自从有了AI助力，插图、动画、内容，线索新闻的产出速度与魅惑力变本加厉，人们越来越能让自己迷惑起来，谈天说地比自己家里炕上那点事情讲的似乎还要明白，看上去很靠谱但是感觉起来不靠谱的情况比比皆是，没有真相，只有被认为的真相，思考不能解决问题本身，只能用问题去填补问题。
发烧，是迷瞪的一个过程，脑放是绕不开的话题，但是，没有脑放，也就没有发烧，没有迷瞪，也就不会发烧。
AI还未到来的年代，凭借着只有图文，而且绝绝大部分是文字的论坛，烧了两位数的年头，自己迷瞪起自己，还好，不知道如今高技术加持，如果再来一遍，会烧成什么样子。

脑放，绝对不止是一个笑话，也不止是仅仅对于器材的见解，它是一个代称而已，通常意义上理解为认知形态，本质上，是自心。
脑放也可以泛理解为状态，举几个自己的例子，就能明白它才是发烧的真实主角，左右着各种海市蜃楼般的梦幻。

①当欲望升起，想听音乐，想的很具体，包括用什么器材，用什么搭配，听什么内容，也同时包括了这些东西的属性，是什么样风格，是什么类格调，这种搭配的特点是什么，带来的感受是什么，都过了一遍在心里，然后，真实开始听的时候，感觉不买单，认为失望，认为不好听，认为没有达成目的，司空见惯的事情。

但是，往往在不经意间，不一定在自己系统上，不一定在专业系统下，在任何场景境相，一段音乐，让你着迷，令你销魂，贪着留恋，全然非预设，但是有奇效，有奇功，也，司空见惯。

正如炎炎夏日，见到卖西瓜的，卖冰糕的，卖碳酸饮料的，那隐隐作“痛”的冒了烟一样的嗓子，在那里抗议者，在那里嘶吼着，引着你去，去怎样呢？去不老老实实喝一口温热的白开水，而是寻求一种以毒攻毒的刺激“药方”，一切似乎都很合理，夏天吃西瓜，哪怕就是常温的，成色品质很好的，但是，吃到的一刹那，发现上了当。

上了什么一个当？就是不契合，没有对治，没有解决问题，偏了一点，类似的，好像是解决了什么，但可是，没有解决问题，受骗了，上当了，那个东西不是钥匙，是另一个问题的开始，不够精准，不能感应，服食后旧感依存，那怎么解决才是治本，啊哈，安静下来，心平气和，抛思弃欲，合理室温干湿度，小憩一会，喝点温开水，然后，对应的潜台词感觉消散，问题自然解决。

因此，对不准，是发烧的一个BUG，骗自己可以，多骗几次没事，反正自己不骂自己，最多悔自己，也能毁自己，那么后面就不如此了，屡战屡败，学聪明点，老实不欺骗，欺骗自己，但是，还是未知真因，只是，知道那种表征的需求，解决的办法，和直觉下冲动的选择，的方向，并非一回事，看上去很相似，实则不同，看上去有绿洲，实则海市蜃楼，蛮大一个坑。

②艺术源于生活，高于生活，怎么一个高法，就是要在通常认知下，动荡幅度更进一步，一扫那种乏味的平凡。那些电影小说里面的桥段，也很有意思的出现在现实生活中，无巧不成书，这是为什么，照理说不应该，生活不应该夸张，但是就是如此，比剧本还剧本。

究其原因，不甘平凡，痴心好奇，入戏太深，而入戏太深，源自入戏太久，不远复，无祇悔，太远了，就很悔。
普通剧本晋级为发烧剧本，数码产品晋级为hifi专门，润物细无声的词藻，慢慢编织成一个个的剧本。
我们想入非非，从一个剧本跨越到另一个剧本，变形组合，不断布局、设局，正儿八经没有停留在现实哪怕几秒钟。

真正的直面现实，就是试听、斗机、对比的那一霎那，如果定力好，能够稳的住久一点点，那么声音的差别，“一目了然”，反复去听的次数也可以少不少，听很久才品出差异点，也可以不用那么就，只要站住，站在不想入非非的位置上，纯粹接受。
但是，一旦要表达，要分别差异，信息输出一开始，字词句一动用，想入非非又开始，又到了熟悉的操作环境，惯性的飞轮红热的旋转，迷瞪的迷瞪自以为是，就跑出来撒野。

一个系列固化的概念、框架，就搭建一个境界，一个嵌套一个，就像从一个画里走入另一个画里，似乎没有过渡、没有停顿，穿梭不断，那么，如果在一幅画里呆不习惯，不忍，如何？
换一副那就是用新问题就解决就问题，解决点是最先被干掉的念头，不再思索，而思索几乎全都被解决方法本身带来的审视所代替，这个方法是可以解决那个问题点。
可是，种种不一样的变化，对其审视来审视去，旧的早就抛到九霄云外，新的重叠起伏、波澜壮阔。

是所谓治标不治本也，那有没有本，有的，画装在画框里面，一幅画里出来，进入下一副画，所谓出来，就是要“过”框，有一个界，隐藏，显露，隐藏在于往往明显的，却被忽略，习惯性的忽略，显露在于其实也可以马上觉察，找它出来。
受不了了，待不住了，是换器材、换地方、还是敲木鱼？啊哈，敲木鱼也是一幅画，挪位置也是一幅画，怎么都是画境，始终未曾出来，忽然间，就想抽自己两下，又上当了，折腾半天，想入非非，停想弃念，自然而然出了画，清凉自在。

代价最小，成本最少，最能治本的解决方法，不是别的，也没有一切条件约束，就是绑定画框，不再挪移，不要换画，不再变化，虽然不能永固，但是随时如此像个雨刮，高速的那种，挂掉画污，还纸清白，也行，可是奇难。
难到几乎没有被选择过，依旧还是如果怎样，就能怎么样，这样的老套逻辑里面遨游，谓之为解决的通常路径下仅仅治标，却几乎是100%的采纳，为啥，就是难，难啥，就是类似陀螺的那个原理，习惯的抽打，超大的惯性，停不下来的旋转，摁不住的喷薄，致使偶停难现，物以稀为贵，少则谓之高，最简单变成了最复杂。

③旅游途中的工作，不论是不是比工作时候的工作，还要幸苦，但是，心里是放松的、自在的、快乐的，因为底层的意识默默告诉自己，我在旅游呢。这种默默，若去挖出来表达，难以名状，意识中能走到显表，流畅表达的，只是一部分，很多说不清、道不明的隐藏，静水流深，就好比声音的描述，细微的差别，通感用尽也只可意会且还不准确的时候，唯有试听去吧，谁用谁知道。

这个情景很矛盾，着实，明白着电脑敲的咔咔，但是美滋滋，矛盾源于双标，双标说明不诚，非善不能无畏，恶能化作苦，反过来，出差，忙碌工作，电脑面前练着修罗功，各种指令“大杀四方”，催促、忍耐、无奈、焦急，计度着时间、意义和自我规划，忽然，需要移动，到了电梯，迎来一家旅游外出老小，谈笑风生，童言无忌，电梯门开的那一霎那，此情此景，心被立刻转化、软化，感叹。

由此，脑放如此宽泛，如此之大影响，是心亦是境，若脑放不调好，还未发烧，就先掉矛盾坑，还不自知，旁观者微微笑矣，这么明显的BUG，这么确实的障碍，不移除，然后认为烧的地地道道，可是，移除了，也就无烧，烧就是烧痴迷，不痴不迷无恼、无烦、无热，皆无也。

