Melo Classic历史录音资料

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尼古拉耶娃演奏巴赫，肖斯塔科维奇

       塔季扬娜·尼古拉耶娃1924年5月4日出生在布里亚斯克附近的别日齐茨。她5岁时开始跟随母亲学习钢琴，母亲是一位职业钢琴家，在莫斯科音乐学院师从著名的教育家亚历山大·戈登韦泽（1875-1961），而她的父亲则是一位热情的业余小提琴家和大提琴家。第二年，她通过比赛考试被莫斯科中央音乐学院附中录取，这是柴可夫斯基音乐学院的一个分校，戈登韦泽也在那里教书。这位教授曾是斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫和梅特纳的朋友，并向他的学生灌输要对位演奏上达到追求最高水准的必要性。巴赫在当时非常流行。她于1947年毕业。还在音乐学院时，她就在布拉格第一届国际人民比赛中获得了第二名。尼古拉耶娃随后向叶甫根尼·戈鲁别夫学习作曲。学习的成果是一首《圣歌》康塔塔和一首B大调钢琴协奏曲，协奏曲后来与著名指挥家基里尔·康德拉辛和苏联国家交响乐团录制了唱片。在俄罗斯举办了一系列非常成功的音乐会后，尼古拉耶娃1950年以巴赫键盘作品在莱比锡巴赫比赛夺魁。正是在莱比锡听到她演奏巴赫后，肖斯塔科维奇在1950年10月至1951年3月间为她创作了24首前奏曲和赋格。

       随后，她在东欧进行了巡回演出，她的职业生涯开始腾飞。然而，她的演出很大程度上局限在东欧国家，她从未获得“受欢迎艺术家”的地位，而这是冷战时期任何苏联音乐家出国演出的先决条件。尼古拉耶娃晚年才开始定期出现在西方，直到1980年代初才开始在欧洲、日本和美国演出，最终在超过35个国家演出。1992年首次她在美国首演，与底特律交响乐团合作。同年她在纽约首次登台，10月30日和11月3日在第92街的音乐厅演奏了肖斯塔科维奇的前奏曲和赋格。11月13日，尼古拉耶娃在旧金山音乐中心举行的音乐会脑溢血。不久后再次发病，从此失去了意识。她在加州太平洋医疗中心接受治疗，9天后去世。

       在1992年10月与布鲁斯·达菲的对话中，她谈到了自己的观点：

       达菲：您在录音室和在现场音乐会上演奏的方式相同吗？

       尼古拉耶娃：非常不同。观众的存在起着非常非常重要的作用。在录音过程中，通常在录音室或教堂里进行，我会试图通过想象头脑中的观众来激发自己。我更喜欢现场演出。即使发生一些小的技术缺陷，也没关系，因为最重要的是与观众的联系。这对一个艺术家来说非常重要，但你必须接受录音也很重要。我录制过两套肖斯塔科维奇的24首前奏曲和赋格。第一次是1961年在莫斯科录制的，大约三十年前，当时有一个非常出色的录音工程师，他叫瓦连丁·斯科布洛，现在住在加拿大。我是在格涅辛学院的音乐厅录制的。那是一个非常难忘的经历，因为当时我正期待着我儿子的出生。

       肖斯塔科维奇还在世；他听了那次录音，非常高兴。他实际上向我道过谢。但就技术意义上而言，那次录音并不完美。如今我们有了更好的CD。

       达菲：所以新的录音声音更好，但演绎是否也更好？

       尼古拉耶娃：我会说我的后来的录音是不同的。我与肖斯塔科维奇的友谊持续了二十五年，非常亲密。我吸收了他的音乐，非常了解如何演奏。从1950年到他1975年去世，我出席了他所有作品的首演。我甚至参加了很多排练。每一首新作品都是莫斯科音乐生活中非常重要的事件。他的第五弦乐四重奏与24首前奏曲和赋格同时创作，十交响曲也是如此。前奏曲和赋格非常特别：我亲眼见证了它们的诞生。当他写钢琴作品时，几乎每天都会给我打电话。我去了，他会给我演奏一些片段。然后我自己开始弹奏，再弹给他听。直到现在，我还保留着这些回忆，并理解他的精神世界。我当然认为他是一个真正的天才，我非常感激，感谢上帝，我还没有丢掉那些早期经历的新鲜感。我有一些演绎的自由，但基本上我演奏它们的方式就是肖斯塔科维奇想要的方式。

