长桥卧坡的古典CD

gdyy223

巴洛克时期器乐作品——之12：

巴赫&维瓦尔蒂 - 协奏曲 比昂迪 欧州嘉兰乐团

由一位版友上传的Opus111《四季》，想起了前些年曾风靡世界的比昂迪和他的嘉兰重奏团，人们的欣赏口味真是多变，60年代后，许是厌倦了管弦乐演奏中瓦格纳模式的大轰大鸣，复古的本真派一进入人们的视线就受到雀跃般的欢呼，一些曲目上，甚至能与现代管弦乐等量齐观，然曾几何时，口味又变了，平直古朴的本真不再那么受欢迎，味道过淡的质疑声开始出现，此时，比昂迪与欧州嘉兰乐团华丽的本真演奏就如雪中送炭般，在人们渴望时恰到好处的出现了，它尤如一股时尚的旋风，几经辗转就红遍了欧美，而且这个“秀”由意大利人来走再合适不过了，这样摁捺住时代脉博与艺术热点的高招，只有法国人或意大利人能想出来。意大利是个善唱的国度，同等条件下，它总能把调调弄的抑扬顿挫，歌唱家不说了，都明摆着，器乐演奏也一样，斯卡拉管弦乐团可能不及阿姆斯特丹音乐会堂音准好，但论活力定名列前茅，意大利的几个重奏团和室内乐团在欧州都很受欢迎，演奏阳光而富于生机，特别是意大利比昂迪和他的欧洲嘉兰乐团。

他们的演奏被誉为革命性的，革命在哪呢？我以为有四点：

一、演绎理念是颠覆性的，就是要把18世纪艺术家们头上的假发摘下来，代之以21世纪的新发型，如果考虑到一些古乐团在演奏巴罗克音乐时、为贴近那个时代都要戴上假发演奏，就知道比昂迪等辈的音乐理念大胆前卫，虽用古乐器，但非为复古，而是古为今用，重点在“今”，既非旧瓶装新酒、亦非新瓶装旧酒，而是把巴罗克的“老酒”拿出来，大胆注入现代的法国香槟。
二、强化快与慢之间的对比，强化节奏感，无论是独奏还是合奏，都增强节拍的强化与缀附，以小提琴尤甚，特别是比昂迪独奏小提琴，增加运用各种弓弦技巧，从而大大增强演奏的活力。
三、增加装饰音，尤给与重音音符以华丽的包裹与雕饰，这与标准的本真演奏理念相反。
四、适度降低羽管键琴作用，以减降作品当时的时代感与古旧感。

如果你仔细听他们演奏，其实变化并不复杂，甚至是简单，但带来的效果惊人，因为除了比昂迪，人们从未听过这样新奇的本真演奏，不要忘了他们是用本真的方式演奏出了并非本真的效果，它的出现颠覆我们业以习惯的、纯复古的本真声音，巴罗克的古旧色彩几乎消失怠尽，18世纪的巴罗克装饰一下子变成了如米兰范思哲那样洋溢着现代色彩的意大利“时装”，听听它们1991版维瓦尔蒂《四季》，华丽冲动、激进疯狂，而句型则短促有力，速度惊人、充满前冲的活力，同时又不失对细节的关注，但请注意：关注细节的最终目在于强化对比，而非在细节本身，如《夏》的第一三乐章和《冬》的第三乐章，这样超强刺激肾上腺的对比演奏，后来者们如凌利的卡米诺拉版也没超越，既使他们的演奏是“等调”的，色彩更亮丽，理应更能带动起气势。


巴赫1999版BWV1060第一乐章，独奏小提琴一开声就明显道出了比昂迪的“潜台词”——演奏的是18世纪的音符，跳越的则是道地的现代舞姿！透着亲切、妩媚、诱惑、灵动与鲜活，距离一下子拉近了，面对的仿佛是邻家一脸朝气的大男孩！当然，我还是那句话，凡事都不可绝对的看，既然是古乐团，既然是用仿古乐器演奏，要想不沾染巴罗克气息是不可能的，我这里说的是：比昂迪的本真理念与平诺克、霍格伍德、戈贝尔完全不同，他不过多考虑如何贴近那个时代，而重点放在如何取悦当今。走的路数同样都是求变，但比昂迪的变与小提琴百变小生肯尼迪的变还有不同，同样是巴赫小协，肯尼迪就是“炫”！他更多的是在“玩”，而比昂迪则是认真的，他是想以一种新的鲜活的音乐体验走出另一条解读巴罗克音乐的路数，再听听BWV1052,可见他认真的演绎姿态，至于效果如何，则见仁见智了。