标不能有二，尺只能唯一，万变不离其宗，以不变应万变，看似呆笨实则最聪明的，就是一把尺，一以贯之，莫2，抱一，来回反复，只用一尺等待之，衡量之，非则去之，则可静心，可安顿，可退烧。
如果，折腾器材，大叹于其美妙，留恋在其声魅，久久不舍，不忍离去，那么，还要烧一段，还正火热，入局上道也。如果，来回捣鼓、频繁切换，不是好奇、就是无聊的打发，但是，不论是啥，这种状态本身，就挑明了“不久矣”三个字。
境，一贪著，马上变化，看似美人儿，实则白骨精，若非，游弋各境，则很快厌倦，舍弃，因导致果，果暗示因，互不舍离，如是而已。

痴言妄语话发烧，莫信、莫迷~

我们找到了心爱的器材，我们认为那是精心挑选的匹配，我们喜欢且更倾向于与赞同自己观点、有对器材类似理解的烧友沟通，我们精通于通过种种方式捕获那一类高性价比的物件，我们喜欢游猎于全球制造业，享受各国hifi器材的魅力，我们认为已经囊括一切视野，就是卡在没有足够的等价物去释放想象力，得到皇冠上的宝珠，进而登顶退烧。

我们的理解没有错？如果换个模型，换个方向，用现代流行的词OTA，其实，就是该组意识，自我OTA一下，有没有另一面的答案？
或许有，看你，信解OR一笑~

缘起：
咳...没有桃花运，没有桃花缘，有的是铜铝缘，哈哈哈!
这个债欠的巧妙，搬运用在人身上的原理，来，审视，发烧的器材折腾~
①“有人喜欢你，并不是因为你有多美丽多优秀，而是因为相欠，只要有欠，无论相貌如何，境遇如何，都会遇见。因为，吸引他的不是你，而是你们彼此的因果和业力，你以为爱得深，只是欠得多而已。”
②“汝爱我心，我怜汝色，以是因缘，经百千劫，常在缠缚。”
③“最好不相见，如此便可不相恋；最好不相知，如此便可不相思。”

①有些器材，陪伴我们良久，爱的心心念念，再回头，再回首。有些短暂，浅尝辄止，浮光掠影。理由千千万，妄念纷纷飞，归总到行为，除相归纳法，拂扫而过之后，就是用的多，用的少，其他的分别都归至此，那么，如此来看，事情很简单，缘深缘浅，债多债少。
②器材有心啊？当然有！虽然即便堆积如山，也非群灵，但是调音就是魂的容器，许得抱着一张照片思念一生，为何不许得抱着一台器材过一辈子，故，发烧，有情，着相，哈哈哈，情有、理无。
但是，声声慢，咋缠住我的呢，傻傻要分不清彼时缠住自己的，究竟是作词、旋律、调音、外观、口碑意境，总之，里面有个挑头的，也更不知百千劫前，怎么惹上了它。
③满头大汗，各种调试，比对，然后呢？造作完了，结局、下场是怎样的终了，哦，终了不是安心听音乐，所有打包的终了，是这一顿折腾完了，去干其他的事情了，该做啥做啥去了，了了了。
如果没有还完、还够，那就还需要锻炼四肢，娴熟耳根，抒发感想，一顿造作。
旁观者真是清的一塌糊涂，一场戏完了，那就下一次，不断练习，直至彻底了债，不了？哦，那就继续，有情终须累此生。

把阶段性的暂存，一堆审美罐头，认为是王婆卖瓜一般的谈资，这就是自己的愚痴。
标榜烧N年，了遍天下主流器材，具备超级选机经验，等等等等，统统是妄念纷繁的自作自受，傲慢与偏见的大汇总。
自己撮了一堆缘起，打包了一揽子，实则左口袋放右口袋，都是自己造作，然后自己又迷惑其中。
以为是学问，可以辩驳，可以传授，可以可以。也以为那里，扎扎实实，有对象，可以倾诉、可以畅谈、可以可以。
没啥，啥也没，一时，一念，转！

模型错了，所以理解总是错误的。
是什么样的理解错误了呢？是对当前问题的理解错误了吗？

不一定，他有可能会被隐蔽起来，对于当下的问题，他得出的这个结论可能让你不觉得他是错误的。
但是如果用在不同的方面，传统模型不一定能够100%普遍适用，这就是模型问题的根源之所在。

怎么知道模型错了呢？
没有办法肯定知道，除非愿意换一个模型，去按照那个模型的方式，如果能行得通，就可以推断正确。

或者对一个你笼统认为他是正确，但是逻辑上又分析不对，无法亲自证明的道理，那么一定回转过来看看，是不是还是那个问题，那个老问题，那个落下的病根，就是模型选择错误了，又用了错误的模型，又回到了老路上。

对一个器材的评价，通常的模型是，一千个读者的眼中，有一千个哈姆雷特。
换一句话来说，也就是从无数的，现成的，固有的，常态的，要素中，每个人所取样的维度不同，切入的点不同，所以得到的思想也不同，结论亦不同。

也就是意味着，不同人的角度，源于不同的取样，换句话来说，没有任何一个人，做了完整的取样，都是断章取义。

把这个问题再翻一个面来讲。也就是默认这些要素是实际存在的。在剧情当中的每个人都会碰到全部的这些要素。而他们又会从这些不同的要素当中去抓取一部分，特定的一部分。进而形成每个人不同的观点。

对于这样的信息处理，老和尚给出不同的模型：
境即是心，心即是境。
色外有心，心外有色，是错误的。
心跟外面一切境界相是一个，不是两个。
色就是心，心也就是色，色就指这一切外面所有的六尘境界相。

那也就是说不存在所谓的信息抓取，每时每刻所有信息构成一念，一念当中就是我，我就是一念，我就存在于一念中，一念的变化也就是我的变化，是心的变化，不是风动，也不是帆动，而是心动。

换言之，没有信息被漏掉。
只不过有些信息感觉起来比较明显，有些信息虽然有感觉，但是比较隐蔽，但是他们都没有被漏掉，都被利用了起来。

心生的原理为聚集，心好聚集，集而成念，缘起性空，凑拢来，兜拢了，就是这些东西，也就得到这些观点。
这里，如果用因缘和合来讲，又比较容易明白了，但是换一个说法，又迷糊了，那就说明，理还是不够透，不够熟，烧的不够深入。

那么哪来的其他人？哪来的其他的观点？哪里来的那么多不同的哈姆雷特呢？
哎，还是自己太傻，自以为是的认为，认为什么呢？

认为有一些东西是固定的，除了这些东西以外的东西才是变动的才是变量。
这样一来，靠着分别心，划出了种种界限，搭出了种种框架，立下了种种纲要，设定了种种角色。就把这个故事给编写了出来，过家家就开始了。

是的，有那么一个锚定点。因为心有所着，着相了，执着了。
所以围绕着这一个点，其实也不是一个具体的点，比如说，探讨哈姆雷特，本身就是一个概念，而这个概念，也只是有那么一个模糊边际的概念而已，你说它具体是什么吧？
你没有办法说，它没有固定的，没有那么绝对的一个定义。

在这一堆或者是那一堆，这一片或者是那一片，的各种因缘当中，产生了不同的心的变化。

天下武功唯快不破。我们的心还是太迟钝，也太僵硬，还太粗糙。
比如，当一切早已悄然重组的时候，我们迟钝不觉，还在翻着旧账本打着就算盘，按照老一套的方式来处理信息，失去了良好的契机。

