑并强有力地引导到下一个音符；在她的演奏中，即使是最无足轻重的装饰音也被渲染地色彩丰富。她演奏的莫扎特，每一个变化都有着向前运动的动机；她的演奏永远充满张力。莫扎特曾说，思考和反映一起伴随着他，仿佛在一个美丽而激烈的梦境一样；她认为最好简单地把音乐看作一个实体。哈斯基尔在演奏时也一直坚持“一切都在一起”（Alles zusammen）的感觉，谨记音乐的整体。她常常形容她自然而简单的演奏风格：“我这样演奏，因为我感觉音乐是这样的。但我不能解释为什么感觉这样。”莫扎特也说，“我不知道这些从哪儿来，形式是什么，但这些独立于我自己的意志。”
所以他们都不知道音乐怎么、如何，又从何处而来；但都清楚地感觉到、感受到音乐，并能够表达出这种无形的感觉。莫扎特和哈斯基尔还有很多共同点：两人健康都不是很好；不稳定的经济状况，因此被迫去把事情做到最好，把一切浓缩到最精华。莫扎特的风格尤为纯净，把每一个音符都写得仿佛有生命一般，就好像一个肌体里的细胞；哈斯基尔则把每一个音符都弹得那么富有生机和活力。她的钢琴演奏完全避免了任何空虚或者多余、无用的成分。他们都十分擅长利用最细微的细节之处来表现音乐。
有记载说贝多芬听过莫扎特在维也纳的演奏后，曾说他的演奏十分杰出，只不过有点乡村气息。可能这和哈斯基尔的演奏一样，缺少连奏（legato），即使在旋律乐句中，每个音符都是清晰分开的，保持纯净和完整，因而保持音乐的紧张度。莫扎特和哈斯基尔都喜爱太阳一般的纯净透明：在莫扎特的管弦乐配器里，他喜欢采用轻柔的乐器和大调的调性。哈斯基尔的演奏的精髓也是轻柔：她的触键如水晶一般透明纯净，避免过分响亮的声音，她从不喜欢这种声音。他们都喜欢较快的速度。莫扎特不喜欢慢乐章演奏得沉重，相反总希望慢乐章能保持音乐的流动。哈斯基尔也是如此，她的演奏总是采用较快的速度，保持音乐流畅和运动。当然，除此之外他们的幽默也有共同之处，尽管生活都很艰辛……
因此并不奇怪有位记者曾写道，“克拉拉.哈斯基尔生来就是为了演奏莫扎特！”(温度古典音乐)


作者: yzfpc    时间: 2024-7-13 12:00
2024.07.13
今日唱片
发烧名盘 LONDON 穆索尔斯基 - 图画展览会 安塞美 日版大伦敦三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7150723280/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250152952
https://www.997788.com/pr/detail_607_101661000.html
https://m.tb.cn/h.g7RT9Px?tk=PxBY3YWsvM7

《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
欧内斯特·安塞梅（Ernest·Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），又译欧内斯特·安塞美，瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一，早年曾为数学教师，1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世，29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-14 11:57
2024.07.14
今日唱片
上榜名盘 EMI 普契尼-图兰朵/尼尔森/科雷利 2CD 西德首版
https://book.kongfz.com/446413/7153010185/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249509629
https://www.997788.com/pr/detail_607_101677555.html
https://m.tb.cn/h.g763CSo?tk=DCbr3Y82mYj


茉莉花的旋律以及虚构的中国背景,是我们对本剧最熟悉的特点。这个对我们耳熟能详，近来快被唱烂的歌剧，实际上图兰朵特这个角色对女高音而言相当吃力。从目前市上的版本就可知道录音还是很少的，此版真的可说是快要唱到极限了,不论是尼尔森的公主、科雷利的王子,还是斯科托的柳儿,都唱得有血有肉。尤其尼尔森,因为她的杰出表现使得后来要唱图兰朵特的女高音饱受压力。(日本唱片艺术三百）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-15 11:57
2024.07.15
今日唱片
PHILIPS 德沃夏克-小提琴协奏曲&浪漫曲/卡门/流浪者之歌/諏訪内晶子 日JVC首版
https://book.kongfz.com/446413/7154769362/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250487248
https://www.997788.com/pr/detail_607_101694203.html
https://m.tb.cn/h.g7CPXvT?tk=ONe93YKvLUb

日本小提琴家诹访内晶子，1972年生于东京，现今最年轻的柴可夫斯基小提琴大赛金奖获得者。作为一位出色的独奏家，她创作了很多优秀的作品，并且在古典乐坛建立了很高的国际声誉。
诹访内晶子精湛技巧和热情投入的结合，在当今的舞台上极为少见。与她合作的众多著名的指挥家中，包括伊利亚胡·殷巴尔，洛林·马泽尔，祖宾·梅塔，小泽征尔和潘德烈茨基等。她经常与纽约和洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，华盛顿国家交响乐团，明尼苏达州和辛辛那提交响乐团合作赴北美作精彩演出。
诹访内晶子还与环球唱片公司签下独家唱片合同，她录制的七张专辑引起很大的关注，喝彩不断。2004年发行的专辑，是与指挥家夏尔·迪图瓦联合爱乐乐团演奏的法国歌剧。
诹访内晶子不但赢得了意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛的第二名，还在日本国际比赛和比利时伊丽莎白女王国际比赛中胜出，所得奖项多不胜数。她曾在日本最著名的桐朋音乐院和美国朱丽亚音乐学院攻读小提琴，师从迪蕾和林昭亮，在柏林艺术学院跟随海伯格学琴。除了学习音乐外，还在美国哥伦比亚大学学习国际政治经济专业，可见其文化修养相当深厚。
诹访内晶子所用的小提琴是由意大利名匠－安托万史特拉瓦里（Antonio Stradivarius）制作的名琴“海豚Dolphin”，号称全球最好的五把小提琴之一，曾是她最欣赏的小提琴泰斗海菲茨的备用琴（海菲茨的主琴是瓜奈利耶稣1742年制作的“大卫”）。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-16 12:07
2024.07.16
今日唱片
新艺宝 CINEPOLY 王菲&王靖雯-十万个为什么 日JVC长城标厚盒11首版
https://book.kongfz.com/446413/7157391847/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250644780
https://www.997788.com/pr/detail_607_101711901.html
https://m.tb.cn/h.gR47SXU?tk=QH5B3YB0kW1

曲目:
1. 流非飞
2. Summer Of Love
3. 如风
4. 冷战
5. 长大
6. 若你真爱我
7. 动心
8. 雨天没有你
9. 诱惑我
10. Do Do Da Da
11. Do We Really Care?
12.如风*
13.容易受伤的女人*
14.忘掉你像忘掉我*

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
　　无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
　　《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-17 11:38
2024.07.17
今日唱片
民乐天碟 中国音乐-中央民族乐团/春江花月夜/二泉映月 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7160083227/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249955795
https://www.997788.com/pr/detail_607_101727801.html
https://m.tb.cn/h.giQDA5O?tk=P2DJ31egoP7

曲目:
1. 春江花月夜
2. 草原情歌
3. 十面埋伏
4. 鳳凰展翅
5. 二泉映月
6. 閙元宵
7. 美丽的塔什库尔汗
8. 战台風
9. 鳥語花香
10. 陳杏元と和番
11. 欢乐的延边
12. 美丽的金孔雀
13. 渔舟唱晚


作者: yzfpc    时间: 2024-7-18 11:37
2024.07.18
今日唱片
JAZZ珍藏 CHARLIE PARKER-NOW'S THE TIME/查理帕克 日JVC刻字3300元首版
https://book.kongfz.com/446413/7162991482/
https://weidian.com/item.html?itemID=7251341400
https://www.997788.com/pr/detail_607_101746915.html
https://m.tb.cn/h.giHfdgg?tk=kePm31kYF04

曲目:
1.The Song Is You
2.Laird Baird
3.Kim (Alternate Take)
4.Kim
5.Cosmic Rays
6.Cosmic Rays (Alternate Take)
7.Chi-Chi (Alternate Take)
8.Chi-Chi (Alternate Take)
9.Chi-Chi (Alternate Take)
10.Chi-Chi
11.I Remember You
12.Now's The Time
13.Confirmation
　1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在 咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。（网摘，感谢原作者）
作者: yzfpc    时间: 2024-7-19 11:05
2024.07.19
今日唱片
JAZZ女声天碟 SALENA JONES-SALENA FASCINATES/赛琳娜·琼斯 日JVC刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/7165916751/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250651875
https://www.997788.com/pr/detail_607_101763687.html
https://m.tb.cn/h.gRZnONW?tk=W8LE31IuIpV

赛琳娜·琼斯1944年1月29日出生在美国弗吉尼亚州的新港。从小就醉心于爵士乐歌唱的她，还是个黄毛丫头的时候就在自己的家乡开始了歌唱生涯。当时她曾用过的艺名（也是她平生第一个艺名）是琼.坦帕（JOAN TEMPLE）。后来她尝试着到纽约去碰碰运气，想看看自己在那个大城市会不会有好的发展。幸运的是，在纽约哈莱姆的阿波罗戏院举办的才艺竞赛中，她赢了，参赛时她唱的是《9月之歌》（“SEPTEMBER SONG”）。不久以后，她就出现在纽约最著名的爵士乐俱乐部、位于格林威治村内的“前锋村”（VILLAGE VANGUARD）的舞台上，成为一名职业驻唱歌手。
塞蕾娜.琼斯有着一副似乎是烟熏火燎过的暗淡但又极具磁性的独特嗓子，宽厚而共鸣丰富的嗓音真是魅力独具！在乐坛驰骋30多年的她，对各种音乐风格无疑都是能够驾驭自如的，无论是演唱具有神秘韵致的新创歌曲，还是予人超凡美感的情歌，甚至是摇摆化的节奏歌曲，她都能以自己真诚、亲切的诠释风格赢得大家的喜爱。她那与众不同的迷人嗓音仿佛具有一种魔力，能够有效地激发听众的情感潜能。在爵士乐坛，评论家们很喜欢给歌手们归类，给他或者她打上一个“××乐派”的概念化“标签”，但是，如果要他们来界定塞蕾娜.琼斯的风格并给她归类，那肯定是很困难的，因为虽然她也是一位著名的主流歌手，但她的个人能力实实在在已经跨越了众多音乐的分界线，传统爵士、摇摆、拉丁、蓝调布鲁斯、流行POP甚至古典风情，都可以在她的唱片里找到！（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-20 11:16
2024.07.20
今日唱片
東芝EMI 普罗科菲耶夫- 第1&2小提琴协奏曲/帕尔曼/罗杰斯特文斯基 日3300元1A1TO 首版
https://book.kongfz.com/446413/7168405396/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250786317
https://www.997788.com/pr/detail_607_101779697.html
https://m.tb.cn/h.gRgWOrC?tk=E57M31AHBmt

伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）1945年8月31日出生于以色列特拉维夫，他被认为是20世纪后期最出色的小提琴家之一，父母是波兰人。四岁时，因患上小儿麻痹症失去行走能力，后来他学着用拐杖帮助走路，由于病症无法使他站立演奏，但他以常人难以想象的毅力，克服苦难，最终成为世界级的小提琴大师。
帕尔曼曾就读于特拉维夫舒拉米特学院，师从丽维卡·古尔德加尔特，1958年，13岁的帕尔曼在埃的—苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》一举成名，随后帕尔曼受到著名小提琴家斯特恩的赏识，并获得“美国基金会协会”的奖学金，进入美国茱莉亚音乐学院深造，师从加拉米安和多罗西·迪蕾学琴。1964年3月，帕尔曼在世界著名的爱德加·列文垂特国际小提琴比赛中以精湛的技艺获得了一等奖。
帕尔曼是一位谦逊和勤奋的艺术家，他对待他所从事的音乐艺术总是抱有着精益求精的态度和兢兢业业的精神。他把对生活的无限热爱全部溶化到了音乐当中，并通过他的演奏传达给了广大的听众。面对着事业上的巨大成就，帕尔曼始终保持着清醒的头脑，他明白艺术道路的漫长与艰难，并决心沿着它坚定自信地走下去。
他早已将献身音乐艺术的崇高愿望变成了自己生活中至高无上的内容。他曾满怀深情地说道:“音乐是我的生命。”这发自肺腑的真诚的自白，就是这位伟大艺术家灵魂深处的全部真谛。
1991年，他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖；1996年帕尔曼在美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。
帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。既有着海菲茨式的激动、精致和巧妙，也有着奥伊斯特拉赫式的宽厚、温暖和丰满，既有着梅纽因式的细腻、高雅和甜美，也有着斯特恩式的冷静、大气和洗炼。
作为指挥家和独奏家，帕尔曼已经同芝加哥交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团，在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出，并同圣保罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月，他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥，并于2001年9月正式上任。
他以精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。
早年间，帕尔曼使用一把1714年制作的名为“耶稣”瓜奈里小提琴。1986年，帕尔曼开始使用梅纽因曾经使用过的1714年制作的斯特拉瓦迪里小提琴“Soil”。【转载自微信公众号：火车说琴提琴圈】


作者: yzfpc    时间: 2024-7-21 11:15
2024.07.21
今日唱片
DECCA 三大男高音罗马演唱会/卡雷拉斯/多明哥/帕瓦罗蒂 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/7171165970/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250997693
https://www.997788.com/pr/detail_607_101795682.html
https://m.tb.cn/h.g8mztkK?tk=j9S23cfShvs
曲目：
   　01 Il lamento di Federico(E'la solita storia)费德利可的悲叹（寻常的故事）
　　02 O paradis 哦，天堂 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
　　03 Recondita armonia 微妙的和谐 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
　　04 Dein ist mein ganzes Herz 我整个心都是你的 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
　　05 Rondine al nido 巢中燕 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
　　06 Core 'ngrato 负心的人 José Carreras 何塞·卡雷拉斯
　　07 Torna s Surriento 归来吧！苏兰多 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
　　08 Granada 格拉纳达 José Carreras 何塞·卡雷拉斯
　　09 No puede ser 不可能 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
　　10 L'improvviso 某日眺望着碧蓝天空 Andrea Chénier 何塞·卡雷拉斯 José Carreras 何
　　塞·卡雷拉斯
　　11 E lucevan le stelle 今夜星光灿烂 Plácido Domingo 普拉西多·多明戈
　　12 Nesun dorma 无人能睡 Luciano Pavarotti 鲁契亚诺·帕瓦洛帝
　　Finale Medley(arr.Lalo Schifrin) 混合曲（拉劳·史弗林 编曲）Carreras·Domingo·
　　Pavarotti 卡雷拉斯·多明戈·帕瓦洛帝
　　13 Maria(a)·Tonight(a)·'O paese d''o sole(b)·La Vie en rose(e)(玛丽亚，今夜，太阳之国，美丽的天空 )
　　14 Memory(c)·Ochi tchorniye Caminito(d)·La Vie en rose(e) (回忆，黑色的眼睛，路，玫瑰人生)
　　15 MattinataLa·Wien,Wien,nurdu allein(f)·Amapola(d) 'O sole mio (晨歌，维也纳，维也纳，罂粟花，我的太阳）
　　(a)G.Schirmer Inc.
　　(b)Casa Ed.F.Bideri
　　(c)Faber Music Ltd/The Really Useful Group PLC
　　(d)E.B.Marks Music Inc.
　　(e)Paul Beuscher
　　(f)Adolf Robitschek GmbH
　　16 Encore:'O sole mio 安歌：我的太阳
　　17 Encore:Nessun dorma 安歌：无人能睡