这两张唱片总得看，虽特点鲜明，色彩亮丽，属大胆求变的典型版本，但也不似媒体吹的那样神，对唱片的评判，商媒及发行机构的话我从不多采信，它们更多是为商业利益考虑。就我个人的习惯，我更倾向演绎的忠实感与艺术性，权威评鉴总是把理解、演绎、效果放在前三位考评自有其道理。这四首巴赫作品两首小提琴协奏改编自巴赫大键琴协奏曲，最后一首大键琴协奏改编自原小提琴协奏曲，只有第一首是“原型”，也只有这首和BWV1052的演奏给我留下最深印像，它能清晰反映出比昂迪的风格，判断版本或演奏家，最简的方式是听他们对经典作品的诠释。


https://***.com/s/1trq2CF2cYX7DH0S8hll3Eg?pwd=y14g  (致谢原发者）
https://***.com/s/16GPWPze9cdeiCR5oIvKPSA?pwd=ne7h

wpx426

gdyy223 发表于 2024-11-14 09:52
巴洛克时期器乐作品——之12：

巴赫&维瓦尔蒂 - 协奏曲 比昂迪 欧州嘉兰乐团

说到新潮，以前听过一耳朵改编的爵士版四季，找了半天原来是Telarc出的
通过百度网盘分享的文件：CD-83417 Vivaldi -The Four Seasons ...
链接：https://***.com/s/1AveTH3Mvruu0xztlby6TcA?pwd=gw4b


纯为好奇，本人并不推荐

lam8888

谢谢分享。

jacxia

太精彩了，感谢老师们的讲解和分享

gdyy223

巴洛克时期器乐作品——之13：

CD存档285：阿卡多3张维瓦尔蒂、巴赫、塔蒂尼协奏曲 高码CD

一、《塔蒂尼：3首小提琴协奏曲》Accardo & I Musici
唱片：PentaTone（五音）PTC-5186 137  1973年9月录于瑞士，2010年再版
评介：朱塞佩·塔蒂尼（Giuseppe Tartini,1692–1770年）意大利小提琴家和作曲家，最有名作品就是耳熟能详的小提琴曲《魔鬼的颤音》，他还作有100多首小提琴协奏曲和大量奏鸣曲，还有一些教堂声乐作品等，都没没无名，这张唱片收录了3首小提琴协奏曲，由音乐家合奏团（意大利）和萨尔瓦多·阿卡多演奏，音乐本身还算优美，又无须走脑子，演奏家们的演奏明亮活泼、接近完美，符合人们对音乐家合奏团和阿卡多的预期。

塔蒂尼的创作介乎于巴洛克晚期与古典主义初期，就这几首协奏曲看，仍属巴洛克风格，作品规模比维瓦尔蒂的小提琴协奏曲稍大些，但乐思与旋律主题显然不如维瓦尔蒂，因而在可听性上有差距。

PentaTone（荷兰五音唱片公司）不断制作来自PHILIPS唱片公司70年代的一些老唱片，并很有眼光的将它们转换成DSD音频格式，这张即其一，这家荷兰五音公司的三位创建者都来自PHILIPS，1999年，环球将PHILIPS和Decca合并，并关闭了PHILIPS销售业务，这老三位前PHILIPS执行主管于2001年共同创建了PentaTone（五音）品牌公司，五音唱片的优势就在于其SACD非常出色，它们的多声道制作技术在部分乐迷心里占有突出地位，这张唱片可一窥眼豹。