再比如，总喜欢，习惯于，时时刻刻，带着一个观点，但是却全然忘记了，既然在这里，就不可能同时在那里，既然有一个知见，就失去了其他所有的知见，一切可能就此坍缩到唯一，唯一的坐井观天。

还比如把没有的当成是有，把有的又当成是没有。
明摆眼前是饭菜，可是心里想入非非，还在各种发烧的念头不断。
明摆调音有取有舍，可是心里贪恋不已，固执的认为这一台，升级了，一定好过上一台。

如是种种，不胜枚举。理论太残酷。宁愿忽略它，坚持错误，也没有关系，不要太认真了，玩嘛，要么玩啥，要么有啥好玩的？

不怕念起，只怕觉迟。
还记得小时候的科幻电影，如果你能超越光速，就能扭转乾坤。

当然乾坤是扭转不了了，因果也厉然，但是下手快，可以止息妄念，这个武功能够战胜孙悟空，而战胜孙悟空的，也就是孙悟空。

刚想去拿金箍棒，紧箍咒已然念起，久而久之对金箍棒也就没有了兴趣，紧箍圈也拿去卖废金属，无需再戴……

虽然这本来就应该是预期之内的事情，小商品市场就应该是这样，这一个要稍微大一些，其他地方也见过，没什么特别的。

但是当实际站在义乌小商品批发市场里边的时候感受却有所不同。

这里可以说是产业非常集中的一个地方，乃至于全球的这类工业产品，这里是核心发源地和发动机。

虽然可能不如曾经那么辉煌，但如今还是具备了非常震撼的规模，第六期工程数字产业园正在如火如荼建设中，今年10月完工，崭新的建筑，庞大的规模，与时俱进的规划……

那么感受不同的地方在哪里呢？就是这一类行业并不适合我，这种不适合的感觉是种潜意识的感觉，是一种很细腻隐藏的思维，接近于直觉，这个非常有意思。

你现在做的行，当现在的营生有可能你会抱怨，或者是吐槽，但是打打闹闹终归还是坚持做，天天说放弃，年年在坚持，我忘了哪里找到了这句话，但是确实挺形象。
虽然可能比较跌宕起伏，持续汹涌澎湃，但是虽然这种比较粗的思想存在，可是他的适配性还是很高。

而站在一个不同的行当面前，一霎那间，你就能明白这个产业的种种作业方式，然后，再忽然回转回来，你那种潜意识的排斥，也就是快到乃至于你还没有开始粗的想，就纯粹细的思的境界，你就深深的知道他并不合适，并不适合，并不愿意。

这里也没有什么好坏之别，只是对于个人会有这样一个独特的感受，挺有意思，那么反过来看是怎么去说呢？

反过来看，也就是说现在所做的事情是一个既定的解，先不要说有大的变动，哪怕只是小的变动，都不是既定解中应该出现的那一种。
不是应该的，也可能会远超过，所谓的逃离舒适圈，虽然平时我们可能会抱怨一些变动，但是那一类的变动比起这一类的变动还是小巫见大巫了。

也就是说，某种意义上，我们被因缘焊死在了某一个点上，他是那么的确切，以至于我们如今就沿着这个轨迹在运作，偶尔幻想一下其他的轨迹，但是若要真的抽身换过去，那可能是100都不愿意，哪怕另外的轨迹，别人看起来会更好。

在这个市场里面有乌央乌央的产品，且绝大部分是不做零售的，只是展示样品而为了批发，你看到这些以后会立刻对这一类的物质免疫，免疫什么呢？不是好坏，而是好奇和欲求。

因为他没有一个烘托，没有一个聚光灯，没有一个刻意，他没有那种在竞争当中战胜对手的那么一个过程，或者是那么一个意境，说白了是平等平等的，或者某种意义上是等无差别的。

这就让我想起了发烧的器材，这类的物件一定不能像小商品批发市场的产品一样，否则他没有办法形成那种强大而有独特的吸引力。

记得有人说过音响器材是电子类商品的明珠，这就像汽车是工业商品的明珠，像电子产品是科技商品的明珠一样。

既然是明珠，它就是一个不断萃取和浓缩的过程，他战胜了一系列不是明珠的东西，他站在山的顶峰，使得他的价格可以非常的夸张，乃至于给人一种感觉，制造不是明珠类的产品，性价比确实太低了。

当然不讨论规模效应和普遍适用性，仅仅从这种物件的效用来说，他就会吸引人们，去把这种东西给开发出来，这种强大的吸引力是挡不住的，因为它所裂变的价值实在是比普通产品多太多太多太多了。

但是这一类的产品需要一些很独特的气质他既不能左也不能右，所以说很矛盾，乃至于非常的矛盾。

如果你能够非常好的把握这些矛盾点，并且都能踩在平衡点之上，那你就能成为大师中的大师，制造那些令人津津乐道的发烧神器。

比如，如果你让器材，太具备了那种工业的味道，那么他就可能会变成一个数码产品，而不是一个发烧器件，所以他可能不能那么锋利，要相对朴拙一点，但是这个点怎么把握非常微妙。

做工有瑕疵，可能会让人觉得花了这么多钱不值当，做工太完美，又会让人觉得没有那种独特的神韵，简直是非常的麻烦。

不仅外观如此，电路板也是一样的，电路板的视觉布局除了为性能而服务以外，它本身就是一门艺术，用什么颜色的零部件，什么大小的零部件，怎么样去排兵布阵，才能有那种神奇的吸引力？是否手工装配看上去比机器打板更有味道？

再比如说如果这个东西指标太硬，各种数据报表，各种仪器测量指标截图清晰明朗，那么可能会让人觉得这个东西虽然很科学，但是不一定有魅力，反过来，一张环保纸张的简陋说明书，只有定性没有定量的说明，可能会让你神魂颠倒。

如果这个东西独一味儿，每一台声音都不一样，又有可能把发烧友都吓跑，认为没有一个准头。

如果现代化的设计和工艺当中，稍微有一些古朴的气息，又打上一个烙印，说是创作者自己亲自把关，或者是每一台都是由创作者自己亲自调试完成的，那么这个东西就像是明星签名版一样，具备了独有的意义。

那我们究竟想要一个什么样的东西？我们愿意为之付出如此大的代价，我们愿意为此神魂颠倒。

这个东西确实充满了矛盾，而且必须很独特，同时也必须稀有，必须在聚光灯下，必须被一系列概念所支撑着，乃至于持续支撑着，强化支撑着，动态支撑着，在口碑当中存在着。

为什么会有这么多的矛盾呢？
为什么会有如此多的要求呢？
为什么必须在具备这些条件之下才能成为你的心头所爱呢？

哎，忽然间也就明白了，就是那么一回事嘛，首先这个只是属于自己的妄念，纵使别人也同意这个观点，别人也是自己一念当中的一部分，别人也同意这个假设也是自己一念当中的一部分。

其次，这个只是属于自己的因缘，所以说它看起来是如此的独特，这也不行，那也不行，但是却又这也可以，那也可以，怎么样才能够弯弯绕绕到了这个犄角旮旯里面，谁也说不清楚，反正就是这个东西撞见了你。