       达菲：所以这是作曲家和演奏者之间的合作努力？

       尼古拉耶娃：嗯，在某种程度上是的。他是个话不多的人。他不太说话，他非常简洁，甚至，比如，穆拉文斯基指挥他的交响曲时。但我认识他有25年了，所以我了解他的音乐和创作个性。我知道他想要什么。

       达菲：与肖斯塔科维奇密切合作，是否有助于您演奏其他作曲家的作品？

       尼古拉耶娃：毫无疑问。他对我影响很大。当我年轻的时候，即使我不演奏他的作品，他也会来听我的一些音乐会。这非常鼓舞人心，他总是给我建议。这是非常重要的灵感，我只想说，有一段时间，我只是满足于演奏前奏曲和赋格：我认为它们是如此伟大，对我来说已经足够。但这并非一成不变，我开始演奏他的三重奏、五重奏和两首钢琴协奏曲，我录制了他的第二钢琴奏鸣曲、24首前奏曲作品34号（而不是87号的前奏曲和赋格），以及三首幻想舞曲，作品1号。现在我几乎演奏他所有的钢琴作品，包括一些我最近学习的作品。我演奏的许多作品都是肖斯塔科维奇的，但不仅限于他。

       达菲：除了肖斯塔科维奇，您是如何决定从这么庞大的钢琴曲目中学习哪些作品呢？

       尼古拉耶娃：可以演奏的曲目如此丰富，有时我觉得自己像是个百万富翁，我有非常广的保留曲目。有时我觉得我几乎知道所有为钢琴所写的音乐！所有的贝多芬32首奏鸣曲，还有很多其他的……但我从未满足。我总是乐于接受新的东西。

       达菲：您对那些想为钢琴创作音乐的人有什么建议？

       尼古拉耶娃：如今并没有太多为钢琴而写的作品。这很不幸，我对此感到不满。这不仅仅发生在俄罗斯，而是全世界都如此。你知道为什么吗？

       因为为钢琴创作并不容易。钢琴曲目如此丰富。除了肖斯塔科维奇之外，斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫都大大丰富了它。因此，对于新的作曲家来说并不容易。也有像亨利·杜蒂耶和奥利弗·梅西安这样的作曲家。他们为钢琴创作了很多作品，在他们之后，要创作出新的东西就不容易了。我希望将来钢琴领域会有一些好的作品出现。

       达菲：由于您也做一些教学工作，您对年轻钢琴家有什么建议吗？

       尼古拉耶娃：把我的教学工作和全球巡回职业演出结合起来并不容易。我也作曲，当然我和家人有私人生活，所以这很难；但我非常喜欢年轻一代，喜欢被年轻人包围。当我教学时，我从他们身上学到很多，这非常鼓舞人心。他们让我感觉年轻，我感到焕发了活力！我相信我知道他们想要接触什么，什么让他们感兴趣。我尽量在舞台上帮助他们未来的艺术生涯。我自己演奏很多音乐会，每年至少100场，所以我想我知道如何帮助他们。莫斯科音乐学院的传统非常丰富，我们所有教学的人都在努力保护它们。我们试图帮助年轻人找到这些作品的精神，变得深刻而不是肤浅。技术掌握非常重要，但更重要的是发现作品的内涵，并将其与观众联系起来。现代钢琴提供了许多可能性，它的音色如此丰富。它可以听起来像一支完整的管弦乐队，而艺术水平必须达到技术水平，否则作曲家就得不到他想要的。