二、《巴赫+维瓦尔蒂协奏曲》Accardo & I Musici 等
唱片：唱片：PentaTone（五音）PTC 5186 149  巴赫录于1973年7月，维瓦尔蒂录于1975年7月，均录于瑞士。
评介，这张CD是上一张的姊妹篇，但比上一张精彩多了。仍是（意大利）音乐家合奏团演奏，收录了巴赫和维瓦尔蒂共4首协奏曲，羽管键琴：玛丽亚·特雷莎·加拉蒂，长笛：塞维里诺·加泽洛尼，小提琴仍是萨尔瓦多·阿卡多。

巴赫的BWV1052一听就满意，耐听程度并不比钢琴版差，我甚至由此联想到李帕蒂那版无与伦比的演奏，特雷莎·加拉蒂令我满意，声音清脆纤细，对力度层次与细节的把握非常精细，再加上技术高超，演奏颇有神韵，特雷莎·加拉蒂同时还是不错的管风琴演奏家，也算多才多艺了。 BWV1044实际是带有羽管键琴与小提琴声部的长笛协奏曲（也可按大协奏曲的思路听），三位独奏家都有优异发挥，但长笛和羽管键琴的份量更重些，小提琴由于多在中低音域活动，影响力有限。阿卡多演奏的两首维瓦尔蒂小提琴协奏曲无须多言，那是他最擅长的领域，想不精彩都难。


三、《维瓦尔蒂：四季及两首协奏曲》阿卡多&意大利室内乐团
唱片：fone（意大利）065 DSD录音  于2009年5月30-31日录于意大利，羽管键琴：劳拉·曼齐尼
评介：萨尔瓦多雷·阿卡多（1941-）属于技术型小提琴大演奏家，他最出色的领域在帕格尼尼和维瓦尔蒂，特别是DG那套与杜图瓦合作的帕格尼尼，可以说无人能超越，还有那张使用四把名琴天下独步的《四季》。

fone（丰力）是意大利品牌，创建于1983年，在选择曲目、演奏家、乐器和录音地点方面十分讲究，在 Fone录音的艺术家大都是意大利名家，如阿卡多，乐器也多使用名贵珍品，录音地点常常选在别墅教堂和老剧院，录音技术并不一味追求新潮，它们一直使用两支1947及1949的诺伊曼单点麦克风，后期再用数码制作，唱片有着温暖的乐器音色及丰厚的人文气质，兼具数字录音的透明与模拟录音的润泽。

这版《四季》录制时阿卡多显然过了巅峰期（68岁），但我仍能感觉出他的宝刀未老，演奏在精细、音准、锐力的推进上仍然做得到精益求精，也能看出来他在努力保证演奏细节的完美，当然，与“四把名琴”版比较，显然不再那么光灿夺目了，技术已达不到那么能自如的“呼风唤雨”，力度也达不到像当年那样强韧与丝滑并优的程度，但基本的“玩意儿”尚在，仍然能在艺术品性上归入一流档位中，可以做为“四把名琴”版的补充收藏。

补白的两首双小提琴和小提琴与大提琴协奏曲很精彩，尤值得一听，维瓦尔蒂的协奏曲的确有一定的相似性，但创作的几百首协奏曲若不存在一定“相似”才真的不可思议，阿卡多在这的发挥似乎更为轻松自如。


通过网盘分享的文件：Antonio Vivaldi - Le Quattro Stagioni {Salvatore Accardo} [2009 SACD] 光盘映象
链接: https://.com/s/1jOLddpAoo5iQMoNrJpHj9w?pwd=mugv 提取码: mugv

通过网盘分享的文件：1973 - 3 Violin Concertos. Salvatore Accardo - I Musici (SACD-R) 光盘映象
链接: https://.com/s/1Nq2mzTvSJDRY1Qn2zqLrQQ?pwd=pcrp 提取码: pcrp

通过网盘分享的文件：1973,1975 - Concertos (SACD-R) 光盘映象
链接: https://.com/s/1oRutyO37nzo2Frm-TnvDDQ?pwd=6itc 提取码: 6itc

gdyy223

巴洛克时期器乐作品——之14：

CD存档286：光盘镜像系列之6：《维瓦尔蒂和皮亚佐拉小提琴协奏曲：四季》斯坦巴赫&慕尼黑室内乐团
唱片：Pentatone（五音公司）PTC5186746  2020年6月出版