最后发烧还是物质的，对于物质一种偏恋的癖好，
真正只听音乐的人，不多会来物质的，器材的地方做什么讨论，
他们更多的是在精神世界当中遨游。

他们的精神世界里面的需求，或许，和我们在物质世界里面的需求一样，在”明珠”系列的内容当中，充满了种种奇怪、矛盾的形态。

就像别人不能理解为什么你抱着一个器材流口水一样，你也不能理解为什么别人抱着一本小说或者是一部电视剧神魂颠倒。

故事回到开头，一切都是录像带中的一个部分，如果不慎放错了录像带，你也可以选择继续走下去，那才是真正的转变。

赞，学习了。
楼主不是发烧，这是在发心了

发烧究竟是不持久的，当一个器材有了声音特点，其实很多器材它本身的特点都只是那么一点点，但是你能识别出来，有了一个辨识度，让你喜欢，让你欢喜，那么时间久了以后你会发现，让你不再喜欢，不再欢喜的也是这一点，色中一点，牌打一张，成也萧何，败也萧何。

发烧其实是一段缘，在这个过程当中经历的所有的人，所有的事，所有的物，都是缘的汇聚。

都是相关的人、物、事，在特定的时、空，奇妙的关联与聚合，产生种种境界、种种相，引发种种念。

当时似乎确然一切实实在在，乃至后续也坚持如是，又层层叠叠各种念头，围绕发烧不断心心念念，把这个梦，这个美丽的泡泡，越吹越大、长期维系、不另其破、哪怕明明破了，又接着吹起来~

退烧的真正原因，不是因为听过了各种各样的器材，把所有的名堂和花样都摸过一遍，那是不可能的。

因为你无法去穷尽这些事情，其实真正的原因是，并不认为这些差别存在意义，或者换个说法，在意其差别。

也就是说，变得平等的看待这些差别，那么既然差别平等，虽然东西不一样，价格也不一样，但是对于自己的意义却是一样的。

没有办法运用演绎的方法，而是一种归纳的方法，用归纳的方法来解决所有的问题。

那么归到一个点上，就是会响就行了，能听就行了。

然后进一步，希望最好不要有异常的声音，普普通通是最好的，有花样反而不好了，不耐久听了。

再接着就是希望能够耳根清净，不受扰乱，这么一步一步的就渐渐退烧了。

退去的真正的是什么呢？是好奇，不是其他的。

如果没有了好奇，就没有了造作，那自然就退烧了。

但凡有了好奇，你就不可能退烧，说是抱着一套器材或怎么样退烧，那是不可能的。既然有爱、有情，一旦遇到下一个能够促成“起心动念”器材，又开始重新复燃发烧的念头。

关键是念头的褪去，启动这个念头根源的那个动力的失去，而不是说念头（体验）的饱和，饱和不了各种境界，你没有办法穷尽，当然，不可否认，不断趋向饱和，是兴趣褪色的一个核心原因。

其实就是一念，不管多少念，不管摸过多少器材，和多少人交流过，这些都是概念所打造出来的框框条条。

把这个思维扩展了，让这个念头不断的去攀缘，认为这里有那样，那里有这样，有各种各样的东西，有各种各样的布局，有各种各样的名堂。

认为这是一个沙盘，这是一座城，这是海市蜃楼，实际上就是一念，时间也是一念，空间也是一念。

一旦坍缩，一念放下，什么也没有，梦醒时分。可一念提起，什么都来了，如同手风琴拉开，各种元素齐备，一个个故事浮现，栩栩如生~

我们描述器材经常会有一些“通感”，我们听到的很多境界，描述起来像是舌头尝到的，也像是眼睛看到的，也像是身体感触到的，也像是鼻子所闻到的。

也就是说，每一个感官，有相通之处，而他们之间的不同、的界限，是一种奇妙的分化，最终回归到那个根上，发现一切的本来。

写帖子本来就是妄念，妄念着有人会看帖子。妄念着若有人看了帖子以后会怎么想？然后这些又反过来，引导自己怎么去把帖子给写出来，怎么安排这些语言和文字？

所以说这只是一层一层穷穷无尽的嵌套而已，你想找到嵌套的源头那是找不到的，因为一起心动念源头就悄然存在于无始当中了。

发烧是很难得到自在的，如果自在的话也就不会发烧了。

如果能够自在的发烧，那是非常难得的一件事情，那也不是通常意义上的发烧了。

不管是对任何东西的不满意，都会引发对任何东西改善的念头，或者是抛弃的念头，那么有这些念头才叫发烧。

如果自在的话，没有这些念头，自由自在，安然而住，那怎么去发烧？

金钱是抽象的，它不具体，本身不具备属性，所以具备共通性、普适性。

它就像一个模拟造物主，可以由抽象变成种种具体，这个事物的设计，本来就巧夺天工，乃至于能够让鬼推起磨来。

所以，价格是一个器材最引人注意的属性，获得大家普遍认可，最深层的认可，以及建立于其基础上的一切念，而且往往是最大的执念。

其他的属性，做工、设计、用料、口碑等等，则各有各的喜好，各人有各人的偏重。

因此，就会有分化，各个不同，不易成为众矢之的，反而往往成为大家理解和接受的个人癖好，不但不争执，而且还理解。

想要骗自己，是不容易的，如果一部iPhone的自带喇叭，播放QQ音乐的低码率，就能轻易撩起你美妙的重重境界，当你发现，iPhone的喇叭，虽然仅能勉强支撑一种意象，而非实感，但是已经可以完全达成使命，而不需费力的去求那些复杂搭配的器材来达到类同的催化效果。

一个发烧友，会淡然、甘于接受这个事实，并且安心的用手机外放来自娱自乐，而将器材念想抛之九霄云外么？显然是不忍的。

诉求的美妙境界，只要稍微一煽风点火，就能马上产生，当然就不会去苦苦追求，也不会觉得某种境界非常可贵。

发烧，尤其是烧到后期，就是境界炼丹炉，希望通过各类提升，催生完美演绎境界，似乎很难获得的境界，必须借由器材的强化来实现。

哎，其实，乃至不费吹灰之力，但可是你为什么不容易得到他呢？

只因为不舍现前的境界，现前的坚固执着，所以没有办法得到各种各样的其他境界，否则，则层出不穷，如是而已，也就那么一回事。

发烧，是如何让我们的心变小的？

一层一层的变小，实际上如果不听音乐，你也可以有各种各样的境界。

然后你要听音乐才有。

进一步，听音乐，同时还要用器材听，才有。

再进一步，还要在指定的环境之下，然后用指定的器材，然后放指定的音乐，才有。

这就是新一层一层变小，聚焦、固化、浓缩，从有兴趣到有好感，从有好感到喜欢，从喜欢到热爱，从热爱到痴恋，从痴恋到沉迷，从沉迷到魔疯……

发烧的欲念，很粗，你不断的在想，一个个念头一阵阵冒出来，很大的波动性、很大的晃动性、很强的冲击性。

很粗的念头容易引起CPU的过载，所以称做发烧，代表高温高热，这个词用的很贴切，很上头，很容易上头，如是如是

究竟是哪一个项目让你执着于这个器材呢？

是因为它的品牌，口碑，价格，定位，做工，设计，还是哪一个神秘的要素呢？

不论是哪一个，它都是一场戏剧，一场精心排演的戏，通过各种各样的宣传、引导，让你把整个心念聚焦聚集在一个点上。

这是一个非常强大的技术，一种不一般的本领，当然要本人愿意配合为必要条件。

如果一个作者本事大，他的器材可以魔倒成山成海一般的烧友，乃至能魔倒古今中外的烧友~

发烧别记

完颜阿骨打 发表于 2025-8-1 17:32
【嫁接之声】O1海外版，这个机器的数字敏感性，说两点。第一点呢，它你给它什么数字源，它就反馈出什么样的 ...

