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百佳排名:003
唱片曲目:J.S. 巴赫-马太受难曲
演奏家/指挥:加第纳指挥 蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克独奏家乐团
唱片编号:DG ARCHIV 427 648-2AH3(3CD)
录音年代:1988年
录音地点:德国
本片录制于1988年,由DG公司以ARCHIV品牌出品,是“ARCHIV PRODUCKTION”(档案馆)系列唱片中耀眼的一张。“ARCHIV PRODUCKTION”是德国DG唱片公司出版的一系列以历史乐器演绎古典音乐的唱片标志,创建它的初衷是在二战之后,德国唱片公司在物资匮乏的情况下,考虑创立新品牌打入国际市场。制作早期音乐需要擅长19世纪音乐的指挥大师和演奏名家,并且具有知识优势而成为最理想的选择。1946年,DG公司成立了专攻古乐的新厂牌“ARCHIV”,此后几十年间,“ARCHIV”以其古乐曲目的齐全,演奏的本真贴切和精美的设计,逐渐成为了出品古乐唱片的权威,深受众多乐迷的喜爱。在严谨考究创作原谱,采用作曲家当时乐器演奏的复古理念驱策下,“ARCHIV”成为了古乐运动的一块阵地,率先推出了许多曾不太被人注意的文艺复兴时期和中世纪音乐,其中不少都是第一次被录音制作。在质量方面,它更以每一款录音产品中乐器的每一寸肌理都清晰可闻而缔造了令乐界震颤的音乐风貌。“ARCHIV”旗下汇集了卡尔·李希特、加第纳、平诺克、瓦尔哈、傅尼耶、科隆古乐团、奥兰多合唱团等古乐专家大师和高手,他们不寻常的演绎带给了我们一个又一个古老的梦幻,使时光倒流了300多年。
点评:
《马太受难曲》可以说是巴赫最伟大的宗教音乐作品,它给巴赫带来的荣耀是在今天人们几乎把受难曲与巴赫的名字连在了一起。1729年,巴赫根据亨理奇从《圣经》中《马太福音》第26和27章中所编写的文字谱写了这部作品。全曲共分两部分:BWV1——35首为第一部,BWV36——78首为第二部。巴赫设计在公演此曲时,由牧师在两部之间加入布道章,这就使3个多小时的乐曲演出又加上了约半个小时的牧师布道,共3个半小时左右。其歌词来源有三部分:最多一部分来自《圣经·马太福音》26及27章,在出版时以正常字体印刷。在巴赫的原稿上,所有《圣经》上的字句都是用红色墨水书写。第二部分来自当时德国路德教会所通用的众赞歌,全曲中巴赫选用了13首众赞歌,在出版时用小正楷印刷。这些众赞歌曲调当时一般人都会唱,歌词大家也常用。在演唱《马太受难曲》时,每逢到众赞歌时,全体听众要与唱诗班一同唱,或合唱,或齐唱。第三部分歌词是以独唱和合唱形式描述当时某些人或现在人们的思想感情,在出版时以斜体字印刷。
在这部作品中,巴赫运用了独唱、合唱、乐器、和声及节奏等一切的音乐手段,来充分表现在耶稣受难时的情景和各种不同的人(包括耶酥、犹大、彼得、彼拉多等人)的非常不同的情感,尤其是由曲调交织起来的繁复和声的运用,把人类用语言文字所难以表达的情感和思想完整地表达了出来。其中有些段落极富有特色,因而在一些地方,如众赞歌和声的处理都与一般的有所不同。处理这部巨作有着不小的难度,而加第纳在这里的把握却十分到位,并自始至终将作品的激情与虔诚完美结合。应该说,这要得益于他对古乐的深厚修养和他身上天生的浪漫气质。
加第纳1928年生于英国牛津,曾是一位优秀的风琴演奏家,后致力于指挥。他是一位学者型的音乐家,对古乐颇有研究,并擅长指挥声乐作品,是指挥蒙特威尔第合唱作品的专家,并对18世纪法国歌剧,尤其是拉莫作品深有研究,为之制订了现代的演出版。60年代起,加第纳投身于当时风靡一时的“古乐运动”,先后创建了李希特版《巴赫康塔塔》“蒙特威尔第合唱团”和“蒙特威尔第管弦乐团”。1977年组建了由蒙特威尔第管弦乐团部分成员组成的“英国巴洛克独奏家乐团”,并带领这只乐团多次进行世界巡演,推广古乐演奏方式。由于他在发掘和演绎巴洛克及早期音乐方面的贡献,不久便同哈农库特、豪格伍德、平诺克、诺灵顿等人成为古乐运用的领导者。
加第纳等人提倡的“古乐运动”实际上是指一种演奏的方式——“本真演奏”,即“按照历史的方式演奏”。他们的共同特点是兼做古乐的学术研究,力求最本真地再现古乐的风貌,这其中便包括对乐谱的考订和对乐器的复古式制作。他们对使用乐器和演奏方式要求十分严格,比如弦乐器要用羊肠弦,古提琴持弓的手心要向上,铜管乐器没有活塞等等,此外还对音色与音高有一些讲究,包括弦乐是否使用揉弦和振幅大小的规定等。以古乐方式演奏巴洛克音乐听来更让人容易接受,如果真如他们所说,我们听到的就是巴赫或贝多芬在世时所能听到的东西,这种感觉会是相当不错的。
由于本真演奏使用了古乐器和较小的乐队编制,演奏的速度控制比较容易,因此本真演奏可以以较快的速度进行。这一版《马太受难曲》演奏得就比卡尔·李希特等人的要快一些,3张唱片才用了2个半小时多一点。不过,在加第纳这种处理的背后,时刻洋溢着充沛的激情,他对乐句的衔接,尤其是众赞歌和声的把握,着意传递出巴赫“奇妙地向每个人谈出他肺腑之言”的深层情感。正是秉承了这种激情,加第纳在90年代又组建了“革命与浪漫”管弦乐团,并把他的演奏曲目从古典时期一直延续到浪漫派作曲家。加第纳的演奏风格正如其乐团之名。
时光倒流--圣马太受难曲
《马太受难曲》的演出需要两个合唱团、乐队、两架风琴及长笛、双簧管等乐器。其中角色很多,最主要的有:宣道者——男高音,《圣经》中的话多半由他来叙述,唱片中由安东尼·约翰逊担任;耶稣基督——男低音,《圣经》中凡是耶稣的原话都由他以宣叙调演唱,安德雷·施米特担任;以及4个声部的独唱——用来表达群众的心情、祈祷和作为对细腻感情的描述,这4位独唱有时以宣叙调,有时以歌调演唱。此外还有彼拉多、彼得和犹大3个男低音,以及大祭司、作伪证者和妇女等。
加第纳的音乐艺术风格特点带有很强的学者品位,他对所演奏的乐曲都从作曲家和乐谱版本详加考证研究,而且在指挥灌制一部作品时,都要有一篇学术味很浓的论文同时发表在唱片说明书上。这部作品也不例外,唱片说明里附有一篇加第纳所作《接近巴赫的“伟大受难曲”》的文章,从音乐演出“场景”这一新角度阐释福音作品。
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