《世界三大男高音：1990年罗马演唱会》一九九零年七月在意大利罗马古城行举了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐盒”。由本世纪最负盛名的男歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯携手合作，并由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。
　　此次史无前例的音乐会各款软件推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。此专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。
　　此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音演唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以各地的乐迷也应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-22 10:18
2024.07.22
今日唱片
上榜原声 MCA 辛德勒的名单 Schindler's List /帕尔曼 日本JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7173216514/
https://weidian.com/item.html?itemID=7251034545
https://www.997788.com/pr/detail_607_101811726.html
https://m.tb.cn/h.gRGgmFd?tk=xgSg3c9zbWM

曲目:
Theme From Schindler's List
Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41)
Immolation (With Our Lives, We Give Life)
Remembrances
Schindler's Workforce
OYF'N Pripetshok and Nacht Aktion
I Could Have Done More
Auschwitz - Birkenau
Stolen Memories
Making The List
Give Me Your Names
Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem of Gold)
Remembrances (with Itzhak Perlman)
Theme From Schindler's List (Reprise)

John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此日本JVC长城标首版。
　　这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-23 10:55
2024.07.23
今日唱片
大提琴演奏卓别林电影音乐 OH! THAT CELLO/ Beckmann 日3300元凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/7176027102/
https://weidian.com/item.html?itemID=7251395967
https://www.997788.com/pr/detail_607_101829636.html
https://m.tb.cn/h.gRsENqg?tk=vZ2k3csL4RC


作者: yzfpc    时间: 2024-7-24 12:10
2024.07.24
今日唱片
JAZZ铭盘 VERVE Stan Getz QUARTET - SWEET RAIN 美W.O.首版
https://book.kongfz.com/446413/7179904964/
https://weidian.com/item.html?itemID=7252549242
https://www.997788.com/pr/detail_607_101848605.html
https://m.tb.cn/h.g8bbM7u?tk=yppU3X0f0u1

曲目：
Litha
O Grande Amor
Sweet Rain
Con Alma
Windows

萨克斯风手Stan Getz在爵士乐领域是旋律即兴的代表人物。四十年代中期起，他先后加入Jack Teagarden,Stan Kenton,Benny Goodman等知名乐团，未及弱冠之年，Stan Getz已经以自己名义灌录过唱片。
　　五十年代中后期，因缘际会使Stan Getz的名声远播至欧洲，尤以在北欧一带最具知名度，这时候他转注于Bebop的演奏风格，1958年至61年间，他待在哥本哈根足足三年从事创作。
　　然而一般人最熟悉的Stan Getz风采，却是1962年左右他回到美国与一群巴西乐手所掀起的拉丁爵士乐风潮。一首“The Girl From Ipanema”不仅令人一听就爱不释手，Stan Getz迷人轻快却又毫无压迫感的旋律与节奏，顿时成为拉丁爵士乐的代表性人物。事实上“The Girl From Ipanema”这首歌，也有一段极浪漫的真实故事。巴西的作曲家Antonio Carlos Jobim与Vinicius de Moraes两人经常在Ipanema海滩附近的Veloso露天酒吧饮酒作乐。两人不约而同的看见一位青春活泼，全身古铜色皮肤的女孩，摇曵生姿轻摆过他们眼前，然后消失在海滩的人群之中。在灵感触发之下，便谱成了这首红遍全南美的“G arota de Ipanema”。有趣的是那家酒吧后来以这首名曲为店名，吸引了成千上万的观光客来一探究竟。而故事的女主角Heloisa Eneida Pinto的女儿如今也亭亭玉立，宛如当年她自己的婆娑风采。另外，为了纪念作词者，Vinicius de Moraes的名字被引用为比邻酒吧旁边的路名，一时亦传为美谈。
Stan Getz演奏的最大特色在于节奏运用的巧思。在过去摇摆乐或Bebop盛行时，演奏者对于节奏乐器几乎都抛不开鼓或贝斯。然而，Stan Getz却在演奏当中保留Bebop的特殊断句效果，并且在旋律当中一并加入这些自然的断句或断奏，使得他吹的萨克斯风听起来即使没有鼓韵也相当丰富。如此一来，萨克斯风的吹奏又多出许多风格变数。而其他乐手后来也间或采用这种特有的吞吐吹奏法，把整个六十年代中期的爵士乐点缀得更加迷人。
　　轻声的颤音与慵懒闲散的音质，成为Stan Getz为爵士乐谱下个人风格的绝佳典范。他虽然经历摇摆乐和Bebop的洗礼，却不曾迷失在因袭传统或鼓噪式的煽情中，只要他的乐声一起，凝聚在恣意闲情的旋律和拖曵慢调的节拍，就立即捕捉了听者的想象。
　　1991年6月6日Stan Getz因病去世，生前共留下近百张精彩的演奏录音。根据Down Beat杂志记录显示，他一共获得十七次年度最佳次中音萨克斯风手（Tenor Sax）。在美国人心目中，他是位乐界英雄，在所有乐迷心里，他更是位音乐艺术家。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-25 11:49
2024.07.25
今日唱片
华语珍藏 POLYDOR 周慧敏 - 处处留情 日本本土首版
https://book.kongfz.com/446413/7183030009/
https://weidian.com/item.html?itemID=7252988194
https://www.997788.com/pr/detail_607_101865540.html
https://m.tb.cn/h.g8Tjhj1?tk=fnP23XgcTGS

曲目:
深情不露 国语
处处留情 国语
没有你的春天 国语
把心叠上你的心 国语
全部 国语
保护 (台湾情片尾曲) 国语
这是我所愿 国语
承认爱 国语
离开你好难 国语
现在拥抱我 - 周慧敏/吉田荣作 (男声:吉田荣作) 日语
失眠之夜*(日本版加歌）
　　福茂二大才子林隆璇、陈耀川联手制作！收录与吉田荣作深情合唱《现在拥抱我》，周慧敏的《处处留情，就要到处流行》；浪漫推荐曲《处处留情》、《保护》、《深情不露》、《这是我所愿》！
周慧敏最好的国语专辑是《处处留情》，相比于早年发行的《流言》《尽在不言中》以及《心事重重》，我们不难看出《处》无论是创作团队的合作水平还是Vivian的国语唱功都有了提高，所选的作品《深情不露》《没有你的春天》《保护》都深得乐评人喜欢。事实上，《处处留情》作为水平最高的国语专辑，《把心叠上你的心》《全部》《离开你好难》以及仅收录于日本版中的《眠れぬ夜》（失眠之夜）都值得一听再听。
《把心叠上你的心》是鬼才黄舒骏的作品，风格上属于“传统有过渡少起伏”，这是最适合Vivian唱的类型，没办法，对女歌手而言，音域不广，只能将就一下了。王中言的填词，在这里很明显是奔着玉女造型这个方向走的，以“XIN”为韵，心为主轴，唱出少女对爱情的无奈以及伤感，当然，相应地，中华文化的浸淫还是让他在最后提出了细微的希望，无所谓有，无所谓无的。至于周小姐对这首歌的理解，笔者看来，是本色演出了，可以听出她在唱的时候一直有意把声线压在某个key上，伴着旋律柔弱地吐音，伴唱总是在高潮之前嘎然而止，V从中音向高音的过渡也没有显得突兀，这是这首歌给我最大的惊喜。
值得指出的的是，担任这首歌编曲工作的是著名音乐总监鲍比达先生，这个名字大家想必都不会陌生吧。
《全部》和《离开你好难》都属于第一耳歌曲，让人一听钟情的那种，但因为此类歌曲风格与周慧敏过去的作品有不少相似之处，这里仅作推荐，不做分析了。
《眠れぬ夜》是快歌，东洋风十足，很有那个时代的特色，Vivian的日文非常棒，几乎听不出口音，以前打下的底子毕竟还在。说句题外话，《处处留情》的日本版效果确实比福茂版的要出色，在好器材的推动下，音色和听感前者要明显好于后者，不得不说，在音乐方面，日本人的的确确走在我们的前面。 （版版版Genius）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-26 10:33
2024.07.26
今日唱片
天碟珍藏 飞碟UFO 朱哲琴 - 阿姐鼓 日本本土首版
https://book.kongfz.com/446413/7186105614/
https://weidian.com/item.html?itemID=7252650789
https://www.997788.com/pr/detail_607_101881367.html
https://m.tb.cn/h.g8NNTop?tk=NPYw3XORo8d

曲目：
没有阴影的家园
阿姐鼓
天唱
笛威辛亢 纽威辛亢
羚羊过岗
卓玛的卓玛
转经
　由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
　　该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-27 13:03
2024.07.27
今日唱片
华语经典珍藏 Taurus 星际争霸/王菲/张学友/草蜢/黎明/周慧敏 日金牛宫直输首版
https://book.kongfz.com/446413/7189817103/
https://weidian.com/item.html?itemID=7253203169
https://www.997788.com/pr/detail_607_101900271.html
https://m.tb.cn/h.g8wvAUD?tk=a5t03XvXL3o

曲目：
01.流星(王菲/プ二イ-クオン)
02,愛和承诺(爱と約束》/(張学友&陳慧嫻 /ジャッキ一・チエン&プリシラ・チャント
03.你的甜蜜あなたのやさ乚さ)/(范晓萱メイプィス・プッン)
04.青鸟(青い鸟)/(陳慧琳/ゲリ一-チャン)
05.為何不是我的未来(空ぜあ空たはわたしの未来で空) /(黎明/ レオン・ライ
06.爱歸零(爱の終わり) /(邰正宵/サミエエル一トイ)
07.爱不怕(爱はこわくない)/(草蜢/グラ大ホッバ一)
08.真爱(張学友/ジャッキ一-チュン)
09.春光乍洩(時は流れ)/(黄 耀 明/アンソニ一-クオン)
10,保護(爱きれたい)/(周慧敏 /プィプィアン・チョク)
11.男人不該護女人流涙(男は女を泣かしてはけない) /(蘇永康 / フィルアム・ソ一)
12.了了(清算)/(胡倍蔚 /ペイズリ一-ウ一)
13.受害者(被害者)/(王馨平 /リンダ-クオン)
14.像我這棣的女人(私のょう空女)/(趙詠華 /シンディ・デャオ)
15.爱我就疼我(爱しているなら大切にして)/(黎瑞恩/プィプィアン・ライ)
16.其實我已不在意(本当は私も気にしない)/(麦子杰/マイ・ズ一ジエ)


作者: yzfpc    时间: 2024-7-28 13:52
2024.07.28
今日唱片
EPIC MICHAEL JACKSON -BAD/迈克尔杰克逊 美凸字内圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7193867251/
https://weidian.com/item.html?itemID=7254115653
https://www.997788.com/pr/detail_607_101918203.html
https://m.tb.cn/h.gQP6e4l?tk=v5sO322LD5N

曲目:
01.Bad
02.The Way You Make Me Feel
03.Speed Demon
04. Liberian Girl
05. Just Good Friends
06. Another Part Of Me
07. Man In The Mirror
08. I Just Can't Stop Loving You
09. Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11. Leave Me Alone
《Bad》是迈克尔·杰克逊发行的第七张录音室专辑，于1987年8月31日发行，由昆西·琼斯担纲制作人，标准版共收录11首歌曲]。
该专辑发行后获得了全球25个国家/地区的排行榜冠军，一共产生了5首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲。1988年3月2日，该专辑获得了第30届格莱美奖最佳非古典专辑策划，并获得了包括年度专辑在内的4项提名。截至2021年，该专辑的全球销量超过了4500万张。
《Bad》是充满幻想、主题不拘一格、声效充满革命性的音乐史诗，在很多方面都是里程碑式的 。它能在诚实演绎出那种疏离感的同时，创造出戏剧性、煽动性的音乐。在专辑中，迈克尔·杰克逊显得更为强硬，降低了亲和力，转而把音乐做得更为强烈。专辑中所用的节奏有着一种带着邪气的枪击音效，摇滚吉他是炙热的，合成器效果质地则显得阴暗而圆滑。整张专辑的感觉就像是注射过兴奋剂的《Thriller》 。
专辑开篇的同名歌曲便以强劲的重音震动着人们的心灵，火爆的劲舞更透露出不一样的霸气和潇洒 。迈克尔·杰克逊粗野、令人窒息又打呃似的唱腔以及MV中肮脏的场景，与他之前表现甜蜜的音乐反差非常大。公益歌曲《Man In The Mirror》歌词生动地描写了迈克尔·杰克逊看见街上贫穷小孩没有食物时的那种不安心情 。
《Smooth Criminal》的歌词讲述了女孩安妮被一个犯罪高手杀害，后来被人们发现试图抢救却最终无果的故事。其中频繁使用的时态和人称的转换以及小句重复等手段，时刻抓住了听者的心理，让他们融入到故事中，与迈克尔·杰克逊想要表达的感受产生强烈的共鸣 。《Leave Me Alone》是最后一首歌曲，诉说着迈克尔·杰克逊自己的故事。有着《Billie Jean》的偏执和《Beat It》的愤怒，但缺乏两者的优雅。这首歌曲表明了迈克尔·杰克逊对世界的无奈 。
《Bad》给20世纪80年代的中国带了前所未有的冲击和体验。混合着放克、迪斯科元素，强劲、快速的节奏，还有伴随音乐的尖叫，让人如痴如醉 。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-29 11:27
2024.07.29
今日唱片
发烧民乐 费坚蓉/費堅蓉-辺寨之夜/边寨之夜 日本三洋签名首版
https://book.kongfz.com/446413/7196170912/
https://weidian.com/item.html?itemID=7255237938
https://www.997788.com/pr/detail_607_101933593.html
https://m.tb.cn/h.gjjEHde?tk=GB4d327mHlc
曲目：
1.雨の川(雨-夢の中の雨-妖精の踊り)<作曲:費 堅蓉> 中阮·排箫
2.大浪淘沙<伝統曲>琵琶独奏
3.春江花月夜<古曲>琵琶·簫
4.高山流水 <古曲>古筝独奏
5.水の中の森<作曲:費 堅蓉>古筝·笛子
6.陽関三畳<古曲>古琴·土笛()
7.梅花調 <伝統曲>三弦独奏
8.辺寨之夜 <作曲:費 堅蓉> 三弦独奏