评介：把维瓦尔蒂的《四季》与皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》组合到一张碟作为卖点的CD我是第二次见到，第一次是克莱默和他的波罗的海室内乐团版，给我留下深刻印象。

维瓦尔蒂《四季》属带有通俗元素的古典音乐，因而普及率极高，版本多到滥，皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》与维瓦尔蒂《四季》差距甚大，从作品中你感觉不到像维瓦尔蒂那样明确的标题性，也感觉不出四季的特征与对应旋律，曲风完全是蓝调拉丁风格。

皮亚佐拉这部作品由P·V·魏因哈特按照小提琴协奏曲样式改编，分别置于维瓦尔蒂《四季》》每首作品前面呈现，需要说明的是：作品之间没有联系，维瓦尔蒂是古典音乐，皮亚佐拉则沉迷于探戈。

阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher 1981-）德日混血小提琴家，曾受索菲·穆特关注并获穆特基金会的赞助，后师从穆特继续学习深造，2004年临危受命，代替郑京和在巴黎举行了她意义非凡的首演并一举成名。她这张CD的表演给我很深印象，能把古典音乐的端庄优雅和蓝调拉丁热情、妖娆而又迷醉的旋律演奏的很到位，我尤为欣赏她在这两种对比极鲜明作品之间令人惊讶的转换和控制力，一方面是简明、清晰而直率的古典音乐，一方面是烟雾缭绕之下迷离、醉人的舞池拉丁风语调，把握好这种对比性极强的曲风不是容易事，但斯坦巴赫却如信手捻来，特别是《夏》，听起来比别的版本更为狂野，她在快速推进中的爆发很有侵略性，而紧接着又把人带入皮亚佐拉如惺眼迷醉的《秋》之中，一步之间，完全两个天地，可谓惊艳了，同样需要关注的是，她演奏的《四季》也颇出新意。

德拉达斯·比德瓦（立陶宛小提琴家）棒下慕尼黑室内乐团的合奏同样功不可没，演奏维瓦尔蒂他们算是一本家传，但能把皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》这样的蓝调音乐演奏的有调有味很不简单，看了看才明白，德拉达斯·比德瓦原本就出自克莱默棒下的波罗的海室内乐团，这样的音乐对他来讲太熟了，难怪一招一式，有模有样。


通过网盘分享的文件：Arabella Steinbacher - Four Seasons (2020) [24-96]- 维瓦尔蒂+皮亚左拉《四季》斯坦巴赫
链接: https://.com/s/12uott-crv2RXHXDwICTKVw?pwd=639n 提取码: 639n

wpx426

gdyy223 发表于 2024-11-15 09:40
巴洛克时期器乐作品——之13：

CD存档285：阿卡多3张维瓦尔蒂、巴赫、塔蒂尼协奏曲 高码CD

呵呵，准备的王牌楼主先打出来了

离开四季就上一个La Cetra吧，据说当年献给圣神罗马皇帝得了不少赏钱的，唱片当然是3※戴❀的了

通过百度网盘分享的文件：Vivaldi, La Cetra - Brown cond ASMF
链接：https://***.com/s/1GpOEnCjJ_zz0g2LCblfOqg?pwd=xh5o

又：Tartini就用这张匹配吧，协奏曲，魔鬼颤音都有，味道还不错
通过百度网盘分享的文件：1 Concertos, Sonatas - Toso, Amoyal...
链接：https://***.com/s/1FaZsi4OrVOMicZxr5wZAtQ?pwd=wl6v

wpx426

gdyy223 发表于 2024-11-15 09:44
巴洛克时期器乐作品——之14：

CD存档286：光盘镜像系列之6：《维瓦尔蒂和皮亚佐拉小提琴协奏曲： ...