       达菲：最后一个非常简单的问题。音乐的目的是什么？

       尼古拉耶娃：音乐的基本目的是帮助人们生活。音乐艺术，与任何其他形式的艺术不同，可以帮助人类应对生活中的悲剧损失，并给他们的生活带来幸福。我认为，从这个角度来看，音乐与任何其他艺术都不同。例如，当芝加哥交响乐团来莫斯科巡演时，我去听了他们的音乐会，我看到观众有多么幸福。这让生活变得容易了点，即便我还得面对俄罗斯当前的情况。看到他们多么幸福地倾听着美妙的音乐，感受到音乐是如何影响在场的人们，这让人感到温暖。我相信，这种特殊的音乐语言将永远继续帮助人们的生活。

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巴伦琴演奏拉威尔，肖邦，德彪西和贝多芬

        艾琳·伊莎贝尔·范·巴伦琴（Bärentzen）出生在马萨诸塞州萨默维尔，有德意志和盎格鲁血统。她的父母出生在英属维尔京群岛的圣克鲁斯岛。她是托马斯·杰拉德·霍伊尔（Thomas Gerard Hoyle）的女儿。巴伦琴的真实父姓是霍伊尔。"范·巴伦琴"这个名字是她母亲的名字，当他们去欧洲时，她的母亲把它用作艾琳的姓。她的母亲与托马斯离婚，部分原因是为了培养巴伦琴，并给她欧洲的音乐教育。

       她四岁举办了第一次独奏音乐会，之后为了更进一步音乐学习，母亲带着她从波士顿搬到巴黎。她每天练习六小时，七岁时演出了贝多芬的第一钢琴协奏曲，九岁时被巴黎音乐学院录取。在那里，她的老师包括玛格丽特·隆和埃利·米里安·德拉博德。她还在柏林皇家音乐学院跟随卡尔·海因里希·巴特（冯·彪罗和陶西格的弟子）学习。她的同学包括阿图尔·鲁宾斯坦和威廉·肯普夫，她还跟随恩斯特·冯·多南伊学习。在维也纳，她成为了提奥多·莱谢蒂茨基（Theodor Leschetizky）的学生。她早期广泛的训练使她完全掌握了技术，据说当巴伦岑去莱谢蒂茨基那里学习时，他对她的技术感到满意，并把时间花在诠释上。当时，她还和比利时伊丽莎白女王一起演奏室内乐，并在第一次世界大战前在柏林为德国皇帝威廉二世表演。1912年11月20日巴伦琴在波士顿的约旦音厅举办了她的美国首演。她的节目包括贝多芬的华德斯坦奏鸣》，勃拉姆斯的帕格尼尼变奏曲前两册以及肖邦和李斯特的作品。

       以巴黎为家，她与许多二十世纪早期的著名音乐家和作曲家成为朋友，包括埃乃斯库、普朗克、梅西安、鲁塞尔和维拉·罗伯斯，她经常首演他们的作品。维拉·罗伯斯将他的作品“próle do bébé, no.2”中的“O Cavalinho de Páu”献给了她，签名并题词道：“献给艾琳·范·巴伦琴，艺术家的现代灵魂和我的音乐情感的预感者，维拉·罗伯斯，里约热内卢，1926年4月4日”。20世纪20年代，她是最早在巴黎演奏拉威尔《幻影》的人，当她首次遇见这位害羞、几乎退隐的作曲家时，对他不同寻常的方式大为惊讶。