换HYDRA这个数字界面，接驳老欧O1海外版，情况就同WEISS int204大相径庭。
O1海外版特有老欧那种『水』性声底，被干燥化，准确一点说，不会觉得干、也并不燥，只是没有之前的『水』感，那么，回头对比之前，就也可以说是干燥了，比量而言，老欧的特色调音本底被hydra界面挥手就给掩去了，变化、反差之大，颇有意思。

器材搭配组合，还真是看谁更有『权术』，赢家通吃，整个声音走向都得听命于它，哪怕是一根线、一颗保险丝、乃至一颗螺丝钉，莫小看微细。


那么hydra如此，可是它只是一个环节，趋向如此，如果它家的整套组合，不止一个环节，会不会叠加效果？呵呵，推断嘛，但是，也要考虑参量变化，有没有对冲属性的设计加入进来，挽回局面，扳回一城，还是，推断嘛，也不止，包含了实践，实践验证推断，即可形成闭环认知。

特定的缘分集合才有惊为人天的音乐表现，但是如果思维被现境所困，那么改变的局限性，确实很大。具体来说，想在现有系统基础上，设想仅通过调整某些环节，而且，还是自己意愿中的方式，去凑出一个新的缘聚组合，让声音变得圆满，光观察这个思路的梳理，就是一路障碍，一路条件，一路困境丛生。

倘若丢掉挂碍，那缘聚，就好像魔术师手中的水晶球，无拘无束，想要什么都能呈现。

或许放弃了六位数的主系统，却能在百十来块的耳塞上面找到了真爱，不要不信、不屑，不顾，缘就是这样，无有定法。

只有呆板僵硬的心，无法灵巧、方便的破局，贯穿，融通，被物理世界的质碍，及其关联的执念所困，一定要在一个什么条件、基础上，怎么样，才能，哈哈，唉，哎

舍，得，如是，如实，而已~

【也说说器材间声音差别的感知大小】
①除了会响，要不是非常异样，差别都不会大，尤其市场竞争激烈，同质化内卷严重，差别会更小，或者变成几个山头，几类选项，几大派系的归类。

不以盈利为目的，或者不担心搞砸了，敢于尝试，胆大“妄为”，类似鲁迪MD系列耳机这样的。
乃至稍微没有那么夸张，但是也比较出挑的，比如SOLO耳放这类，毁誉参半却有广泛被讨论的，毕竟稀少。
而且人家品牌口碑的前期积淀够深厚，加之作者调音确实有实力，敢玩一点花哨的项目，一点不一样的味道，感觉相对独有的境界。

②不要执着于花了很多钱，但是买来一点点变化，而这个结论是建立在乍听之下。
这种想法有一个根本的悖论，器材是靠时间维度、内容维度的展开，来堆积感官刺激的，就好比手风琴拉开，又好比孔雀开屏。

虽然是预制菜，但是只有足够的时间堆累，其境界塑造效果，才能有比较稳定的结论，或者观察者经验非常丰富，非常用心对比，则也可以缩短判定时间长度。
另外一方面，就如同预制菜一般，作者在内容上的调音铺设，涉及到多个点位，需要不同的一系列的曲目内容来“跑分”，才能呈现出预制菜的全貌。

不充分的比对，犹如没有撑开的新伞，妄加评论其整体的花纹、花色；
反过来，如果已经充分对比，发现确实差别小，应该要高兴才对。
在整体把稳的基础上，一点理解的不同，难能可贵，可贵在微调不易。
既然微调也就意味着有保留，有改变，求同存异，不是全盘推翻，而是查缺补漏，那才是改善而不是革命，稳中向“优”。

③所以，综上，得到2点结论：
第一，随着时长、内容变化，器材之间的真正差异，差距，不同及彼此优势，才能尽现，而不是盲人摸象一般，在非全括的情况下就给一个判定；
第二，鉴于第一的结论，乍听觉得小的差距，在时间、内容扩增后，得到的结论，可能是并不小的差异，当然，都是会响，这个角度是不二。

④再者，细微的，才是高手！
如果一个作者，不同型号机器，略有差别，但是价格大不同，用家对比，乍听差异不大，嘲笑定价策略，再细细品，发现其中奥妙，方才感叹作者高明。
并不是愣头青一样，简单的素质改变，而是妙不可言的完成度，理解度上面的所谓实力展现，那么，方才说明作者的功夫。
可以做到细致入微的精准把控，对声音的审美，的理解和用器材表达出来的那种技术的纯熟，微小才是巨大

此刻，妄念完结~

【嫁接之声】

O1海外版，这个机器的数字敏感性，说两点。

第一点呢，它你给它什么数字源，它就反馈出什么样的声音，就像在一间黑屋子里，你点什么样的灯就是什么样的光。

你点白灯、彩灯，它都会有不同的光，它能够真实的反馈确实，而且呢，反馈的也很充分。

说白了，就是提供了一个足够大的舞台，因这样，才能完整的，完整的体现出来，具体的，把数字源的这个特点，给反馈出来，这个是第一点。

它能够做到，能够提供，这么一个舞台，提供这么一个花盆，这么一个效果。

第二点呢，和第一点有关联！

就是说，这个机器，它这个前级或者是耳放，本身，带有自己的一点音染，所以说，无论你接什么数字源，出来的声音，还是带有一点老欧的特性的。

而正是因为，带有这个特性，才能够让数字源完整的反馈，反馈数字源它自身本来的这个特性。

O1海外版，它不怎么删除信息量，所以说才允许信息量，有一个足够宽广舞台来呈现。而且的话，在这个舞台的边缘，你还能够听到，老欧他那种不是特别注重质感、棱角的，那种“水性”淡雅的审美方式。

什么意思呢？就是说白了，他这张纸给的比较大，小孩子画画嘛，纸给的比较大，周围总是留白的，就不容易把它全部都画满，是这么一个意思，那纸比较大。

这个比较隐藏，藏的深的本地秉性，是这样的一个东西，作为背景，作为声底的。

老欧的调音特点，就是因为他这个特点，所以，才能够让数字源变化的反馈，说白了就是个舞台，然后呢，你中间数字源，只是像一个歌手，怎么唱都能“观”的狠清楚。

因为这个舞台够大，空空旷旷的，你在里面跳吧，反正你那些伎俩也好，名堂也好，手段也罢，都能看的很清楚，感受充分、完整、到位，所以很很有意思。

O1海外版，它和别的，那类什么敏感的机器不一样，有些是很直接，就是你换数字源，他似乎整个声音会变掉。

但O1海外版，他这个不是就是说全变，是会变，但是只是中间核心的一部分变了，边缘、本底没有变。

周围的那个，最外缘的那个，框框还是老欧的框框啊，说白了，像一个透明的玻璃瓶，你在里面跳舞吧，就是这个意思，所以说很有意思。

是以纪念weiss int 204嫁接O1海外版的输出感受~

审核延迟，发重复了两层楼

鲁迪的md2也是一样，如果没有我说的这个特性，他也没有办法在hd800那个年代崭露头角，达到特立独行，剑走偏锋的一个目的。
正是因为整体的音乐修养加上这样的一个特别的特性，整合出了一个非常有意思的东西，所以他才能够有这么一个市场间隙。

另外我还遇到了一个设备，是我那一台。老掉牙的柏林之声的独立解码器。
其实柏林之声这个品牌，早些时候也只做过一台单独的独立解码器。
然后，后期有一些独立解码器，但前期主要还是以CD机为主，唯独那个阶段有这么一台独立的解码器，那个古董被我收来，其实它的味道还是很铂金之声的。

都说老的机器声音要糊一点，其实这个柏林之声的解码器我之前帖子也说过。
他所谓的胡就是声音要比新一代的要厚实一点，要更加老实一点，没有那么取巧，没有那么锋利，没有那么亮眼，但是挺扎实，也是很德国的味道。

