古典音乐版本,粗看是各种曲目,各种乐团,各种指挥,各种演奏家,各种唱片公司,各个年代,各种音频、视频存储媒介的排列组合,但对比还是有很多意义的,
1 有些作品在管弦乐色彩和作品深度方面,很难有完美的演绎方式,所以需要不同演出来展现作品各个层面的优秀特点
2 有些作品的手稿并没有标注强弱音,甚至有些谱子在常年历史流传中丢掉了速度标记,这就造成后来者可以用不同的速度理解去演绎
3 有些作品的谱子有不同大师整理的总谱,比如大家都熟悉的无伴奏大提琴组曲,历史上就有很多修订版本
4 古乐方面比如巴洛克 文艺复兴后来有landowska leaonhardt 倡导的古乐器本真演出方式,极大的。还原了古代的演奏手法,不仅是乐器的还原,包括一些学者积极的考察历史资料,比如巴洛克时期的演奏速度,巴洛克时期,尤其是法国巴洛克音乐装饰音的特点
5 有些曲目并没有完成,像我们熟悉的舒伯特第8交响曲,马勒第10交响曲,布鲁克哪第9交响曲第4乐章。有不同的后人来根据遗留的手稿来补全他们,有些加上配器,有些甚至直接另起炉灶去创新。
6 大家应该知道,指挥家,歌手,演奏家也有学派一说,这些音乐家的努力才使得古典作曲家死后,他们的作品也可以百花齐放,以不同学派手法的方式展现在世人面前
7 古典音乐之所以还活跃在舞台,有一半原因就在于作品有二度创作一说,大家都知道,大多数作曲家都不希望自己加的标题限制住听者的想象力,同一首曲目,在不同年代焕发出不同的生命力,所以二度创作是他不可忽视的
8 有些作品有不同乐器的演奏方式,有些是后辈作曲家改编的,不爱版本对比是显然感受不到这些乐趣的
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