       回到美国后，她在费城音乐学院教书，后来在阿根廷的布宜诺斯艾利斯音乐学院教书。1929年，她应莱奥波德·斯托科夫斯基之邀，从巴黎前往费城演奏了一首自己十三分钟时长的作品。她经常与世界著名指挥家一起在欧洲演出，并为HMV公司录制唱片。她与德·法雅的钢琴音乐有着终生的联系，并在1928年首录了作曲家的西班牙皇家花园之夜。1931年12月9日，她嫁给了法国音乐会小提琴家罗杰·勒维斯特（此前已结果两次婚），成为了法国公民。他们住在法国巴黎劳里斯顿大街100号。勒维斯特（1891-1981年）有部著作《小提琴家的合理颤音技巧》，却鲜为人知，他经常陪同巴伦琴前往美国，她总是乘船旅行，从不坐飞机。

       在1981年2月的《钢琴家》杂志的一次采访中，她讲述了如何在战时音乐会的上半场演奏了肖邦的B小调奏鸣曲和两卷练习曲，以及由于严重的食物短缺，她是如何勉强撑过去的。1954年，她成为巴黎音乐学院的钢琴教授。她三次被法国政府授予荣誉：1962年获得“艺术与文学骑士”勋章，1966年获得“荣誉军团骑士”勋章，1975年获得“国家功绩勋章官”勋章。1976年，巴西政府授予她维拉·罗伯斯金质奖章。她经常担任世界各大钢琴比赛的评委。她还以父姓霍伊尔（Hoyle）创作了钢琴作品。

       她一生在世界各地举行了2000多场音乐会，拥有超过500部作品的活跃保留曲目。在那些最著名指挥家的指挥下，她与40多个世界上最伟大的管弦乐队合作过。晚年，她双目失明，于1981年去世。

上次有细心的同学发现了彩蛋，这次也再来个彩蛋，送出弗朗索瓦的肖邦夜曲和前奏曲，两张CD

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布莱洛夫斯基演奏穆索尔斯基，鲍罗丁，德彪西与肖邦

      亚历山大·布莱洛夫斯基1896年2月16日出生于俄国基辅。他五岁开始学习钢琴，启蒙老师是他的父亲，一位业余钢琴家。他的课程仅限于弹奏音阶。用布莱洛夫斯基自己的话来说：“哦！那些音阶！父亲把它们变成了一种游戏，就像个领跑员，带着我不断前进。我会努力在速度和准确性上赢过他，尽管当时我还不知道他实际上把我引入了一场看似愉快的竞争中。”接着他在基辅音乐学院跟随普察尔斯基学习，后者是西奥多·莱舍蒂茨基的学生，所以布莱洛夫斯基顺理成章继承了这一传统。

       14岁时，年轻的布莱洛夫斯基被带到维也纳，成为莱舍蒂茨基的学生。莱舍蒂茨基的习惯是邀请维也纳音乐界的精英到家中听他杰出的学生演奏。在其中一场“家庭音乐会”上，这位著名的老师介绍了他第一个闻名世界的学生伊格纳兹·扬·帕德雷夫斯基。在另一场音乐会上，他介绍了布莱洛夫斯基，命运安排他成为莱施蒂茨基最后一个获得国际声誉的学生。虽然莱施舍茨基对于键盘上的肢体动作有一套固定的理念，这些已经融入他的著作，但他反对为了技术的完美而追求技术本身。“原则上，我不喜欢理论钢琴方法。”因此，当布莱洛夫斯基曾在一堂课上说“音色是你灵魂的表达”时，他或许概括了他自己老师的哲学。事实上，在教学时，莱舍蒂茨基可能会把他最喜欢的座右铭——“没有艺术就没有生活，没有生活就没有艺术”——改成“没有技巧就没有音乐性，没有音乐性就没有技巧”。