那么这个机器也是一种笼罩感，我当时写过一篇帖子，叫做在穹顶之下。
说白了，你用这个机器放音乐，你感觉音乐里面的所有内容都好像被你的天使之眼所观察，而你就好像是在水晶球外面看着水晶球的那个人。

他会给你这么一个意像，也就是说你能够在一个穹顶之外去观察这个穹顶里面的东西。
换句话说，你是一个很好的第三者，观察者，你没有融入到其中，但是其中的所有内容被打包了。你可以一览无余，都锁定在一个固定的场之内。

新的柏林之声好像没有这么样的一个，浓浓的氛围感好像更多的是突出犀利，快速，和在高频那种独特的染色。
但是老机器的这个特点呢就像什么呢？
就像你戴上了茶色的墨镜观察这个世界，那么就如同看老电影胶片一样，立刻回复到那种境界当中去的。
它具有这样的一个转化视觉”场”的效果，能够瞬间转化你的精神世界，改变你的意识形态，那你所理解的世间，瞬间变样。

另外还有一个是一个国内作者的手搓的线，他的这个线当时有一个旗舰电源线的版本，我拿来试听，但是我发现接上这根电源线以后，声音好像变”短”了，变成短衣襟小打扮，就是变得会非常的利索、干练，丝毫不拖泥带水。
不过你会发现有个问题，在这种张力亢奋的背后，似乎音乐表达好像不是那么尽兴，因为收的太快了，尾巴好像被切掉了。

这是一个反向的例子。美国声是这样子，好多美国声和意大利声的区别，就是美国声要激昂一些，美国人很少有那种让你觉得偏柔，比较拖沓的感觉，一般都是显示霸气，张力，活性。
然后美国声就会被人说为没有修养，没有素质，没有文化，没有历史积淀。只会秀肌肉，只会拼素质。
喜欢美国人的人，就会觉得喜欢欧洲声的人，尤其是喜欢那种偏柔的欧洲声，比如英国声，意大利声，就有点儿靡靡之音的感觉，总之，各执一端，都有他的道理。

还有那个headamp那个耳机放大器，旗舰型号好像是GS2吧，是一个分体机，电源和放大部分是分开的，机器我在几个场合都听过。
它的特点也就是快速，切的快，不拖泥带水，也不会糊。
分离度比较高，教科书一般的准确，这个教科书一般准确的评价是别人给的，但是我也认可，是这么一回事。
但是这个机器就没有那种强烈的氛围感，有强烈的对比感，有强烈的动态感，但是没有那种打包在一起。不分不离，一起晃动的那种氛围感。

如果震撼来临，它会让你感觉到震撼的力度，但是你会始终处于一个观察者的位置，你不会被震撼所撼动。
但是鲁迪的md2不一样，有一点点震撼，你就会感觉像看5d电影一样，裤管都被风吹动起来的感觉。
所以我始终强调Md2耳机的这种代入感是非常独特，强烈的，非常鲜活，活灵活现，现场逼真。

鲁迪md2这个耳机，在带给我惊喜以后，也带给我了一些迷惑。
突然想起用手头的Q701做一个对比，结果这一对比，就像一个照妖镜一样，把鲁迪md2他的伎俩给解构出来了。
当然也只是一家之言，也只是一种推测，今天笑笑，仅此而已。

这个耳机的声音，我前面说过了，有一种很强的代入感。就好比你正在看一幅画，然后背后有个人，忽然把你摁到画里面去的感觉。
意大利的机器，比较容易有这个习气，因为它很容易让人感觉到有这么一个特点，就是具备整体感和流畅感。
让你感觉是整个画幅的动态，而不只是局部变化快速，吸引眼球，聚光于此，却失去了对整体的把握。

鲁迪是意大利的机器，我手头还有一台百宝仕，不过百宝仕，听上去要新派一些，他的声音会更加有激情、现代和张力一些，但是也没有丢掉意大利是那种传统的，你说浓度也好吧，或者说是整体感也好吧，反正就是战线拉的不长，不会让你感觉到稀疏，一定会让你感觉到一体感。
话说鲁迪还是一个手作的意大利品牌，极其小众。说白了在市场上，可能在耳机圈里有一些名气，其他地方都很难了解到，如果不玩耳机的话，可能永远都不会认识他。

那么你用这个耳机听音乐，你会感觉到你好像随着音乐在摇晃，让你抱着他在摇晃，又好像他捆绑着你在一起摇晃，反正，就是属于同频共振的状态。
这种状态呢？有一种锁定感，说白了就是你无法抽身于外，你很容易就被其吸附，而不得不或者是你愿意的话，也会很欣喜的参与到这种摇晃当中去。

所以我说有一种晃动感，你拿其他耳机听音乐呢，你会觉得音乐在那里摇晃，而你是固定的。所以它的代入感会非常强，它的氛围感几乎是一刹那之间的。这是我反复强调的一个特点，因为这个耳机这个特点太过于强烈，以至于特别的凸显，那你觉得之前都没有听过这样的风格。
我还拿歌德的125做了对比，那么我当时的对比是一个是水里的鱼，一个是穿着潜水服的人，他本性质是不同的。

这个耳机在这个维度上的调音被我称之为比较柔和，但是这种柔和又不是通常意义的柔和，说白了维度不同，但是表达的词汇有限，所以很容易混淆，其实是风马牛不相及的东西。
那么它究竟是个什么东西？它的点到底在哪里？他并不是软脚，也不是混、散，那他为什么显得比较柔？
显得比较宽松，显得比较包容，显得比较淡定，显得比较从容，显得温文尔雅，不急不躁。

它很容易让你觉得音乐有整体感，连贯感是连成一片的，没有任何的断续。
这种感觉，我在其他的经验当中有过体会，但是没有这个耳机这么强烈，所以他尤其突出，以至于他让我有兴趣来了解，这一系列的器材到底是什么样的一个操作手法达到了这么一个效果？也是md2这个耳机引起了我的联想和兴趣。

而且很有意思的是，我之前的这些体会，有的是器材。有的是线材。有的是正向的体会，有的是反向的体会。
比如德国的rkv三代耳放，但是我实际当时听的并不是他的真正的第三代，而是第三代同期的另外一个型号的放大器。
据说味道并没有第三代那么浓，但是我在现场听的时候，我感觉就是一种浓浓的笼罩感，是有很多管子的胆子非常大，也非常热，非常震撼，然后有这么一个强烈的氛围感，让你完全笼罩在其中。

这个放大器给人印象是很深刻的，因为它当时卖的也很贵，然后他又有这么强的一个特点，所以你就会自然的挂钩起来，这个价格，所以说有这么一个表现，是对等的。
实际上这么一个表现也可以不是这么一个价格，只是你自己在做这么一个对等分别，因为它独有的特性给了你这样一个对等分别的动机，挺好的一个商业的噱头，反正只要能够把人迷糊住，就能够卖一个高价格。

鲁迪md2这个耳机，在带给我惊喜以后，也带给我了一些迷惑。
突然想起用手头的Q701做一个对比，结果这一对比，就像一个照妖镜一样，把鲁迪md2他的伎俩给解构出来了。
当然也只是一家之言，也只是一种推测，今天笑笑，仅此而已。

这个耳机的声音，我前面说过了，有一种很强的代入感。就好比你正在看一幅画，然后背后有个人，忽然把你摁到画里面去的感觉。
意大利的机器，比较容易有这个习气，因为它很容易让人感觉到有这么一个特点，就是具备整体感和流畅感。
让你感觉是整个画幅的动态，而不只是局部变化快速，吸引眼球，聚光于此，却失去了对整体的把握。