费坚蓉出生于上海，中国民族管学乐协会会员。现任中国三弦协会常务理事。三弦、琵琶、中阮、月琴、古筝、古琴等演奏者。
10岁进入上海人民广播电台少年合唱团。先后考入上海音乐学院附中和上海音乐学院。师从三弦教育家，演奏家张念冰教授。在学中，自作自演的三弦独奏曲《边寨之夜》荣获全国第三届音乐作品一等奖。三弦的创新手法，在中国三弦史上留下了光辉的一页。
1985年以优秀成绩进入上海电影乐团。1989年赴日本，十几年来周游了日本全国、东南亚、美国国连、林肯中心剧场、澳大利亚、印度等众多的演出。从1987年起在中国、台湾、日本出版十几张各种磁带、CD。1991年进入东京学艺大学大学院，1993年进入作曲家神津善行氏所举办的“六华仙”乐团。2000年随同在日杰出人员回沪公演，2003年，有国际交留基金主催《三弦三味》在中国六大城市巡回演出、2004年随同在日二胡演奏家陈敏氏在日本全国53都市巡回演出。2005年以来每年6月份举办各人独奏音乐会。2006年有FEI JIANRONG OR FUSION LEAD在广岛严岛神社高舞台参加了世界遗产的纪念音乐会。并参加三木念氏主宰的亚洲乐团，演出中国唐代音乐《天平乐府》。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-30 12:55
2024.07.30
今日唱片
稀少名盘 德沃夏克-大提琴协奏曲/霍尔舍&阿本德罗特/德首版
https://book.kongfz.com/446413/7200188581/
https://weidian.com/item.html?itemID=7255435066
https://www.997788.com/pr/detail_607_101950887.html
https://m.tb.cn/h.g9bcSmr?tk=rbgX32K8qOL


德沃夏克大提琴协奏曲的终极答案： 几乎被CD时代遗忘的大提琴家霍尔舍 Ludwig Hoelscher。
要不是在第三帝国时期的表现，大提琴家路德维希·霍尔舍（Ludwig Hoelscher）到今时今日，可能会和卡萨尔斯、艾曼纽尔·福尔曼、罗斯特罗波维奇、皮埃尔·傅里叶等大师位列二十世纪最伟大的大提琴大师的行列。哪怕是现在的情形，撇开政治的因素，霍尔舍依然可以背视为德国大提琴学派在二十世纪的代表人物之一。 　　德国大提琴学派和法国大提琴学派一样，曾经是非常辉煌的两大学派。在19-20世纪交接期间，德国大提琴学派基本上源自雨果·贝克尔（Hugo Becker）和朱利斯·克伦格尔（Julius Klengel）两位，20世纪许多德国甚至法国、瑞士的大提琴家，或多或少与他们两人都有关联，他们仿佛是德国大提琴学派的两棵大树，“长”出了繁枝茂叶。而霍尔舍在科隆是跟贝克尔、在慕尼黑是跟克伦格尔、在莱比锡和柏林是跟威廉·兰平（Wilhelm Lamping）学习大提琴，可以说尽得德国大提琴学派三大宗师的精华。
赫尔曼·阿本德罗特(Hermann Abendroth 1883-1956)的名字在今天可以说已差不多被湮没了，完全被富特文格勒、克纳柏兹布殊、克伦佩勒等同辈指挥家的光芒所掩盖．由于他主要活动的区域只在东德以及东欧的一些国家，所以并未获得与活跃在柏林、维也纳的西方大师们同等的声望。二战末期(1943-1944)曾在拜鲁伊特指挥演出，战后第一个获邀到苏联访问的德国指挥家，晚年主要与莱比锡广播乐团、柏林广播乐团台作。
阿本德罗特指挥的声誉是建立在德奥传统的曲目上的，尤以指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯以及布鲁克纳的作品见长，是德国指挥学派另一个重量级的代表人物，他的音乐里充满若雄性的巨太能量．完全承袭了德式风格，雄健、强劲而理性，热情朴实、略带刻板。从许多唱片封面的照片看，阿本德罗特给人的印象是，目光炯炯，或嘴里叼着雪茄，或抱着小狗，或作威严状，十足的大派头，应是个懂生活会享受的“老家伙“。虽与富特文格勒同辈，却是截然不同的另一类典型。
阿本德罗特留下的录音资料很少，唱片也不太多，主要集中在前东德的Berlin Classics品牌里，到了 90年代后，极度崇拜西方文化的日本人把他的大部分录音CD化．加上近几年TAHRA、Music＆Arts等著名的历史录音品牌大量地整理出版(音效不错)，使得阿本德罗特的很多重要录音得以重见天日，为世人所认识，令许多历史录音迷欣喜若狂。
客观地说阿本德罗特的历史地位还是相当重要的，其影响力不可低估，他代表着德奥指挥体系的另个流派，如康维兹尼、斯威特纳、马舒尔等东欧流派，都可追溯到阿本德罗特身上，可惜他不够长寿，富尔特文格勒前脚走．两年后他也跟着走了，没有留下立体声录音。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-7-31 11:30
2024.07.31
今日唱片
PHILIPS 舒曼 - C大调幻想曲&幻想曲集 /布伦德尔 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7202735148/
https://weidian.com/item.html?itemID=7254588931
https://www.997788.com/pr/detail_607_101963607.html
https://m.tb.cn/h.g96wjFJ?tk=Oua332yHclb

《C大调幻想曲》（Fantasy in C Major，Op.17） 是舒曼创作的结构庞大的钢琴曲，乐曲中充满了无限的热情，是著名的钢琴曲之一。1863年时舒曼听说有人为了纪念贝多芬，准备在贝多芬的故乡建立一座贝多 芬纪念碑，这在向各界募捐。于是舒曼写了《弗罗列斯坦与约瑟比乌斯的大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款。“弗罗列斯坦”与“约瑟比乌斯”都是舒曼的笔名，或者说这两个名字各代表着人格的一面，“弗罗列斯坦”是代表了浪漫主义音乐的斗士，或是只知进而不知退的勇士性格;而“约瑟比乌斯”是指重幻想的使人性格而言。
这首大奏鸣曲由三个乐章组成，分别用了《废墟》、《得胜获奖》、《棕榈》的标题。舒曼认为，用这首乐曲为建立自己所尊敬的贝多芬纪念碑，尽到了自己该尽的 一份心意。乐曲采用了贝多芬风格的奏鸣曲形式。
在创作这首乐曲时，他正为克拉拉的父亲以强硬手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦恼也在乐曲中发泄了出来。舒曼在给克拉拉的信中写着：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”在1838年出版时，出版社将此曲名定为 《幻想曲》，各乐曲的标题也没有了。当时舒曼将此曲献给了李斯特。

布伦德尔(1931-)被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲，而另一方面他却尽量回避媒体，尽管那会为他赢得更多公众的欢呼;2008年12月18日，78岁的布伦德尔在维也纳金色大厅举行了告别音乐会。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-1 11:19
2024.08.01
今日唱片
TAS名盘 SONY Dave Brubeck Quartet - Time Out 日蓝光限定首版
https://book.kongfz.com/446413/7206115435/
https://weidian.com/item.html?itemID=7255886678
https://www.997788.com/pr/detail_607_101983199.html
https://m.tb.cn/h.gQTnbGF?tk=Z0C13dVLKmf

《Time Out》是Dave Brubeck所领导的四重奏乐队（Dave Brubeck Quartet）1959年发行的著名杰作，它是是Dave的“Time”系列首张专辑，也爵士历史中最著名的节奏革新作品之一，本系列开启了一连串对爵士音乐节奏的探索实验，《Time Out》是其中最著名、最畅销也最具代表性的。
它也是第一张自觉地在标准的4/4拍和3/4拍之外探索节拍几号的专辑。这是非常冒险的举动——Brubeck的唱片公司一开始并不热衷与发行这么一张艺术化的专辑，许多评论家坚持认为他是在善意篡改爵士的节奏基础。但这一次，公众的品味显然比评论家们更先进。《Time Out》获得了很大的商业成功，在Billboard流行专辑榜上最高排到第2，很快就获得美国唱片业协会（RIAA）颁发白金，成为首张销量突破百万的爵士唱片（Miles Davis同年发行的《Kind of Blue》虽然也商业成功，却比较慢热）。专辑当中最著名的曲目莫过于第一首《Blue Rondo à la Turk》和第三首《Take Five》，分别使用9/8和5/4的罕见奇数拍子，在爵士音乐当中绝对是破天荒的尝试。
《Time Out》成为有史以来最流行的爵士专辑之一。这是对Brubeck和Desmond作曲能力最好的证明。虽然《Time Out》充满了各种或细微或明显的挑战，然而它依旧很好听。有些人蔑视《Time Out》过多的迎合上层咖啡厅听众们的音乐品味，但是也有人说，就像莎士比亚，不管有没有人喜欢，它就是好。它确实是很复杂的音乐，适合于用大脑仔细欣赏，而从来不会停止活跃。数不清的音乐家从它的创新中吸取经验，令人惊异的是，它尽管想法先进，却易于接受，这在任何艺术领域中都非常稀有。这应该归功与最基础的爵士采集。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-2 11:26
2024.08.02
今日唱片
上榜天碟 DYNAMIC 帕格尼尼演奏会 MILENKOVICH 意首版
https://book.kongfz.com/446413/7210462206/
https://weidian.com/item.html?itemID=7257341876
https://www.997788.com/pr/detail_607_101999406.html
https://m.tb.cn/h.g9xB7Ly?tk=d1Bx3dPoshh

曲目:
IL CARNEVALE DI VENEZIA IN A MAJOR(1829)
POLACCA CON VARIAZIONI IN A MAJOR(1810)
LA CAMPANELLA IN B MINOR, FROM CONCERTO NO.2(1826)
NONPIU MESTA,IN E FLAT MAJOR(1819)
I PALPITI IN A MAJOR(1819)
LE STREGHE IN D MAJOR(1813)
SONATA A PREGHIERA,IN F MINOR(1818-1819)
CANTABILE IN D MAJOR(1822-1824)
MOTO PERPETUO NO.2 IN C MAJOR(1835)

這位天才小提琴家又要用什麼樣的出色琴技震驚樂壇呢?當時年僅十八歲的史帝芬在一連串的演奏會中，以紮實的技巧及從容不迫的氣度驚艷全世界，所掀起的旋風實在令人難忘。而現在他要詮釋琴魔帕格尼尼這些折磨小提琴家的曲目，包括威尼斯狂歡節，波蘭舞曲與變奏曲...... 只有大師才能考驗未來的大師，只有帕格尼尼那些讓小提琴家扭了手的高難度曲子，才能顯露出史蒂芬的輕靈敏捷。
魔鬼炫技曲"Stefan Milenkovich"以紮实的技巧及从容不迫的气度惊艳全世界，诠释琴魔帕格尼尼这些折磨小提琴家的曲目专辑第3首是一首小提琴独奏曲，录音精致细腻，音色明亮，辅以少量钢琴伴奏，小提琴曲用于测试音箱的什么频段不用多描述了，正确的听音结果是明亮流畅自然，如丝绸滑落一般，并伴有淡淡的松香味道，其中钢琴伴奏听起来平淡无常，但正好衬托了小提琴的华丽，这些钢琴片断也是测试多媒体音箱的利器，许多音箱会在表现此段音乐产生较为明显的削顶失真，能做到较为准确回放的少之又少。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-3 11:36
2024.08.03
今日唱片
SUPRAPHON 苏克 - 阿斯拉尔交响曲/钮曼 3300元天龙刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/2320455763/
https://weidian.com/item.html?itemID=7256656963
https://www.997788.com/pr/detail_607_102015731.html
https://m.tb.cn/h.gQxb2NR?tk=d5HH3dtndZZ

约瑟夫·苏克（捷克语：Josef Suk，1874年1月4日－1935年5月29日)，捷克作曲家，小提琴家。早年在布拉格音乐学院师从德沃夏克，1898年与德沃夏克之女结婚，1905年丧妻。1922年起在布拉格音乐学院任教，学生有马尔蒂努等。苏克的音乐风格受德沃夏克影响较大，早期作品有一定的民族乐派色彩，但晚期作品风格有所变化，追求复杂的和声与对位。苏克有较高的旋律天赋，但风格比较保守，因此作品相对鲜为人知。他最著名的作品是之一是《亚兹拉尔交响曲》。
作为小提琴家，他是著名的捷克弦乐四重奏团的创始人之一，并长期担任第二小提琴。他的孙子小约瑟夫·苏克也是世界闻名的小提琴家。
纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的指挥大师，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位富有才华的指挥大师。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-4 11:01
2024.08.04
今日唱片
DENON 亨德尔- 6首长笛奏鸣曲/尼柯莱/藤原真理 /日3300元天龙虚字1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7216879541/
https://weidian.com/item.html?itemID=7257923468
https://www.997788.com/pr/detail_607_102031282.html
https://m.tb.cn/h.g9kYiix?tk=PlUa3W0GoTl

亨德尔 六首奏鸣曲，为长笛和通奏低音
Handel 6 Sonatas for Flute & Continuo
录音：1984年5月13、15日，瑞士罗森富教堂 Kirche Rothenfluh
长笛：奥雷勒·尼科莱 Aurèle Nicolet
大键琴：克里丝汀·雅科泰 Christiane Jaccottet
大提琴：藤原真理 Mari Fujiwara


作者: yzfpc    时间: 2024-8-5 11:25
2024.08.05
今日唱片
张学友-雪狼湖 K2HD 2CD 日本MT压片首版
https://book.kongfz.com/446413/7220444298/
https://weidian.com/item.html?itemID=7258103044
https://www.997788.com/pr/detail_607_102047102.html
https://m.tb.cn/h.gkd6ipq?tk=TZO43WTJ5GX