老实说，这张碟的好处俺没get到，觉得插在中间的皮亚佐拉反而妨碍了我听老维

再发一个节选版的”皇帝协奏曲“，4※戴❀

通过百度网盘分享的文件：Vivaldi, Vivaldi Concertos for the ...
链接：https://***.com/s/1tacYP0GU4VgBPVjEa6_H6w?pwd=lm7t

lam8888

谢谢分享。

cigar2000

此帖收获很大。看到近几天推的巴洛克时期器乐作品，随即想起多年前收的一张CD唱片：Giuliano Carmignola Baroque Violin:Vivalidi late violin concertos，又拿出来听了一遍。

gdyy223

巴洛克时期器乐作品——之15： _ 八季 维瓦尔蒂&皮亚佐拉 - 克莱默

ECM，是Edition of Contemporary Music的缩写，这个词直译过来是“当代音乐”的意思，这个唱片品牌创立于一九六九年，创办人Manfred Eicher毕业于柏林音乐学院，拥有低音大提琴演奏与作曲的硕士学位，对电影及音乐兴趣极浓厚，他的个人品味主导了ECM公司的音乐走向，并担任ECM大部分录音的制作人。

这个公司出版的唱片以爵士为主，同时兼融古典，无论什么类型的音乐都很有品味，就像美发行业的沙宣，简约、时尚、个性鲜明，它的封面设计时常被人称道，通常以黑白两色为主，兼描灰色，但却能瞬间给人留下深刻印像，其实，ECM唱片最重要的元素是它的选曲、演奏与录制，都透着与其它品牌公司理念上的根本不同，正像权威人士所言：以一种高贵冷艳的姿态让一些无主见的追求者退避三舍；无论从包装到选曲，从演出到录音，都展现着恰到好处的艺术水平，既不会流于商业机制媚俗的主流，又能引领爱乐者的心灵感触。

这张唱片命名为《EIGHT SEASONS》，直译为“八季”，录于1998年，分别收录了维瓦尔蒂的《四季》和探戈教父皮亚佐拉所作的《布依诺斯艾利斯的四季》，由克莱默改编，所谓改编是把皮亚佐拉的作品改编成为小提琴协奏曲样式，并适当加入《四季》乐句，分别置于维瓦尔蒂每一乐章最后呈现，克莱默此版的意义在于：这是一次古典元素与探戈元素有意义的巧妙的“联姻”，具有在对比中追求和谐的探索精神。

维瓦尔蒂的《四季》属带有些许通俗元素的古典音乐，是维瓦尔蒂最富名声的作品，也是古典音乐中最为普及的作品，版本多到滥，以至于有专家揶揄道：维瓦尔蒂不是写了500多部协奏曲，而是把一部协奏曲写了500多遍，不免尖刻，也不无道理。《布依诺斯艾利斯的四季》创作于1965-1970，与维瓦尔蒂作品差距甚大，从作品中你感觉不到维瓦尔蒂作品那样明确的标题性，也感觉不出多少四季的特征与对应旋律，风格完全是探戈的，透着探戈的热情、妖娆而又迷醉般的旋律。

小提琴主奏是大名鼎鼎的吉顿·克莱默，这个不用介绍，乐队是波罗的海室内乐团，该乐团由波罗的海国家（爱沙尼亚，拉脱维亚，立陶宛）的青年音乐家组成的。由克莱默于1997年组建并担认音乐指导，与克莱默一起在ECM录制了多款唱片，深受好评。

这版《四季》演奏追求淡雅的着色与鲜明的线性，克莱默的诠释与封面设计如出一辙，摈弃掉所有不必要的色彩与赘附，简约到只剩下黑白两色，却能让音乐直抵人心，透着大家的眼光与底色，而对皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯四季》则又摇身一变，衍然一个探戈高手，一招一式玩的有来道去，当然，他对《四季》在节奏与和声上的“改造”可能会让老资格听家有所疑虑，如“春”的第一乐章。

我向对克莱默有兴趣，师从奥胖却与奥胖风格迥异，技艺高超又从未有“炫技”的低能表演，而总能把音乐性和探求作品内核摆在首位，弓法犀利、曲风硬朗，他的唱片不算太多，但几乎张张精彩。


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lam8888

谢谢分享。