鲁迪是意大利的机器，我手头还有一台百宝仕，不过百宝仕，听上去要新派一些，他的声音会更加有激情、现代和张力一些，但是也没有丢掉意大利是那种传统的，你说浓度也好吧，或者说是整体感也好吧，反正就是战线拉的不长，不会让你感觉到稀疏，一定会让你感觉到一体感。
话说鲁迪还是一个手作的意大利品牌，极其小众。说白了在市场上，可能在耳机圈里有一些名气，其他地方都很难了解到，如果不玩耳机的话，可能永远都不会认识他。

那么你用这个耳机听音乐，你会感觉到你好像随着音乐在摇晃，让你抱着他在摇晃，又好像他捆绑着你在一起摇晃，反正，就是属于同频共振的状态。
这种状态呢？有一种锁定感，说白了就是你无法抽身于外，你很容易就被其吸附，而不得不或者是你愿意的话，也会很欣喜的参与到这种摇晃当中去。

所以我说有一种晃动感，你拿其他耳机听音乐呢，你会觉得音乐在那里摇晃，而你是固定的。所以它的代入感会非常强，它的氛围感几乎是一刹那之间的。这是我反复强调的一个特点，因为这个耳机这个特点太过于强烈，以至于特别的凸显，那你觉得之前都没有听过这样的风格。
我还拿歌德的125做了对比，那么我当时的对比是一个是水里的鱼，一个是穿着潜水服的人，他本性质是不同的。

这个耳机在这个维度上的调音被我称之为比较柔和，但是这种柔和又不是通常意义的柔和，说白了维度不同，但是表达的词汇有限，所以很容易混淆，其实是风马牛不相及的东西。
那么它究竟是个什么东西？它的点到底在哪里？他并不是软脚，也不是混、散，那他为什么显得比较柔？
显得比较宽松，显得比较包容，显得比较淡定，显得比较从容，显得温文尔雅，不急不躁。

它很容易让你觉得音乐有整体感，连贯感是连成一片的，没有任何的断续。
这种感觉，我在其他的经验当中有过体会，但是没有这个耳机这么强烈，所以他尤其突出，以至于他让我有兴趣来了解，这一系列的器材到底是什么样的一个操作手法达到了这么一个效果？也是md2这个耳机引起了我的联想和兴趣。

而且很有意思的是，我之前的这些体会，有的是器材。有的是线材。有的是正向的体会，有的是反向的体会。
比如德国的rkv三代耳放，但是我实际当时听的并不是他的真正的第三代，而是第三代同期的另外一个型号的放大器。
据说味道并没有第三代那么浓，但是我在现场听的时候，我感觉就是一种浓浓的笼罩感，是有很多管子的胆子非常大，也非常热，非常震撼，然后有这么一个强烈的氛围感，让你完全笼罩在其中。

这个放大器给人印象是很深刻的，因为它当时卖的也很贵，然后他又有这么强的一个特点，所以你就会自然的挂钩起来，这个价格，所以说有这么一个表现，是对等的。
实际上这么一个表现也可以不是这么一个价格，只是你自己在做这么一个对等分别，因为它独有的特性给了你这样一个对等分别的动机，挺好的一个商业的噱头，反正只要能够把人迷糊住，就能够卖一个高价格。

鲁迪的md2也是一样，如果没有我说的这个特性，他也没有办法在hd800那个年代崭露头角，达到特立独行，剑走偏锋的一个目的。
正是因为整体的音乐修养加上这样的一个特别的特性，整合出了一个非常有意思的东西，所以他才能够有这么一个市场间隙。

另外我还遇到了一个设备，是我那一台。老掉牙的柏林之声的独立解码器。
其实柏林之声这个品牌，早些时候也只做过一台单独的独立解码器。
然后，后期有一些独立解码器，但前期主要还是以CD机为主，唯独那个阶段有这么一台独立的解码器，那个古董被我收来，其实它的味道还是很铂金之声的。

都说老的机器声音要糊一点，其实这个柏林之声的解码器我之前帖子也说过。
他所谓的胡就是声音要比新一代的要厚实一点，要更加老实一点，没有那么取巧，没有那么锋利，没有那么亮眼，但是挺扎实，也是很德国的味道。

那么这个机器也是一种笼罩感，我当时写过一篇帖子，叫做在穹顶之下。
说白了，你用这个机器放音乐，你感觉音乐里面的所有内容都好像被你的天使之眼所观察，而你就好像是在水晶球外面看着水晶球的那个人。

他会给你这么一个意像，也就是说你能够在一个穹顶之外去观察这个穹顶里面的东西。
换句话说，你是一个很好的第三者，观察者，你没有融入到其中，但是其中的所有内容被打包了。你可以一览无余，都锁定在一个固定的场之内。

新的柏林之声好像没有这么样的一个，浓浓的氛围感好像更多的是突出犀利，快速，和在高频那种独特的染色。
但是老机器的这个特点呢就像什么呢？
就像你戴上了茶色的墨镜观察这个世界，那么就如同看老电影胶片一样，立刻回复到那种境界当中去的。
它具有这样的一个转化视觉”场”的效果，能够瞬间转化你的精神世界，改变你的意识形态，那你所理解的世间，瞬间变样。

另外还有一个是一个国内作者的手搓的线，他的这个线当时有一个旗舰电源线的版本，我拿来试听，但是我发现接上这根电源线以后，声音好像变”短”了，变成短衣襟小打扮，就是变得会非常的利索、干练，丝毫不拖泥带水。
不过你会发现有个问题，在这种张力亢奋的背后，似乎音乐表达好像不是那么尽兴，因为收的太快了，尾巴好像被切掉了。

这是一个反向的例子。美国声是这样子，好多美国声和意大利声的区别，就是美国声要激昂一些，美国人很少有那种让你觉得偏柔，比较拖沓的感觉，一般都是显示霸气，张力，活性。
然后美国声就会被人说为没有修养，没有素质，没有文化，没有历史积淀。只会秀肌肉，只会拼素质。
喜欢美国人的人，就会觉得喜欢欧洲声的人，尤其是喜欢那种偏柔的欧洲声，比如英国声，意大利声，就有点儿靡靡之音的感觉，总之，各执一端，都有他的道理。

还有那个headamp那个耳机放大器，旗舰型号好像是GS2吧，是一个分体机，电源和放大部分是分开的，机器我在几个场合都听过。
它的特点也就是快速，切的快，不拖泥带水，也不会糊。
分离度比较高，教科书一般的准确，这个教科书一般准确的评价是别人给的，但是我也认可，是这么一回事。
但是这个机器就没有那种强烈的氛围感，有强烈的对比感，有强烈的动态感，但是没有那种打包在一起。不分不离，一起晃动的那种氛围感。

如果震撼来临，它会让你感觉到震撼的力度，但是你会始终处于一个观察者的位置，你不会被震撼所撼动。
但是鲁迪的md2不一样，有一点点震撼，你就会感觉像看5d电影一样，裤管都被风吹动起来的感觉。
所以我始终强调Md2耳机的这种代入感是非常独特，强烈的，非常鲜活，活灵活现，现场逼真。

但是md2没有办法给你带来一种明确、鲜明、正确，正常的对比感。
反过来你用AKG的Q701，你就感觉到那是一个很正确，很中性，很常见的一种调音方式，一种比较健康的声音。