K2HD Mastering
划时代顶级发烧母版处理
将100KHz宽频带/24bit音频信息载入
音色更接近模拟(Analogue)声效
强劲动态音效 溢出细致韵味
日本三菱Memory Tech压制
曲目：
CD 1：
01. 不老的传说
02. 命运舞会 - 张学友/陈嘉露/谢天华/伍洁茵
03. 一些感觉
04. 暗里的感觉 - 陈洁仪
05. 甚么是恋爱
06. 花与琴的流星 - 张学友/陈嘉露
07. 两个她的秘密理想 - 陈洁仪/陈嘉露
08. 金金相印 - 谢天华/ 伍洁茵
09. 爱是永恒
10. 共渡良宵 - 张学友/陈嘉露/陈洁仪/谢天华
11. 狂
12. 爱狼说 - 张学友/陈嘉露
13. 花花嘉年华 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
14. 爱是永恒

CD 2：
01. 四狱卒之歌 - 方建明/彭敬慈/钟坤荣/陈绍杰
02. 葬月 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
03. 怎么舍得你
04. 怒 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
05. 老狼在此 - 符润光
06. 种子 - 符润光/张学友
07. 等了又等 - 陈洁仪
08. 等到了 - 陈洁仪
09. 简简单单的爱情观 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
10. 信金得救 - 伍洁茵/胡宝秀/沉凤/陈嘉露
11. 爱狼说[悼念篇] - 陈嘉露
12. 冷静
13. 原来只要为你活一天 - 陈洁仪
14. 原来只要共你活一天 - 张学友
15. 内疚 - 陈嘉露
16. 困 - 谢天华/陈嘉露
17. 抱雪 - 张学友
18. 爱是永恒 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀


作者: yzfpc    时间: 2024-8-6 12:34
2024.08.06
今日唱片
JAZZ珍藏 WEA Miles Davis - TUTU/迈尔斯·戴维斯 日3200元凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/7223841093/
https://weidian.com/item.html?itemID=7257437477
https://www.997788.com/pr/detail_607_102064656.html
https://m.tb.cn/h.gkjoXF8?tk=dDU13WMqv97

曲目：
Tutu
Tomaas
Porttia
Splatch
Backyard Ritual
Perfect Way
Don't Lose Your Mind
Full Nelson

miles davis 《tutu》（芭蕾舞短裙）获得1987年第二十九届格莱美“最佳爵士乐独奏家器乐演奏”奖！
      事实上这肖像是爵士乐鼻祖“老迈”（Miles Davis）1986年新唱片《Tutu》的封面。此时的Miles Davis已确实可以称为“老迈”了。自1944年9月踏入纽约城，出身不错的Miles Davis原本是去朱丽亚音乐学院学习古典音乐，但当时纽约第52大街浓郁的气氛却一举让Miles Davis逃离学校置身于爵士乐的旋涡，一生都没能再逃离。而1986年的Miles Davis已经整整60岁，这已是他征战乐坛的最后几个年头。
    整个80年代，爵士乐坛都处于 Miles Davis强烈的社会形象的统治之下。他重新将双节奏收为己用，并将黑人“Funk”（疯克）音乐复杂的节奏和乐调溶入一炉。这不，在80年代初被“老迈”相中的贝司手Marcus Miller（马库斯.米勒）便是“Slapping”（从前路易斯安那州的贝司手们惯用的那招在琴颈上乒乓做响击打琴弦的手法）个中高手并被其更丰富地运用，它在“老迈”的Jazz Funk音乐里再度出现，引发了一场三节奏的汹涌狂潮。
    和声方面，“老迈”对他长期坚持的简练朴实甚至是不加丝毫虚饰的风格始终不渝。而在编曲的位置，Marcus Miller和George Duke通过音色的抽样选取和节奏的巧妙迭加来进行编排操控。电子荆棘丛林的骚乱动荡节奏之上，一张电子键盘音乐的颠峰之作《Tutu》便轰然爆发。
    唱片《Tutu》里大部分作曲由贝司手Marcus Miller完成，其中包括了这首同名曲《Tutu》。当年在京城求学时有老师就在课堂上赏析这首曲子，很多人都异常的喜爱，以致后来毕业考试时很多同学都不约而同地选择了这首《Tutu》，我想大多人都和我一样渴望能像“老迈”那样在Funk的节奏丛林里即兴自由行走吧。（准确地讲这首曲子的律动应该是Shuffle.）
    以后的这些年都有聆听 “老迈”这首《Tutu》的习惯，在漆黑的夜里将音量开大，在动荡拖曳的节奏之上，“老迈”尖锐而穿透一切的号声高高地、远远地飘在我们所无法企及的上空，有时候犹如一抹渐渐拉长、悄然滑过的霞光，有时候仿佛一道一闪即逝、匆匆逃匿的闪电。（转自：吉他老高)


作者: yzfpc    时间: 2024-8-7 12:18
2024.08.07
今日唱片
LONDON 拉赫玛尼诺夫-第一交响曲/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7227057750/
https://weidian.com/item.html?itemID=7258656816
https://www.997788.com/pr/detail_607_102081230.html
https://m.tb.cn/h.gk6nNvg?tk=SWCU3Ww4upZ

1895年1月，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第一交响曲》，题献给令他深爱着的安娜(他朋友彼得·罗蒂斯申基斯的妻子)，在作品中，他称安娜为“A.L”.献给安娜的一首钢琴歌曲。 4 movements •I. Grave—Allegro ma non troppo (D minor) •II. Allegro animato (D minor) •III. Larghetto (B♭ major) •IV. Allegro con fuoco (D major) 整部作品的乐思来自于献给安娜的一首钢琴歌曲，而拉赫玛尼诺夫也为这首作品倾注了他最大的心血，他坚信这将是他迄今为止最伟大的作品。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-8 11:31
2024.08.08
今日唱片
ISLAND  U2 – WAR 日3500元JVC刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/7230370956/
https://weidian.com/item.html?itemID=7259069688
https://www.997788.com/pr/detail_607_102093874.html
https://m.tb.cn/h.gkgbBIp?tk=Pt4533XmQVu

这是U2第一张在英国登顶的专辑。这是由Steve Lillywhite制作的。继Boy的青春主题和October 的精神主题之后，U2在这张专辑中加入了更多的Politic主题，他们讨论的主题包括核弹、爱尔兰的“麻烦”和波兰团结Labor Union 运动。
从音质上来说，这是U2迄成立为止最激进的专辑，Larry的军鼓和Edge的肌肉吉他令人印象深刻，这是他们对Duran Duran和ABC等乐队的新浪潮合成器运动的本能反应，想要创作一张完整的摇滚专辑。
这张专辑另外一个意义就是让60年代嬉皮士的后代慢慢不再只听六七十年代的摇滚乐。相对于其他八十年代的音乐，有种情感上的紧迫感和真诚感，这是那些很快就会被视为过时乐队所没有的。这是60年代末70年代初出生一代进入“新音乐”的入门专辑。是他们乐迷生涯中最深刻的转折之一，因为它出现在很多青少年还是非常沮丧和愤怒的时候，与其产生了共鸣。从这张专辑开始，U2后续的几张专辑在相当程度上抚慰了嬉皮士的后代，让他们在看似不那么仁慈和体贴的八十年代浮夸流行乐中煽动起了内心的火焰。这可以解释为什么U2拥有现在的历史地位。
《War》（1983）这是一张难以忘怀的U2专辑，他们长大了，这里不再是少年的青春期世界，而是由少年迈向青年的一个转变，他们开始谈论他们眼里的世界,北爱犹如一颗埋下仇恨的种子，里面有宗教、历史所遗留的矛盾和仇杀，在‘Sunday bloodysunday’、‘New Year's day’‘Second’里都可感受到U2对战争所带来的血腥和杀戮的反对和愤怒，他们第一次用歌声唱出了一个他们眼里的世界。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第221位。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-9 12:24
2024.08.09
今日唱片
上榜名盘 珍妮弗华恩丝-蓝雨衣 /Jennifer Warnes 20周年纪念版
https://book.kongfz.com/446413/7235565953/
https://weidian.com/item.html?itemID=7258169465
https://www.997788.com/pr/detail_607_102112820.html
https://m.tb.cn/h.gkBRhRM?tk=3AxY339DXma

曲目：　　
　　01 First We Take Manhattan 让我们先拿下曼哈顿
　　02 Bird On A Wire 电线上的鸟儿
　　03 Famous Blue Raincoat 著名的蓝雨衣
　　04 (With Guest Vocal By Leonard Cohen)Joan Of Arc 圣女贞德
　　05 Ain't No Cure For Love 爱没有解药
　　06 Coming Back To You 回到你身边
　　07 Song Of Bernadette 圣女之歌（伯纳戴特之歌）
　　08 A Singer Must Die 只能死去的歌手
　　09 Came So Far For Beauty 为了美我不懈追寻

《珍妮弗·华恩丝：著名的蓝雨衣》是一张脍炙人口的经典不朽名作，是一张向伦纳德·科恩致敬的作品，专辑中动用了大编制的乐队把歌曲中含蓄的情绪用曲势烘托出来，使其蕴涵了丰富的文学性及音乐性。《蓝雨衣》的成功，一半得归于天籁女声、曾获得了奥斯卡最佳歌曲奖的珍妮弗·华恩丝的倾情演绎。另一半得归功于并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品的加拿大艺术家、诗人歌手伦纳德·科恩。
　“她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏着这地震般强大的能量”。这是伦纳德·科恩给珍妮弗·华恩丝最与众不同的赞美，同时也十分真切地道出了多才多艺的珍妮弗·华恩丝之所以被美国乐坛公认为最伟大的女性艺人的原因所在。专辑中珍妮弗·华恩丝天籁般的声音和伦纳德.科恩的阴郁诗人气质结合得天衣无缝，宛转低回，绕梁三日。珍妮弗·华恩丝的具有穿透杀伤力的嗓音如同拆开一封微微泛黄的信，缓缓地讲述着一段往事，纽约的十二月，曼哈顿喧闹的大街，苏格兰开阔的大草原，远走他乡的朋友……直接撼动你的心扉。典雅、清灵、与一种流动的感觉贯穿始终。
　美国著名音响权威杂志TAS发烧天书评为最佳录音作品，HIF族人手一张誉为女声碟皇。被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人。
　人声与器乐的完美之境，典雅、轻灵，流动着的感觉会将记忆带向无限远……
　全球最好听的女声、奥斯卡最佳歌曲奖获得者——珍妮弗·华恩丝与加拿大著名诗人歌手伦纳德·科恩精心镕铸的世纪发烧天籁精品。
　美国著名音响权威杂志TAS发烧天书浒曲最佳录音奖，融合流行、民谣、乡村、蓝调、爵士特质的脍炙人口的经典之作。（网摘，感谢原作者）


作者: yzfpc    时间: 2024-8-10 11:26
2024.08.10
今日唱片
JAZZ名盘 穆里根遇见蒙克 Mulligan Meets Monk JVC XRCD
https://book.kongfz.com/446413/7239516075/
https://weidian.com/item.html?itemID=7259438040
https://www.997788.com/pr/detail_607_102126815.html
https://m.tb.cn/h.gkyeVXd?tk=Lnyr33sjOOG

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2006.
曲目:
'Round Midnight
Rhythm-A-Ning
Sweet and Lovely
Decidedly [Take 4]
Decidedly [Take 5]

  • Straight, No Chaser [Take 3]

  • Straight, No Chaser [Take 1]

  • I Mean You [Take 4]
    I Mean You [Take 2]



  • 作者: yzfpc    时间: 2024-8-11 15:07
    2024.08.11
    今日唱片
    DG 柴可夫斯基&门德尔松-小提琴协奏曲 米尔斯坦 西德银圈PDO01首版
    https://book.kongfz.com/446413/7243933979/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7259676764
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102144834.html
    https://m.tb.cn/h.glPZfQ8?tk=8O4F3e0oD2u

    张由米尔斯坦小提琴独奏，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团灌录于1972至1973年间的柴可夫斯基&门德尔松《小提琴协奏曲》LP版本自发行以来就一直深受赞誉，当它转换为“画廊”系列，魅力同样无极限，甚至使得其他同版本录音都显逊色。
    米尔斯坦对柴可夫斯基作品的演绎可说是一种富有说服力和代表性的典范，特别是对柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，公认为是最具正宗俄罗斯味道的演绎。
    米尔斯坦的琴声宽厚、音色温暖，既不会像海菲茨那样追求华丽的技巧，也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴可夫斯基音乐所独特的理解。
    虽然与前两者相比，米尔斯坦的演奏可能稍显平淡，但这种诠释现在听来却更加接近柴可夫斯基生活时代的音乐特征，也更加深层地表现出柴可夫斯基音乐中特有的淡雅忧郁气质，这是介于理性和感性之间的演奏方式，使得他的音乐充满力量，没有矫柔造作，更没有无病呻吟，出自大师之手的细腻色彩与光影变化终将令听者叹服。
    另一首门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，米尔斯坦和阿巴多的演绎获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴。当中，米尔斯坦的演奏风格融合了俄罗斯小提琴学派的优点：速度节奏规整，跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中，自然地流泻而出。
    其次可以从中听到大量的滑音，韵味十足，使整体风格较为圆润，但就今天的角度来看，滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言，米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻，比如第一乐章华彩段十六分音符处，那段旋律的速度随着音高的上升而渐快，也显得演奏此处游刃有余。
    柴可夫斯基本来计划题献给小提琴家莱奥波德·奥尔的《D大调小提琴协奏曲》被这位大师以“无法演奏”为由拒演。好不容易找到了愿意演奏的小提琴家却首演惨败，更遭到一众乐评家的批评与责难。
    时至今日，此曲已是公认的世界四大小提琴协奏曲之一，乐曲充分发挥出主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开色彩斑斓的管弦乐，造就出比以往的小提琴协奏曲更丰富多姿的韵味。
    尽管两位作曲家在音乐个性上存在明显差异，但门德尔松和柴可夫斯基的小提琴协奏曲之间却有着意想不到的亲近性。两部作品均展现了作曲家最为清新自然的抒情才华，既没有门德尔松偶尔显现的多愁善感，也没有柴可夫斯基晚期交响曲那歇斯底里的痛苦。
    在形式上，两部作品也有共同的特点：柴可夫斯基采用了门德尔松的创新，在重奏之前而不是在接近结束时放置第一乐章的华彩乐段，并且，与门德尔松一样，设计了一种诗意的调式连接，从第一乐章的调式过渡到行板。
    米尔斯坦惊人的演奏技巧为柴可夫斯基和门德尔松小提琴协奏曲插上能够自由翱翔的翅膀，它们不仅拥有巨大的坚定性和亮度，而且还以其非凡的纯净度吸引着人们。
    正是这一点使米尔斯坦对这些伟大古典协奏曲的诠释令人着迷，并赋予它们具有传奇色彩的高贵气质，让人认为只有这样拉奏才是正确的，因此备受推崇。
    阿巴多以尊重原谱、强调阐述原作精神的严谨指挥方式闻名于世，搭配米尔斯坦典雅的琴音，细腻与质朴兼具的温暖音色、层次分明的音场表现，使得这张唱片成为经典。(转载来源: 新音响）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-12 11:18
    2024.08.12
    今日唱片
    经典原声 RCA镭射 THE SOUND OF MUSIC 音乐之声 美JVC长城标首版
    https://book.kongfz.com/446413/7247167256/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7258751343
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102161309.html
    https://m.tb.cn/h.gPkmTZq?tk=uiyk3e5xGbc

    《音乐之声》是根据自传《特莱普家族的歌手》改编的音乐剧，1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德罗杰斯（曲）和奥斯卡汉莫斯坦（词）的最后一次合作的作品。1965年，她被美国20世纪福克斯公司改编成电影。推出时曾造成了万人空巷的鼎盛卖座场面，并一举获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳剪辑、最佳音响五项大奖。在好莱坞影坛的历史长河中写下了光辉夺目的一页。而由音乐剧大师罗杰斯和汉莫斯坦制作的音乐之声电影原声带，更是驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲，如热情真挚的《音乐之声》，轻松诙谐的《孤独的牧羊人》，深情无限的《雪绒花》，欢乐有趣的《Do-Re-Mi》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见》等等，都曾深深打动着世界各地的人们，并被广为传唱。
    　　1979年，该剧获得劳伦斯.米格纳奖。
    （网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-13 12:52
    2024.08.13
    今日唱片
    稀绝珍藏 CBS Bob Dylan – Biograph /鲍勃·迪伦 3CD 日细字首版
    https://book.kongfz.com/446413/7251494140/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7260140884
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102180851.html
    https://m.tb.cn/h.gl1GFn5?tk=xbin3enMqhl

    鲍勃·迪伦（Bob Dylan），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月24日出生于美国明尼苏达州，是一位美国唱作人、艺术家和作家。
    鲍勃·迪伦在高中的时候参加了摇滚乐队。大学期间他开始使用艺名鲍勃·迪伦， [8]并慢慢摸索建立起属于自己的演唱风格。 1961年，鲍勃·迪伦从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。1962年，鲍勃·迪伦加盟哥伦比亚唱片公司并发行首张个人专辑《鲍勃·迪伦》，拿到了当年格莱美最佳民谣录音奖的提名。1963年5月，出版新专辑《随心所欲的鲍勃·迪伦》，这大大提升了他的知名度。 1965年，鲍勃·迪伦又发行唱片《londe on Blonde》（无数金发女郎），这标志着鲍勃·迪伦音乐事业高峰的来临，也标志着鲍勃·迪伦成为民谣复兴运动的领袖。 同年，鲍勃·迪伦宣告民谣生涯结束，正式走进摇滚乐坛。 1971年，鲍勃·迪伦出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。1973年，鲍勃·迪伦参演山姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特和比利小子》。 1979年，依靠单曲《Gotta Serve Somebody》获得了最佳摇滚男歌手奖，这是他首次以个人名义获奖。 ]1988年他入选了美国摇滚名人堂。
    2013年，美国艺术文学院宣布鲍勃·迪伦为其荣誉成员，表彰他为美国文学和音乐所作的贡献，成为首位入选美国艺术文学院的摇滚音乐家。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。 2022年5月10日，世界上第一家鲍勃·迪伦博物馆—鲍勃·迪伦中心（Bob Dylan Cente）在美国俄克拉荷马州小城塔尔萨市开放。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-14 12:38
    2024.08.14
    今日唱片
    SONY 勃拉姆斯-大提琴奏鸣曲全集/马友友 YO YO MA/AX 日2800元首版
    https://book.kongfz.com/446413/7255733442/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7259466227
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102199393.html
    https://m.tb.cn/h.gOh3JzX?tk=Q2DH3eEBABe

    马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎，祖籍中国浙江省鄞县（今宁波市鄞州区），曾就读于茱莉亚音乐学院，后毕业于哈佛大学，美国籍华裔大提琴演奏者。
    1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。1962年，参加为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会，美国总统肯尼迪夫妇出席晚会。1971年，16岁的马友友在纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会。1976年，从哈佛大学毕业，取得人类学学位。1985年，首次获得格莱美奖最佳乐器独奏奖（无交响乐团）。1991年，获颁哈佛大学荣誉博士学位 。1993年，获颁香港中文大学荣誉文学博士学位]。1998年，《马友友的巴赫灵感》问世。1999年，与巴伦波因合作，和中东音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起在德国威玛演出，同年获得顾尔德奖。
    2006年，马友友被时任联合国秘书长安南任命为联合国和平使者，同年获得唐大卫奖。2011年，美国总统奥巴马在白宫举行授勋仪式，为马友友等颁发代表美国平民最高荣誉的总统自由勋章]。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖 。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-15 11:46
    2024.08.15
    今日唱片
    原声珍藏 VIRGIN 末代皇帝 THE LAST EMPEROR/坂本龙一 日版JVC长城标
    https://book.kongfz.com/446413/7259320548/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7259685253
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102216810.html
    https://m.tb.cn/h.gl76esc?tk=P71B3VdV2H4

    《The Last Emperor》是电影《末代皇帝》的原声带专辑，由坂本龙一与大卫·拜恩担任制作人，共收录18首歌曲，于1987年11月23日通过维珍唱片发行。
    1988年3月，坂本龙一、大卫·拜恩和苏聪凭借《The Last Emperor》获得第60届奥斯卡金像奖最佳原创音乐；1989年2月，《The Last Emperor》获得第31届格莱美奖最佳影视器乐专辑 。
    《The Last Emperor》可谓别具一格、独具匠心，小提琴与古筝等多种乐器的配合，使音乐倾泻而来，袅袅余音挥之不去，丝丝的忧伤沉积在深处，衬托着历史的厚重之感，让听众沉醉于其中。
    歌曲《Open the door》中“门”（door）这个意向贯穿了整部电影，隐喻出溥仪一生无法自主的悲怆命运。其主题旋律由二胡演奏，二胡的音色圆润柔和，有近似人声的乐音，富有歌唱性。二胡和古筝在该曲中的出现，与作为伴奏乐器的小提琴相得益彰，充分地演绎出小三和弦暗淡的风格，音乐紧张中透露着无奈与痛苦，体现了溥仪的内心活动，让听众为之动容。
    大卫·拜恩在《The Last Emperor》中所创作的歌曲轻松欢快，刻画了溥仪活泼可爱的形象。歌曲《Main Title Theme》以中规中矩的中国鼓点打头，一声锣响，随之便是清脆欢快的打击乐马林巴，中国鼓贯穿整段曲调，成为主打节奏，而叮咚作响如流水般的马林巴则给乐曲增加了一些轻松愉快的气氛，很容易使听众联想起在金碧辉煌的紫禁城里，清早宫中人们穿梭忙碌的景象。紧随马林巴的是一段小提琴演奏，旋律华丽悠扬，稍有重复，简单却极富表现力。这段配乐还加入了琵琶，多种乐器衔接流畅，整体错落有致，将东方的宫廷韵味表现得淋漓尽致。该曲带着一种西方人的眼光看待中国文化，有独特的想像力与神秘感，让你感受到一股摇曳生姿的东方风情。在短暂的欢庆中为后续的落日余晖埋下伏笔，构建张弛有度、悲喜交加的音乐美学，铺垫形成更大的矛盾冲突与戏剧张力]。
    苏聪的歌曲《Lunch》的创作全部使用的是中国乐器，真实地展现了中国传统音乐的特点。先是箫声娓娓道来，接着插入打击乐营造出一种庄严肃穆的氛围，扬琴、琵琶、古筝相继交错进行。整体给人以神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯和繁复的宫廷礼节。《Lunch》也显示出中西方音乐本质上的不同，在总体声音的特性方面上中国的传统乐器更强调其个性，中国乐器的声音在离合选择上有其独特的指向，即单个的、分离的、非合众的。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-16 11:04
    2024.08.16
    今日唱片
    SME 黎明-HOT＆COOL Millennium Premium  日本本土首版
    https://book.kongfz.com/446413/7262688990/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7261620170
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102232565.html
    https://m.tb.cn/h.glyD6qA?tk=CCn93V8UG5q

    曲目：
    Before The Party
    Happy 2000
    I Journey
    Prima Donna
    Beware Of Stranger
    That's Life
    Please Love Me
    Ahhhhh!
    Love Theme I
    Don't Be Afraid That You Don't Love Me
    None But Me
    I Give Myself To You
    Be My Girl
    You Are My Friend
    I Love You So Much
    Elly
    Police Station Rap
    Sugar In The Marmalade (Japanese Version)
    2000 Mixed Up Madly

    简介:黎明2000年迎接新世纪，同年在日本推出精选大碟《Hot&Cool》，其中歌曲全部译为英文歌曲名称。这张精选大碟融合了黎明加盟Sony Music以来精选的获奖动听歌曲，并且分为Cool Side慢板情歌以及 Hot Side快板劲曲，其中包括了《Happy2000》《我这样爱你》《我把自己交给你》等等动人歌曲。并且特别收录Bonus Track3首劲曲，其中包括《如果可以再见你》专辑中的《Rap: Black VS Yellow》《Sugar In The Marmalade》(独家英语+日语)的日本专属歌曲，以及十分罕见的
    《2000 Mixed Up Madly- Flying Fish Mix #2》。全碟都为教父级制作人Mark Lui雷颂德倾力为黎明量声定做打造，继续创造黎式电音风采，唱片在日本市场一致大获好评。可以说这张碟是他在日本最畅销的一张碟。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-17 11:24
    2024.08.17
    今日唱片
    上榜发烧女声 Diana Krall- When I look in your eyes/戴安娜·克瑞儿 德纸盒M&L01首版
    https://book.kongfz.com/446413/7266793403/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7260933625
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102252064.html
    https://m.tb.cn/h.gOolcXD?tk=VS9F3VrQaTR

    为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-18 11:22
    2024.08.18
    今日唱片
    LONDON 肖斯塔科维奇-弦乐四重奏全集 菲茨威廉组 6CD 天龙虚字首版
    https://book.kongfz.com/446413/7270673165/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7262085874
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102270517.html
    https://m.tb.cn/h.gOfVTEH?tk=E8BS3VAev3U

    乐评家们喜欢把肖斯塔科维奇的交响曲和他的弦乐四重奏作比较。这很有意思:他的15首交响曲里有9首是1945年“二战”结束前写的,而总数也是15首的弦乐四重奏,却是绝大多数(13首)写于战后。这就意味着,肖斯塔科维奇的音乐在进入了他的创作成熟期后，总体上是朝着一种简洁、利落的方向发展的。甚至他最后的交响曲，如第十四首和第十五首，也是在他的四重奏创作的影响下明显地“室内化”了。如果说他早期在交响曲方面追随马勒,在《二十四首前奏曲与赋格》上是仿效巴赫,那么在他创作生涯的又一重头戏弦乐四重奏上，他所努力继承的就是贝多芬了。我们还记得,不算《大赋格》,贝多芬总共写了16首弦乐四重奏,比这位后生只多一首。
    当然在质量上肖氏四重奏也是够水准的。这15首再加上巴托克的6首,就是20世纪的四重奏经典。而且我觉得肖氏的四重奏非常好听。它们精神抖擞,泼辣有力。早期的几首富有旋律美，而晚期的，尤其最后一首，结构大胆,手法新颖,六个乐章全是慢板!
    菲兹威廉组这套肖氏四重奏全集，演绎上可以和权威的鲍罗丁组的版本(EMICMS5 650322,6CD)共享盛誉，而录音则好过后者很多。(唱片经典-李杭育）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-19 11:12
    2024.08.19
    今日唱片
    EMI 布鲁克纳-第九交响曲/舒里希特 英SWINDON首版
    https://book.kongfz.com/446413/7274226285/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7261099527
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102287268.html
    https://m.tb.cn/h.gmsIE06?tk=0dDe34UhWJ1

    　布鲁克纳一生写过九首交响曲。在创作《第九交响曲》时布鲁克纳已年近古稀，从1891年写至1896年，花费了六年时间。但也只写好了第—、二、三乐章。写作中他的健康状况让他隐隐约约意识到一个问题，白己可能会跟贝多芬一样．在“九”这个数字上，为自己的一生作总结，并把自己所钟爱的交响音乐奉献给挚爱的上帝。这种念头支撑着他拖着孱弱的身体，加快了第九交响曲的创作。可命运最终还是无情地阻止了他，第九交响曲末乐章还没最后完成时他便接受上帝的神谕去了天堂。而这部第九响曲也成为了作曲家未完成的“天鹅之歌”。
    卡尔·舒里希特（Carl·Schuricht 1880.7.3–1967.1.7），德国音乐家，6岁开始学习小提琴和钢琴，11岁他尝试作曲，15岁的他首次指挥乐队；1901年任美因兹市立剧院担任合唱指挥，后就读于柏林音乐高校；1912年任威斯巴登市立交响乐团音乐指导，1933年他被任命为柏林爱乐乐合唱团指挥，此后相继指挥维也纳爱乐乐团、法兰克福广播交响乐团、德累斯顿爱乐乐团，1944年他离开德国。50年代，他在欧美等国巡回演出，相继指挥波士顿交响乐团、维也纳爱乐乐团，出席萨尔斯堡音乐会，还作客柏林和伦敦；在1960年被维也纳爱乐乐团授予荣誉会员；1967年在瑞士去世。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-20 09:30
    2024.08.20
    今日唱片
    TELDEC 贝多芬-交响曲全集/哈农库特 5CD 德凸字首版
    https://book.kongfz.com/446413/7277728518/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7262433056
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102302012.html
    https://m.tb.cn/h.gmc2Zeo?tk=Ve3D34OI8cY