歌德的125比akg口型要大一些，能量要凝聚一些。但是在这种正确，和中性方面他也不像鲁迪那么偏，保持着一个阳光，快乐，健康，自在的声音形态。

而md2不会让你觉得很爽利，而是让你感觉始终是被一种氛围所笼罩，脱也脱不开。
也萧何败也萧何，任何一种调音形态，你如果完全中性就没有意思，但是如果你偏离太多，也很容易出现反噬。

那么鲁迪md2这种声音到底是怎么构成的？
它给人的第一个感觉就是好像在声音消失的那个位置有一层共通性的东西。
就有点儿像科学当中，推拟的一个概念”以太”，存在一种若有若无的东西，他作为垫底，作为一切变化的源头和根基。
而不是说，声音完全熄灭作为垫底，所以这一层垫底的存在让东西连在一起了。

但是再仔细观察，你发现并没有这样的一个东西，因为声音是变化的，不同的旋律变化，那个底如果不变的话，就很容易被发现出来，但实际上并没有那样的一个，一致性的东西的存在。

再然后你会观察到，其实这个耳机声音虽然柔，但是它并不慢。他的节奏推进和其他的耳机一样，它不会拖拍子，不会说声音该到某个位置的时候，它没有到慢半拍，那是不可能的事情。

那就只能回到他的对比度上去找文章。他的声音的对比度要偏弱一些，所以让你感觉到那个最强音和最弱音好像相差的不是很远。
有点像有人感冒了以后，他说话总是带点鼻音，所以说你听起来他说什么东西都好像是嗡嗡的那种感觉。
这也就是对比度丢失的一个根本点。吃了多少呢？其实也就是一点点一切都是微调，只要一点点调整就有带来这样明显的感觉效果。

实际上总结下来，我个人的理解是时间上做了文章。
这种时间上做了文章，换一个比喻方式可能会好理解一些，就像画这个动画一样的，像日本动画，它很多是用手画出来的，一张一张的这个纸每张都画不同的画面，然后凑成每一帧的画面，虽然很辛苦，但是这是传统的一种，可以说是艺术吧，艺术形态。

但是在每一张纸上面，你的构图，你的图像的留白，你的画幅的设计是不同的，那比如说是中性一些的器材，那么它的这个有画面的部分和留白的部分是搭配的比较均衡的。

那种比较激进，比较亢奋，声音收的比较快，让人觉得意犹未尽的器材，那么它的画面留白是偏多的，它的这个真正图画部分是偏少的。

而这种缠缠绵绵，让人觉得很有画幅感，有整体感的器材，那么它的这个画幅当中可能图画的部分几乎占满了，留白的部分是比较少的。

通过这样一种视觉概念的描述可能会方便理解一些，但是这个画幅当中留白和图画的部分又是什么东西呢？
就是一个声音从发出到消散当中的一个能量分布，如果它让消散变慢，其实说变卖是错的，因为他并没有落下节拍，他是让消散的这个程度变缓。

也就是最强音和弱音之间的这个差异变小，就会让你感觉到战线似乎拉长了，变得柔和了，没有那么唐突，没有那么快的被切断，而是慢慢的化散了。
所以你会感觉到柔，你会感觉到没有那么波澜起伏。没有那么稀里哗啦，而是始终都是绵延不绝，形成一体感。

他就像做面食，不是把那个面用手揪断，还是揉搓揉搓让它变得又细又长。那同样是面。但是形态不一样，感觉也就不一样了。
还是在时间维度做文章，只是不是我们通常认为随着乐曲节拍的那个维度，所以说你不会觉得他真正的变慢，但是在他能量涣散的这个维度上，在能量，随时间而消散，的这个特殊的纬度上他做了文章。

而且就像我前面说的，会遇到的不同的器材也好，线材也好，都能达到同样的效果，只要一个系统当中有这样的一份心意的存在，它就能够以各种不同的形态表现出来。
不一定是放大器，解码器也可以，耳机也可以，线材也可以，或者是电子管也可以，它都能够达到这样的一个效果。

我记得原来美国的一个整流管，他也会让声音变得生产非常的开阔，宽松，柔和，淡定，不紧不慢。
但是整体声音会有一些拖拍子的感觉实际仔细听并没有拖拍子，但是你会有这种感觉，这并不是很愉悦。
其实说白了就是有一些偏离正常，特别的声音，没有普遍的适用性，那也是类似的一些方式吧，当然和这个MD2耳机还是有一些不同，但是也类似的一个特性。

说到这里说一个比较有意思的地方，就是平板耳机和静电耳机，所有的东西都固定在那个板板上面。
板式振膜，所以你无论在什么技术，其实从根本上来说这个都是联动的，就像草船借箭一样的，你所有的声音都随着这个板而晃动，尤其是高频和低频，这么有差异，但是也得一起动。

而这个板它就是平面一块儿，所以说整体的晃动，晃动的这个节奏是一致的。
但动圈会有一点不同，它的动圈的形态不一样的话，它的不同频段它应该是可以做一些微调的，所以说他可能不会那么那么的齐步走，能够更多一些前凸后凹的效果体现，不会像板式发声那样，那么具有板的味道，那种齐刷刷的一致性。

说着说着分神了，扯到这个发声的原理上来了，若有若现的有一点关联吧，所以就分神了。
再回到这个MD2耳机特别的声音，那他的反过来的一面就是感觉声音意犹未尽，切断的比较快，那也就是说像一个慧星，慧尾很短，这个能量化散的过程会变得很短，而不是被拖长。

刚才说了虽然如此，但是并不拖拍子，因为拍子就是动画作家画的一页一页的画，那么每一页固定的，给你留出的空间是固定的，只要你在这个里面去安排，作画的内容和留白，都不会让整个拍子，觉得有所变动。

这也就是如果不换维度去理解就无法理解的根本原因之所在，因为本来就不是一个维度的东西，不要觉得偏柔，偏绵密，偏缓和，它就一定会在实际意义上真正的让你在看着秒表的时候，会觉得这个声音确实是变慢了，不会的。

因为我们的分别意识，在判定节拍的时候是按照一个新的音符升起，来作为不断的节点。但是在旧有音符本身能量衰减的这个过程当中，我们还是会执着的认为，这还是并没有过渡到下一段，你的判断决定了结果。没有真正的事实，只是你感觉而已。

只要影响了感觉就达到了目的，实际上这些参数应该是都可以测的出来的。如果把它量化的话，我们就应该可以看到它明显的一个变化，但是这些参数是怎么去调的？怎么在不同的器材、线材上面都能做到这样的效果，那就是真正的高手了。

我还是喜欢正常一点的声音，因为它更常见，更常见也就是代表着更习惯，更习惯也就是意味着更常见，这两个东西其实是一个同义词。

当然我可以培养我对md2这个耳机的喜爱，以至于让我的听音习惯在天长日久的熏习后变化。
这也无所谓，因为这一类或者是与之相反的一类声音是怎么给弄出来的，我大概也想清楚了。也可以让我傻乎乎的笑一笑了。

但是都没有任何意义，还是原道无迹好听，苦乐参半，喜忧参半，好坏参半，动静结合，不偏不倚，全面适用，也全面平庸，做到无咎，其实就挺好的。

烧吧，烧理念，烧感觉，烧哲学，烧尝试，烧方法，烧性能，烧效果。
烧的都是妄念，妄念一起，满盘皆颠倒。因为有一念，其他的念就不会有了，在这里，就不会同时在那里了，起心动念皆是执迷不悟，这帖子写的也是恶见稠林，染污净心，慎阅之！

鲁迪MD2耳机的那种特殊听觉感受解构尝试