    跟很多评论家的意见一样，我心目中来说总体感觉最好的贝交全集，应该是哈农库特指挥欧洲室内乐团的TELDEC版。
    哈农库特被广泛认为是本真演奏学派的倡导者之一，在巴洛克、古典和早期浪漫主义领域都具有权威地位。然而，他不是一意孤行的专家，其海顿交响曲录音使用了现代乐器乐团——皇家音乐厅管弦乐团，一出现就倍受争议。
    哈农库特指挥贝多芬交响全的理念，曾是引起人们广泛好奇心的话题：他会使用什么样的乐器？乐队的规模有多大？
    他最终使用了50人编制的室内乐团，除了小号都全部使用现代乐器，结果是非常好的。所有的交响曲都是实况录音，第1-8录制于1990年，第9是1991年。这里几乎听不到现场观众的声音，实况紧张感营造了很好的演出效果。
    依靠上述条件，哈农库特似乎获得了两个世界最佳效果：现代乐器的声音，这是很多人，包括我自己喜欢的，还有小乐队的活力与精确，还有精彩的小号音色。指挥家的使用无阀键小号的原因，是因为现代小号在获得贝多芬需要的威武效果的时候往往声音太大。我相信这一点。
    哈农库特这套全集最伟大的成绩，就是在听众的印象中，听到的音乐很新鲜，好象是第一次听到。这正是被本真主义者经常宣扬的，却没有彻底实现的东西，比如在罗格·诺灵顿和克里斯托弗·霍格伍德那里。
    这并不意味着对诺灵顿和霍格伍德彻底否定，与这两位音乐学家相反，哈农库特几乎全靠音乐本身来传递。
    如果你希望听到具体的例子：试试我常听的“英雄”。第一乐章是快的，但哈农库特没有失去对于这个深邃题材的观察力。无论如何，这是有史以来最伟大的交响曲之一。第二乐章葬礼进行曲，也没有失去重力和火焰。
    正确的对于贝多芬长线的感觉；他从不会因为关注瞬间到瞬间的细节而失去对最后乐章的总体洞察。
    这种对长线感觉在合唱交响曲最后乐章表现得最好，它获得了这些年最好的表演，是辉煌的、平衡感很好的，声乐演员的贡献也很大。应该承认，在前面的乐章，张力有时松弛了下来。
    第8交响曲同样是超一流的，这是我知道的最好的立体声录音。如果找出哪一部交响曲真的不适合哈农库特出方式，它就是“田园”。尽管这个演出很让人愉快，但是它太“匆忙”了，暴风雨也不够惊人。
    尽管有些缺点，这仍然是最值得推荐的立体声全集。我猜想，哈农库特和其他贝多芬交响乐诠释者的主要区别是，尽管他们可能是很好的音乐家或者音乐学家，哈农库特无疑是最伟大的一位。（摘自《爱乐》2007年第2期，P160）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-21 11:55
    2024.08.21
    今日唱片
    稀绝测试试音天碟 CBS CD DIGITAL SOUNDS～Special Edition～日凸字CSR特别版【非卖品】
    https://book.kongfz.com/446413/7282216989/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7262663122
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102322918.html
    https://m.tb.cn/h.gmeWBV6?tk=2WYA34xgSZV


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-22 11:14
    2024.08.22
    今日唱片
    PHILIPS Nara & Elis – Nara Leao & Elis Pegina 日35PD三洋首版
    https://book.kongfz.com/446413/7285623783/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7262937980
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102339353.html
    https://m.tb.cn/h.gmP1ece?tk=epe83fe8PA6

    巴西最感性的歌声，Bossa Nova经典女歌手之一!被巴西人们称为Bossa Nova的缪斯。娜拉.莱昂(Nara Leao)，60年代Bossa Nova乐风杰出的女歌手 虽然「Antonio Carlos Jobim」催生了「Bossa Nova」，但是真正将其轮廓勾勒清楚地却是另一名巴西音乐家（歌手、吉他手、作曲家）「Joao Gilberto」，在他的作品当中最令人印象深刻的便是与「Stan Getz」在 1964 年合作的经典荒岛片「Getz / Gilberto」 。但其实他在 1958 年於巴西厂牌「Odeon」底下发行的「Chega de Saudade（近乡情怯）；不过已绝版多年」才是他的首张作品，而这张专辑与同名的单曲也才是最早将「Bossa Nova」音乐概念完整呈现的首宗录音。
    而在Bossa Nova的历史上不得不提的一位女歌手就是Nara Leao，被誉为真正的依帕内玛的女郎，出生于巴西富裕家庭，从小热爱音乐，除了是一位出色的歌唱家之外，也是一位出色的吉他手。
    她是与Autrud Gilberto，Elis Regina，Gal Costa，Miúcha等等一众经典Bossa Nova女歌手并列的另一位经典Bossa歌手，被巴西人尊称为Bossa Nova的缪斯，真正的依帕内玛的女郎。与Autrud的清丽，Elis的灵动，Gal的热情，Miucha的诱惑不同。Nara的风格更为悠然自得，悠闲的拿着一把吉他自弹自唱，全然把世界的喧嚣抛在脑后，仿佛站在清凉的海边树荫里，吹着海风，噘着椰汁，这就是Nara，用她悠闲的魔力征服你。

    Elis Regina(1945-1982)
    出生于巴西南部城市Porto Alegre的Elis Regina，11岁便在电台步入她的歌唱生涯。1959年她来到里约热内卢正式签约了Rádio Gaúcha电台从而开始了她的第一份工作。1961年发行了第一张LP《Viva a Brotolandia》。回到Porto Alegre之后一直到1964年期间，她曾在一家著名的Bossa Nova夜总会唱歌，同时她又被电视台雇佣与当时其他一些著名的音乐家如Jorge Ben、Wilson Simonal等同台演出。
    1965年在巴西首届流行音乐节上的演出真正令Elis Regina在国内被认知，尔后不久与Jair Rodrigues共同合作录制了《Dois na Bossa》，并一同参加了巴西当时一档知名的专门推出音乐家及其音乐的电视节目。就在那之后Elis Regina的音乐事业正式得以腾飞，她1966年的专辑《Elis》收录了第一张专辑中由Milton Nascimento写的歌曲[Cano do Sal]，于是也因此她的成名带出了象Milton Nascimento、Ivan Lins ("Madalena")、Tavito/ Zé Rodrix ("Casa no Campo") 、Belchior ("Como Nossos Pais")等一批音乐创作人。
    Elis Regina开始更频繁地参加一些音乐节的演出活动，以及诸如为了保护巴西音乐反对外国音乐的入侵、反对电吉他等一些音乐运动。1969年当她的欧洲及拉美巡回演出结束后，她的国际地位得以越发的巩固，她最重要的专辑之一——与Tom Jobim合作完成的《Elis e Tom》在美国问世。1979年，她参加了瑞士的一个爵士音乐节，同年由Aldir Blanc和Joo Bosco为她录制了另一伟大专辑之一的《O Bêbado e a Equilibrista》，这两位优秀的音乐人为她写出了很多首著名的歌曲，如[Caador de Esmeraldas]，[Mestre-sala dos Mares], [Dois pra Lá, Dois pra Cá]...
    1982年1月19日当这位正展望着未来一切如新生活时的女子却因药物中毒去世于家中，那年，未满37岁。
    当全世界都在关注巴西的国内局势，而最后被传唱的却是政治意识并不浓的波萨诺瓦。它就像是硝烟之中传来的清新的吟唱，代表着人们渴望自由的倾向。在整个波萨诺瓦的历史中，Elis Regina是非常重要的一位，她的一生并不得志，由于受到威胁，在国内她一度屈服于暴政，这段经历一直使她郁郁寡欢而喜怒无常，并早早地离开了人世。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-23 10:57
    2024.08.23
    今日唱片
    ARCHIV 巴赫-康塔塔75首选集/卡尔李希特/KARL RICHTER 26CD 德版PMDC
    https://book.kongfz.com/446413/7289583489/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7263153668
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102355110.html
    https://m.tb.cn/h.gN89jR4?tk=fY8P3fk6Om4

    康塔塔是一种篇幅较小的声乐套曲，形式包括器乐曲、独唱、重唱、合唱等。其起源一般认为是15世纪的意大利。巴赫在教堂任职时写过大量的宗教康塔塔，用于礼拜仪式上演唱，亦有数十首非宗教题材作品（所谓世俗康塔塔）传世。他的宗教康塔塔，现存作品编号至200号，其中不乏惊人美妙的佳作；然卷帙浩繁，直到20世纪晚期才有指挥家开始系统录制，陆续发行了几套全集。
        初次接触这些作品的朋友，我建议从卡尔·李希特的75首选集入门，因为李希特算得上阐释巴赫最深刻最正宗的指挥家（他指挥巴赫其他的声乐作品，亦是首选演绎），这套CD精选了巴赫最好的康塔塔作品，又不至于篇幅过大【卡尔·李希特版康塔塔选集（共75首，5卷26CD）】。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-24 12:21
    2024.08.24
    今日唱片
    稀绝珍藏 琴鸟 莫扎特-交响曲全集/ 霍格伍德 19CD 德银圈首版
    https://book.kongfz.com/446413/2320720785/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7263172877
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102373196.html
    https://m.tb.cn/h.gNHRbAT?tk=Ao7k3fuspzN

    莫扎特一生总共创作了大约将近五十部被编号的交响曲，也是继海顿之后的交响曲不可逾越的巅峰。其中今日分享的霍格伍德版莫扎特《交响曲集》更多的是复古气息，他以古乐团形式来演绎，为作品平添了华丽的宫廷风格。
    克里斯托弗·霍格伍德（Christopher Hogwood）是有着“古乐界的卡拉扬”、“古乐皇帝”之美誉的倡导古乐运动的代表人物。
    霍格伍德 是英国指挥家，羽管键琴演奏家，作家和音乐学家，曾在剑桥大学彭布罗克学院接受音乐及古典文学的教育，之后又投身英国古乐界的启蒙者之一雷蒙·莱帕德以及荷兰古乐大师古斯塔夫·莱昂哈特等名家门下深造。
    967年，他与古乐指挥家、管乐演奏家大卫·门罗创立早期音乐古乐团，开始向大众展现古乐的魅力，然而在1976年，因门罗的身亡，这支古乐团也由此解散。
    直至1973年，霍格伍德组建英国古乐学会乐团（The Academy of Ancient Music）， 带领乐团为当时名噪一时的古乐唱片厂牌“琴鸟”（L'oiseau—Lyre）录制唱片，他们所首录的阿恩（T.Ame）《8首序曲》（L’OISEAU-LYRE），十分畅销，广受赞扬，被认为是真正地再现了古乐时代的淳朴的风格。
    “琴鸟是DECCA唱片在古乐运动影响下诞生的品牌，专门用来出版早期音乐或以古乐器演奏的早期音乐，在以“本真主义”演奏的领域，该厂牌下推出的录音都具有相当高的声望。
    当时，霍格伍德指挥与古乐学会乐团是“琴鸟”旗下最为活跃的乐团，它们录制了许多优秀唱片，当中就包括这套莫扎特《交响曲集》录音，别致的唱片设计，加上指挥与乐团灵动苍劲的演绎，是所有乐迷深爱至极的经典诠释。1998年“琴鸟”归并于 Decca 商标下，成为 Decca 商标的一个系列，图标标志在CD封面的背后。
    霍格伍德曾公开说：“其实，我们提倡古乐运动不是让所有的交响乐团都以本真的方式演奏古乐作品，而是希望本真演奏与现代化交响乐团演奏两条路并行”。因此他大力倡导古典运动，同时他也指挥过数个现代交响乐团，如波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团等。
    古乐演奏是现今领域的一枝独秀，他们所呈现的是一种与众不同的清新乐风，在乐坛中，哈农库特、加德纳、霍格伍德等人都是倡导古乐复兴的权威代表，1983年，霍格伍德被选为“最受欢迎的世界10大音乐家”之一。他与乐团录制的珀塞尔《狄朵与埃涅阿斯》、莫扎特《狄托的仁慈》曾获唱片大奖。他们的精湛古乐诠释在乐迷心中拥有崇高的地位，他与麾下的英国古乐学会乐团一并成为古乐演奏的标准之一。
    “对本真的精确还原”是所有古乐演奏家追求的至高境界，在众多古乐大师中，霍格伍德的指挥恰恰达到了且极为引人瞩目。他的演奏是经过严格考证的，但却绝非资料性的堆砌，而是赋予了那些古老音乐以鲜活的生命，可以把听者带回到他指挥的那些音乐所在的时代。
    对于不同时期的音乐风格，霍格伍德的精心诠释出色至极，文艺复兴的简洁与古朴、巴洛克的愉悦和色彩感、洛可可的装饰性、古典的清新与严谨，都在他的手中有着传神的体现。
    在这套莫扎特《交响曲集》中，霍格伍德以严谨的态度，赋予了莫扎特交响曲强烈的逻辑美感，并善用古乐器清澈的音质特色，他们仔细考据了十八世纪乐团的编制，将此再现。让乐迷亲耳聆听到这些音乐的别样的听感，这是与现代交响乐团有着不一样的诠释风格，典雅高贵的气氛十分令人神往。
    同时录音也真实捕捉这位古乐权威专家霍格伍德所欲呈现的音乐样貌，风格光华灿烂，曲趣高雅，并具有清新空气般的跃动活力，将莫扎特交响曲中的精致和完美尽现其中。而透过这套专辑，乐迷们更得以感怀这位对音乐充满激情并对其专业满怀热忱的伟大指挥家（霍格伍德已于2014年逝世，享年73岁）。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-25 12:24
    2024.08.25
    今日唱片
    上榜名盘 PHILIPS 舒伯特 - 鳟鱼五重奏 布伦德尔 三洋版
    https://book.kongfz.com/446413/7296242915/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7264555486
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102390178.html
    https://m.tb.cn/h.gNjJ8R2?tk=asZW3UXKdkO

    舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
    毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作,甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了,歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的,或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗,而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中,年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。
    布伦德尔等人的这张唱片演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。此外,柯曾和维也纳八重奏团演绎的《鳟鱼五重奏》(Decca 417 459-2)也一向受到推崇。那虽然是1957年的录音，效果却相当不错，甚至还比后来的许多别家版本更生动、真切。(唱片经典-李杭育）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-26 10:28
    2024.08.26
    今日唱片
    TAS名盘 CBS Miles Davis - Sketches Of Spain/迈尔斯·戴维斯 日本3200元首版
    https://book.kongfz.com/446413/7298864627/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7263653425
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102405050.html
    https://m.tb.cn/h.gNzGfUo?tk=1kQa3UiX3gn

    这里的Evans换成了编曲的Gil Evans。HP实在太喜欢西班牙音乐了,连爵士风的西班牙音乐都要人选。事实上这是Gil Evans跟Miles合作的多张杰出专辑之一,第一曲就将阿兰费斯协奏曲改编成爵士演奏曲,古典乐迷可以听听看熟悉曲目的新风貌。铜管组巧妙的编曲来取代弦乐组，各种不同铜管的音色变化交互出现,形成爵士的西班牙风光。直接而真实的音质、火热的活生感受就是这张CD的美处。(刘名振)


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-27 10:19
    2024.08.27
    今日唱片
    PHILIPS 贝多芬-大公三重奏 & 第9弦乐四重奏/意大利四重奏/美艺 三洋纸盒首版
    https://book.kongfz.com/446413/2320745397/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7264166129
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102421486.html
    https://m.tb.cn/h.gn0ZG4q?tk=430R3UqIsc1

    ‌贝多芬的降B大调三重奏“大公”Op.97被认为是他音乐创作进入晚期的作品，不仅在形式与内容上超越了“古典主义”的范畴，而且将钢琴三重奏这一体裁带入到无法超越的巅峰。‌这部作品不仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰，而且是室内乐经典中的精品。它以钢琴为中心，展现了灿烂无比的浪漫时期室内乐风格，并因此而被称为“大公三重奏”。这首作品献给鲁道夫大公，因此在历史上备受推崇。
    此外，关于贝多芬的其他作品，如《C大调三重协奏曲》，虽然也有多个演奏版本，但“大公三重奏”因其独特的艺术价值和历史地位，无疑是最受关注的焦点。这部作品不仅是贝多芬中期的代表作，而且展现了乐曲结构完美均衡、和声多变却又朴实自然的特点，使得乐器间的对话、呼应、独白、雄辩变化多端，仿佛如诗如梦，为听众带来了畅快淋漓的听觉享受‌。

    第九号弦乐四重奏，C大调，OP.59.3，有人称之为“英雄四重奏”或“拉兹莫夫斯基四重奏”Rasumovsky，是作于1806年的Op.59三部弦乐四重奏中的第三部。它综合了OP.59第一首和第二首的对外与对内拓展，成为3首中最为出色者，尤其是末乐章，终于表现出当时贝多芬登峰造极的作曲技巧，旋律五彩缤纷，外在形象突出，技巧精致绝妙。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-28 11:50
    2024.08.28
    今日唱片
    東芝EMI 贝多芬-第九交响曲 富特文格勒 日4300元24K金碟1M TO首版
    https://book.kongfz.com/446413/7305804923/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7265509944
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102440718.html
    https://m.tb.cn/h.gMaT5SQ?tk=pAnK35058xF

    1951年7月29日，在拜罗伊特音乐节二战后重开的第一场纪念音乐会上，富特文格勒就受邀指挥演出了“贝九”，当时由慕尼黑的巴伐利亚广播公司（BR）派出录音团队，通过覆盖全欧洲（包括巴黎）的广播网络，对这个具有历史意义的事件进行现场直播。这一事件标志着巴伐利亚广播公司录制并现场直播拜罗伊特音乐节舞台演出的传统由此开始。
    此版演出被众人称为是富特文格勒艺术生涯中的巅峰时刻，被后世喻为“世纪的绝响”，这版演出的录音亦成为“贝九”历史录音中的又一个难以超越的经典版本，曾入选《留声机》百大唱片、日本名盘三百和《企鹅唱片指南》评鉴三星带花。
    相比于大师战时录音的那种惊愕，且偏向于极端化的处理，此版明显显得要柔和许多，在第一乐章当中，富特文格勒的处理速度要比贝多芬总谱上标记的速度要慢；而他在第二乐章的处理特色在于：在木管与弦乐的并置中采用了速度和音效上拉宽的处理，此后，又强调了打击乐声部定音鼓的三连音节奏，这样做使得节奏感颇为突出，整个乐队的音响效果也极具个性化的呈现，带给乐迷一种别致的乐趣。
    再听第三乐章，富特文格勒对弦乐的处理听上去则是比较恰当的，既遵循了总谱中每一个标记，又做到了让木管声部主旋律同时不被埋没；最后到极为著名的第四乐章，富特文格勒的处理富有光辉色彩，再现了“贝九”的气势磅礴、意境恢宏，使得听众们能够欣赏到贝多芬这位“乐圣”内心最丰富的情感表达。
    评论家们认为富特文格勒的这个录音，所散发出的深厚内涵绝非其他后辈所能企及，其博大、深远的意境以及充满激情的演奏，再加上四位独唱演员的精彩表现，足可掩盖当时单声道录音技术缺陷所带来的遗憾。(摘要来源: 新音响)


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-29 11:14
    2024.08.29
    今日唱片
    女声天碟 Diana Krall -All For You/戴安娜·克瑞儿 日本JVC长城标首版
    https://book.kongfz.com/446413/7309299830/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7265645440
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102457049.html
    https://m.tb.cn/h.gMT1AMW?tk=Vfi8356FWBE

    曲目:
    I'm An Errand Girl for Rhythm
    Gee Baby, Ain't I Good to You
    You Call it Madness
    Frim Fram Sauce
    Boulevard of Broken Dreams
    Baby Baby All The Time
    Hit That Jive Jack
    You're Looking at Me
    I'm Thru With Love
    Deed I Do
    A Blossom Fell
    If I Had You
    When I Grow Too Old to Dream*

    　　在Diana Krall之前，在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana，后街男孩（Backstreet Boys），南方小鸡（Dixie Chicks），TLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中，在以摇滚乐，流行音乐，乡村音乐，说唱音乐，城市音乐为主流的流行音乐市场里，他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中，Diana Krall是其中极少部分的既获好评，又有销量的一员。
    　　Diana Krall在1995年发行的第三张个人专辑，向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》，这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片，同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片，其中吉他手是Russell Malone，贝斯手是Paul Keller，Diana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间，并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-30 11:05
    2024.08.30
    今日唱片
    東芝EMI 比才–卡门组曲&阿莱城姑娘组曲/小泽征尔 3800元黑三角天使首版
    https://book.kongfz.com/446413/7313236231/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7265678847
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102473384.html
    https://m.tb.cn/h.gnAQOOs?tk=WjfP35LVXvt

    法国作曲家比才，生于1838年，卒于1875年，一生只活了37岁。但是他的音乐却代表着法国19世纪哦音乐的最高成就，他的歌剧《卡门》是世界歌剧史上不朽的篇章。
    　　阿莱城姑娘组曲（L'arlesienne Suites）简介：
    　　阿莱城姑娘是法国大文豪都德的戏剧作品，比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲，其中六首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败，但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才自其中选了四首改编成管弦乐曲，供音乐会使用，这也是比才的作品中很少在当时就获得成功的一部。这就是后来广为流传的《第一组曲》。
    　　比才去世后，他的好友巴黎音乐院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐，加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲，编成了《第二组曲》。法国现代音乐大师德彪西和杜卡都是吉罗的学生，中国音乐家冼星海又是杜卡的学生，这是题外话了.不论是第一组曲或是第二组曲，至今仍是极受欢迎。

    　　卡门组曲（Carmen Suites）简介：
    　　歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。
    　　1875年3月3日，歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院初次演出时，并没有获得成功。第一次上演后的整整一夜，直至里黎明，可怜的比才一直在巴黎寂静的街道上沉默而绝望地徘徊着，痛苦地忍受着自己最心爱的作品的失败。在首演后的三个月，杰出的作曲家，钢琴家，歌剧《卡门》的作者---比才因为一场肺炎突然去世.在他去世后，歌剧《卡门》的演出情况才逐渐好起来，如今，在全世界范围内凡是有歌剧的地方都有《卡门》。
    　　《卡门组曲》是歌剧《卡门》中音乐的选曲，演出时有各种版本编排。当然这些撷取自《卡门》歌剧精彩片段或改编的展演形式，都不是比才本人的意思。以管弦乐版本的《卡门组曲》而言，这都是后来的指挥家及演奏者们由歌剧《卡门》中，挑选出各幕的前奏曲以及间奏曲，再搭配改编其它精彩段落，才组成的一大组或两组《卡门组曲》，也因此小曲的选曲、组合、演奏顺序都有相当的弹性。在这样的情况下，所谓的卡门组曲，就不再具有故事连串的意义，而是《卡门歌剧选粹的器乐版》。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-8-31 10:03
    2024.08.31
    今日唱片
    绝品试音天碟 JVC示范碟 JVC XRCD2 sampler 日JVC长城标首版
    https://book.kongfz.com/446413/7316421028/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7265908945
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102487043.html
    https://m.tb.cn/h.gMDSbxk?tk=eZs635xng8W

    JVC《XRCD2 SAMPLER》
    JVC是XRCD的生产厂家，为宣传XRCD2的音效，推出该精选CD，所选片段录音极佳，对于XRCD2的声誉十分有说服力。


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-1 12:06
    2024.09.01
    今日唱片
    绝品珍藏 東芝EMI 崔健 - 红旗下的蛋 日本本土1A1首版
    https://book.kongfz.com/446413/7320100107/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7266180239
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102504795.html
    https://m.tb.cn/h.gMv9zQG?tk=t0QA3g4fCa3

    专辑曲目:
    1.飞了
    2.宽容
    3.红旗下的蛋
    4.北京故事
    5.盒子
    6.最后的抱怨
    7.误会
    8.彼岸

    《红旗下的蛋》，是崔健于1994年8月出版发行的音乐专辑，为崔健最具争议的一张唱片，首次出版发行时由于特殊原因刚上市就被停止销售 。2005年再版发行。作为崔健最富激进性和叛逆性的代表作品，这张专辑的风格更为个人化，是崔健最真实的内心表达。《红旗下的蛋》是崔健最后一张被歌迷广泛接受的专辑。崔健的启蒙职责已经完成，在随后的日子里，崔健和中国摇滚乐一起进入被边缘化的进程。
    崔健用《新长征路上的摇滚》、《解决》两张专辑迅速完成了大众的音乐启蒙，也让自己成了那个年代文化的颠覆者。用摇滚乐义演、翻唱《南泥湾》、在舞台上“撒点野”，他巡演时现场观众的躁动都是当年的叛逆之举，”而随后多年的演出禁令带来了限制和压力，但塑造了崔健叛逆英雄的形象 。
    《红旗下的蛋》收录了崔健1991年以后所写的歌。崔健2001年曾说：“当年我有一种情绪，但写这首歌时我没这么想。直到前一段时间，我才发现当年有的那种情绪。这个时候，我也同时发现，我的所有歌词已经不再向原来的方向走了 。”

    专辑鉴赏:
    这张《红旗下的蛋》在刚推出的时候，受到了大部分乐迷的批判；他们欣赏完崔健前两张的生猛与激情后，开始希望他能赋予摇滚音乐更多的国际流行、时尚元素，从而使之更加符合国际的趋势，顺应国际流行潮流。但这张专辑所传达给人们的信息就是：崔健的摇滚中国革命还没有完成。作家伊沙曾评论道：“坦率地说，崔健下的这三个蛋一个不如一个···而这颗《红旗下的蛋》则是一盘观众大于音乐的作品，令我失望地看到崔健的角色意识竟如此之强···音乐是如此苍白，崔健已经丧失了他想象的空间 。”不过崔健反驳了他的观点 。
    这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于 Jazz 和 Funk 风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对 Jazz 的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。整张专辑中，除了在歌曲的旋律上更加注重节奏感的强烈，编曲上也开始突出了打击乐的多声部的运用，音色转换等等 。
    可以说整张专辑在歌曲形式上更加多变，编曲更加丰富。但乐迷们始终认为，这张专辑没有完成崔健个人的突破，依旧在走“长征路”上的摇滚路线。虽然在标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》中，他的演唱开始向说唱风格衍变，而且非常明显；《北京故事》中他也开始了对拼贴音效的尝试。但里面大量的采用如唢呐、古筝等民族器乐的元素，以及歌曲内涵所表现的对于中国整个社会状态的思考上，都说明崔健依旧在走他的近乎执拗、坚韧的创作风格 。

    发行信息:
    1994年8月，《红旗下的蛋》首次出版发行时由于特殊原因刚上市就被停止销售。一位资深音乐人透露，当年崔健的这张《红旗下的蛋》上柜仅仅一个月，只销售了近3000张后就下柜了。
    1994年10月，在香港和日本发行。
    2005年5月29日，《红旗下的蛋》与《解决》同时再版，在封面设计、曲目收录上与首版保持一致。负责申报工作的唱片公司表示：“我们不想以这个敏感的话题作为‘再版’的宣传点，事实上，在申报过程中我们没有遇到一点困难，很顺利地就通过了有关部门的审批 。”（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-2 10:32
    2024.09.02
    今日唱片
    吉它天碟 東芝EMI  Earl Klugh - Low Ride  3500元黑三角1A1首版
    https://book.kongfz.com/446413/7322922491/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7267231364
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102521030.html
    https://m.tb.cn/h.gokdz4t?tk=1Ttw3gkrbJK

    吉他手Earl Klugh于公元1954年出生，但在七零年代初就出道了，而当时他不过是个十来岁的小伙子。Klugh最早曾在管乐手Yusef Lateef的《Suite 16》〈公元1969年录音〉专辑中担任吃重角色，才十五岁就堪当大任，潜力由此可见。除此之外，公元1971年Klugh被当时如日中天的吉他大师George Benson邀请，在著名专辑《White Rabbit》中取代佛朗明哥吉他高手Jay Berliner的位置。也就是从这里开始，乐迷们广泛注意到这位年轻吉他手的才气与技艺，Klugh的星运逐渐迈上坦途。公元1974年短暂加入钢琴大师Chick Corea领军的「回到永恒」乐团《Return to Forever》，随后便踏上了单飞之路，迄今发行过数十张个人专辑。
    Earl Klugh的吉他演奏听起来并没有太强调即兴乐句的铺陈，这与他设定的个人音乐定位有关，毕竟他并没有把自己设定在「爵士吉他手」上头。公元1976年Klugh正式单飞，首张个人专辑《Earl Klugh》就展现出强烈的气势。首先他找来了当红的坚强制作团队〈Grusin/Rosen Productions〉当专辑制作人，而制作人之一，同样是知名乐手的Dave Grusin顺理成章地在专辑里担任键盘手的角色。此外Klugh另邀请了融合爵士吉他名家Lee Ritenour和曾与多位爵士大师合作过的鼓手Harvey Mason等二位著名乐手共襄盛举。首张专辑就在这样的精心铺陈下展现了惊人的架式，Klugh的人气也顺理成章地快速累积。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-3 11:19
    2024.09.03
    今日唱片
    华语珍藏/美少女宣言Vol.1 &2/周慧敏/陈慧娴/关淑怡/黎瑞恩/王馨平/2CD/日本本土首版
    https://book.kongfz.com/446413/7326758774/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7266509159
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102538771.html
    https://m.tb.cn/h.goeOm6F?tk=LUEu3guMpEN


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-4 11:24
    2024.09.04
    今日唱片
    PHILIPS 莫扎特-第1、2、4小提琴协奏曲/格鲁米欧 日版JVC金线
    https://book.kongfz.com/446413/7329454060/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7267125631
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102555294.html
    https://m.tb.cn/h.gLXKMqU?tk=lQsP3TXJE4S

    戴维斯指挥伦敦交响乐团 & 格鲁米欧 - 莫扎特小提琴协奏曲全集 *《唱片艺术》最佳名片；三星带花
    莫扎特六七岁的时候就是周游列国巡回演出的小提琴手了。他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展，以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手的职位。或许就是要讨老人家的高兴，19岁那年，莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲（翌年又写成第六首，K.268）。
    除了前两首稍嫌稚嫩外，后四首都是莫扎特的重要作品，光辉，典雅，而且甜美如歌。
    D大调的第二号是这五首协奏曲里最风雅、最洛可可化的一首，因而也略显雕琢。首乐章似乎有点宫廷戏般的戏剧味，可以想象为调皮的宫女们在戏弄着古板的大臣。
    一个略带伤感的主题使得慢乐章的歌唱楚楚动人。
    ......譬如第三首协奏曲的首乐章里，有一段模仿意大利歌剧宣叙调的独奏，惟妙惟肖。慢乐章的主题句，如丝般地柔顺、秀美，让人听起来颇觉沉湎。
    《第四首小提琴协奏曲》是造诣更深、更成熟的，尤其它的首乐章，乐队引子虽是借用一个那不勒斯歌剧序曲军乐般的老套套，却被小提琴的进入将这个主题发挥出极为丰富而新颖的变化，真可谓化腐朽为神奇了！
    《第五首小提琴协奏曲》更是风光迷人！而且这也是唯一保持原貌，不曾被人篡改过的一首。末乐章居然是用小步舞曲作开头，新样儿的！非常别致。
    在这个乐章的中段，忽然又转到很显对比的一支民间色彩加异国情调的舞曲上，豪放中带点诙谐。小提琴热辣辣的风骚、娇媚，乐队则推动起阵阵亢奋。右边的大提琴组发出一片齐齐的击弦声，好像是乡村聚会上人们拍手跺脚伴奏一位女郎独舞的意思，真是要多美妙有多美妙。
    除了五首小提琴协奏曲，这套唱片还有莫扎特另外两首单乐章的小提琴和乐队作品《E大调柔版》和《C大调回旋曲》。(李抗育《唱片经典（增补本）》)


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-5 10:50
    2024.09.05
    今日唱片
    DENON 肖斯塔科维奇-第十四交响曲/殷巴尔 天龙3000元1MM1首版
    https://book.kongfz.com/446413/7334375111/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7268476704
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102571882.html
    https://m.tb.cn/h.gou9jTa?tk=Ki0e3TRzvLl

    以利亚胡·殷巴尔（Eliahu Inbal，1936-），以色列籍著名指挥家。指挥风格细腻而不失激情，长于欧洲晚期浪漫派交响作品，尤以马勒及布鲁克纳为其擅长。曾担任法兰克福广播交响乐团首席指挥（1974-1990）、柏林音乐厅管弦乐团（Konzerthausorchester Berlin）首席指挥（2001-2006）、捷克爱乐乐团首席指挥（2009-2012）。自2008年起担任日本东京大都会交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra）首席指挥。
    殷巴尔的指挥风格强调管弦乐的色彩，对马勒的诠释有也深入研究。他曾指挥法兰克福广播交响乐团录制了全套马勒及肖斯塔科维奇交响曲全集，得到很高的评价。1990年起开始在欧洲、美国和日本的著名交响乐团担任荣誉指挥、常任指挥，并且与多个世界著名乐团合作录制了马勒、布鲁克纳、伯辽兹、舒曼、贝尔格、勋伯格和勃拉姆斯作品的唱片，获得德国和法国的多个唱片奖。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-6 10:49
    今日唱片
    VICTOR 柴可夫斯基-第六交响曲&佛兰切斯卡/穆拉文斯基82现场神演 JVC长城标
    https://book.kongfz.com/446413/7338675587/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7268716028
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102588252.html
    https://m.tb.cn/h.gLsxVNy?tk=9Ycv3Ts6qZ1

    穆拉文斯基晚年最著名的柴交演出。82年的柴六知名度极高，窃以为80年代的这场都是名副其实的神演，无论是音质还是演出效果都完胜60年在DG的录音。
    PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
    Symphony No.6 in B Minor, Op.74 "Pathétique"

    I. Adagio - Allegro non troppo  
    II. Allegro con grazia  
    III. Allegro molto vivace  
    IV. Finale: Adagio lamentoso  

    Leningrad Philharmonic Orchestra
    EVGENY MRAVINSKY
    17.X.1982, Grand Hall, Philharmonia, Leningrad, USSR
    （网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-7 10:47
    2024.09.07
    今日唱片
    ALTUS 肖斯塔科维奇-第六交响曲&小提琴协奏曲/大卫/康德拉辛/东京现场/三洋首版
    https://book.kongfz.com/446413/7342188006/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7267969077
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102603664.html
    https://m.tb.cn/h.gLr9ARy?tk=R8nf36YI0PQ

    肖斯塔科维奇《b小调第六交响曲》作于1939年，当时作曲家33岁，这部作品相对于肖式的其它交响曲音乐要清澄明晰得多，按照作曲家本人的话来说，是想“表现春天、喜悦和生命的气息”。
    苏俄指挥大师康德拉辛(1914-1981)年青时就学于莫斯科音乐院，是著名教授凯金的高足。他担任过波修剧场、苏联国家交响乐团和莫斯科爱乐的音乐总监，首演过肖斯塔科维奇《第4号交响曲》、《第12号交响曲》和《第13号交响曲》，1978年投奔自由获荷兰政治庇护，出任阿姆斯特丹大会堂管弦乐团首席指挥，可惜在接掌巴伐利亚广播交响乐团音乐总监前夕因心脏病去世。
    　　康德拉辛是苏俄指挥学院派的代表人物，也是肖斯塔科维奇的同代人，对作曲家的经历及生活环境有深切的了解。因此他以粗犷、厚重及充满戏剧化的手法诠释出来的音乐有让人身临其境之感，他对肖氏交响曲中许多弱音和强音的处理相当独特，也善于运用内在具体意象来达成特殊情调和效果。
    　　与海廷克(Bernard Haitink)的全集版比较，康德拉辛给人更多的是感官的体验；海廷克的诠释则是留下更多让人思索的空间。同样的作品，因各自的切入点不同，最后都能殊途同归用音乐对人生作出了深刻的揭示，或许这就是古典音乐唱片版本比较的奇妙魅力所在。(魔术号角)
    肖斯塔科维奇的《A小调第一小提琴协奏曲》完成于1947年，这一作品是为他的朋友兼室内乐搭挡大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）而作。但是由于苏联当时的政治因素，他的这首协奏曲被认为含有“形式主义的危害”而未能公演，因此在那段人心惶惶的岁月中，他只能将手稿埋藏在抽屜的最底层，直到斯大林去世，即1955年才得以公演并获得空前成功。
    《A小调第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的作品中，具有特殊意义的一部。小提琴演奏者将面临“技”与“意”的双重挑战。指法方面，各种不协调和弦，造成了演奏时需要大量的，伸张和紧缩的非常规指法，这无形中造成了左手手指的紧张；这部协奏曲中还运用了大量的单双音滑奏及连续的八度十度进行，而且这种技巧均出现在密集紧凑的节奏当中，这对于演奏者的演奏技巧和体力，都是一大挑战。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-8 10:55
    2024.09.08
    今日唱片
    ECM KEITH JARRETT-FACING YOU 日3300元凸字CSR首版
    https://book.kongfz.com/446413/7344477897/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7268339857
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102619127.html
    https://m.tb.cn/h.gpBjjJn?tk=46gD36iQahI

    Keith Jarrett在ECM唱片發行的第一張錄音室專輯就是鋼琴獨奏專輯《Facing You》。而當時正萌芽發展的新世紀音樂，那群音樂人聽到Keith Jarrett的一系列鋼琴獨奏專輯和獨奏會音樂，特別是科隆音樂會，便起而效尤模仿而形成現在我們看到的新世紀音樂的樣貌。所以可以很容易地在新世紀音樂中聽到Keith Jarrett獨奏的片段或碎屑，國外有一本專書《Keith Jarrett's The Köln Concert》，便是對此有詳細的介紹及討論。總之，又是一個爵士樂影響啟發後來的音樂類型發展的例子。
    Keith Jarrett在20世纪70年代的十年中，Keith Jarrett最具标志性的音乐就是他的钢琴独奏作品。在《The Köln Concert》和《Sun Bear Concerts》等专辑中，Jarrett基本上创造了一种新的乐器演奏形式，一种基于自发即兴的创作，这一刻还是充满起伏、无调性，下一秒却完全有可能变成令人惊叹的抒情。1971年的专辑《Facing You》至今仍是他最好的唱片之一，内容密集而丰富，每个时刻都充满不确定。Keith Jarrett用两场音乐会定义了他在钢琴上的惊人范畴。《Lausanne》美得让人难以置信，从某种意义上说为the Köln Concert铺平了道路。而《The Köln Concert》淡化抽象性，更倾向于抒情性，绝对是Jarrett最好的作品，名副其实。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-9 10:34
    2024.09.09
    今日唱片
    CBS Miles Davis-'Round About Midnight/迈尔斯戴维斯 日3200元首版
    https://book.kongfz.com/446413/7347140702/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7269441266
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102634583.html
    https://m.tb.cn/h.gKfBhNe?tk=1LuP36qqPlA

    1955年7月，新港爵士音乐节中一首'Round Midnight让曾因毒瘾淡出爵士乐坛的Miles Davis又重新站稳脚步，获得唱片公司一纸优厚的合约。隔年，Miles Davis便以此曲为专辑名发表了他在哥伦比亚唱片公司的第一张作品《'Round About Midnight》。
    　　参与制作专辑的乐手是Miles第一个经典五重奏，现在看来绝对是梦幻组合，包括爵士乐精神导师、当时尚未成名的萨克斯风手John Coltrane，琴艺精湛细腻的钢琴手Red Garland，两位与无数爵士大师合作过的节奏组：贝斯手Paul Chambers和鼓手Philly Joe Jones，五人在当时都还只是二十来岁的青年。Miles冷静的音色与John Coltrane爆发力十足的演奏风格虽路数不同，但两人的乐思与技巧都颇具大将之风，这张专辑让乐迷窥见了两位大师的首次合作是如何精彩动人。
    　　综观而言《'Round About Midnight》是张承先启后的专辑，延续Charlie Parker以降的咆勃(Bop)风格，并以Miles Davis独特的音乐思绪、出色的编曲和各乐手深厚的即兴演奏技巧，为爵士乐打开了酷派(Cool Jazz)与硬咆勃(Hard Bop)两扇全新的大门。首曲'Round Midnight是钢琴怪杰Thelonious Monk最著名的作品，Miles将酷派和硬咆勃演奏风格融入其中，疏离绝美的弱音小喇叭音色将乐曲欲呈献的午夜萧瑟和孤寂感表露无遗，堪称此曲首选版本之一。Bye Bye Blackbird和Dear Old Stockholm皆是爵士标准曲目，也常出现在Miles的作品之中，两首中快版的歌曲在辑中採常见的爵士编曲形式，中段乐手轮番上阵独奏，除了两位管乐手外，Bye Bye Blackbird里Red Garland轻巧摇摆的琴音、Dear Old Stockholm中Paul Chambers难得一见的贝斯独奏都让乐曲更为丰富精彩。1950、60年代爵士乐发展的轨迹、Miles Davis勇于开创的精神和John Coltrane洋溢的才华都含藏在《'Round About Midnight》中。
    　　本专辑获得《企鹅爵士评鉴》三星带花评价，原始发行于1957年。（网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-10 11:54
    2024.09.10
    今日唱片
    发烧天碟 喇叭花 Sheffield Lab THE USUAL SUSPECTS 美W.O.首版
    https://book.kongfz.com/446413/7350386372/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7268784305
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102652449.html
    https://m.tb.cn/h.gpQ7QS2?tk=7hXx3h01DXN

    Sheffield Lab （俗称喇叭花）唱片公司，美国加利福尼亚的一家唱片公司。由钢琴家马约尔加LINCOLN MAYORGA和一位热爱高保真技术的同学DOUG SAX创立于1960年代晚期，1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰，创造出了最真实、最接近现场的声音。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等ＣＤ，都是发烧友测试音响的常用CD。
    美国Sheffield Lab （俗称喇叭花）唱片公司，规模小得可怜，却受到TAS榜单的大力褒奖，但每一张都是精品，而且为全世界发烧友争相购买、收藏、聆听。从70年代创立直到90年代停止运营，这一朵绚烂的喇叭花向我们展现了各种类型、多种题材的录音瑰宝，将永远在发烧友脑海中留下难以磨灭的印象。
    （网摘，感谢原作者）


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-11 11:44
    2024.09.11
    今日唱片
    TAS名盘 CBS 马勒 -第一交响曲/瓦尔特 日3500元细字首版
    https://book.kongfz.com/446413/7353375800/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7270063850
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102669116.html
    https://m.tb.cn/h.gKaH6Ke?tk=VzB73hhH5Cm

    瓦尔特在CBS的立体声录音简直张张宝贝,听到现在还没有失手的。这张马勒一号的弦乐甜到无伦,但到大音量时又能保有相当好的动态,只是大鼓不如前面那张那样让人震撼。奇怪,录了这么多发烧录音的CBS工程师到底是谁?其成就绝对不会输给 Layton、Parker 和Wilkinson,怎么从来没听过大名?(刘名振)


    作者: yzfpc    时间: 2024-9-12 13:28
    2024.09.12
    今日唱片
    LONDON 拉威尔-西班牙狂想曲 波莱罗等/安塞美 日版大伦敦 三洋首版
    https://book.kongfz.com/446413/7356828648/
    https://weidian.com/item.html?itemID=7270714816
    https://www.997788.com/pr/detail_607_102687751.html

    《西班牙狂想曲》是拉威尔于1907年创作的一部管弦乐作品，全曲由四个乐章组成：《夜的前奏曲》《马拉加舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《市集》。拉威尔将富有魅力的民间音乐融化在自己独特的风格中，并在配器手法上大胆而成功地创造，以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙精神，具有鲜明的西班牙情趣。这部作品是作曲家第一部成功的管弦乐作品，在作曲家的创作生涯中占有十分重要的地位。
    《波莱罗》（Boléro）是拉威尔最后的一部舞曲作品，创作于1928年，是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。《波莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。《波莱罗》原为西班牙舞曲名，通常以三四拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《波莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

    安塞梅（Ernest·Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），又译欧内斯特·安塞美，瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一，早年曾为数学教师，1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世，29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。（网摘，感谢原作者）






    欢迎光临 耳机网-耳机大家坛 (http://bbs.erji.net/) Powered by Discuz! X3.2