       布拉洛夫斯基声称自己完全是莱舍蒂茨基教的，但作为莱舍蒂茨基的助手的弗洛伦斯·特朗布尔向公众揭示了真相，指出布莱洛夫斯基一家于1911年离开俄罗斯前往维也纳。14岁的布莱洛夫斯基被分配给一位老师，而他8岁的妹妹西芙拉则被分配给特朗布尔。莱舍蒂茨基本人对这个小女孩非常热心，并预测她将有一个辉煌的职业生涯。与此同时，这位伟大的教育家对亚历山大却只有责骂和打击。父亲对儿子的进步感到失望，去找特朗布尔，请求她接收他。尽管莱舍茨基警告说这没有用，她还是同意了。在她指导下，经过几个月的努力学习，这个男孩有了很大的进步，被允许到莱舍蒂茨基的班上，成为了一个出色的学生，但他仍然继续在特朗布尔那里学习了两年。1925年1月4日，布莱洛夫斯基发表了一封信，提到自己被委托给“一个助理”和所谓的“这位女士”。这封信留给音乐界不好的印象，其目的是试图通过声称莱舍蒂茨基是他唯一的老师来吸引公众的注意。特朗布尔回应了这封信，并提供了令人信服的证据，使得布莱洛夫斯基不再否认。她在两年里给他上了160多节小时课！

       第一次世界大战爆发时，布莱洛夫斯基搬到了瑞士，鼎鼎大名的费鲁奇奥·布索尼对这位年轻人的职业生涯产生了兴趣，并在苏黎世教授了他。1919年，全家第二次搬迁，定居到法国。

       到达巴黎不久之后，布来洛夫斯基的父亲认为，儿子公开首演的时机已经成熟。这个男孩的首场独奏音乐会在巴黎音乐界引起了轰动，演出之后欧洲各国首都的邀约纷至沓来。他在巴黎跟随弗朗西斯·普朗特完成了训练。这些邀约中最早的一场演出是在布鲁塞尔皇宫举行的，伊丽莎白女王亲自在场，她多次邀请这位年轻人到皇宫演奏与她一起演奏小提琴和钢琴奏鸣曲。

       1926年，他成为法国公民。他专门研究弗雷德里克·肖邦的作品，在两次世界大战之间隙声名鹊起。1924年，他完成了巴黎史上首次完整的肖邦作品演奏，还用作曲家的钢琴演奏了部分音乐会。这套曲目包括两首奏鸣曲、十一首波罗乃兹、四首谐谑曲、三首即兴曲、十九首夜曲、二十五首前奏曲、二十七首练习曲和五十一首马祖卡。这场演出在布鲁塞尔、苏黎世、墨西哥城、布宜诺斯艾利斯、蒙得维的亚以及其他主要城市上演了三次。1924年11月19日，他在纽约的风神音乐厅举办了美国首演。布莱洛夫斯基受到了《纽约时报》音乐评论家奥林·唐斯的高度评价。然而，芝加哥著名评论家格伦·迪拉德·冈恩对布莱洛夫斯基的首演描述如下：“这位年轻的俄罗斯人可以快速地弹奏，可以强力地弹奏，也可以轻柔地弹奏。他的音色优美，他的乐句既华丽又灵动。但他的节奏虽然正确，却缺乏活力。他的出色技术并不总是准确；因此，他想向公众传达的信息永远无法传达。他演奏，我们倾听。但没有交流，没有火花，没有冲击。”

       1936年，他进行了一次横跨美国的巡演；1937-1938乐季，他完成了全套肖邦作品在美国的首次演出，通过6场纽约音乐会。作为独奏家他与主要交响乐团合作，他对肖邦作品的演绎获得了全球的赞誉。布莱洛夫斯基以其丰富的曲目而闻名，他为胜利唱片公司录制了肖邦、贝多芬、门德尔松、斯卡拉蒂、舒曼等作品。他在胜利唱片公司的录音非常多，被学生们用作肖邦作品演奏的范例。在布宜诺斯艾利斯的一系列19场独奏音乐会中，他从未重复演奏一首作品。当他本该在哥伦比亚登台演出时，他登上满座的舞台，掌声雷动，他鞠躬致意，转身后发现没有钢琴。这对任何演奏家来说都可能是个冲击，情况变得更糟，因为没有可用的钢琴，音乐会被取消了。在二战期间，他为美国举办了一系列音乐会。1960年，为纪念肖邦诞辰150周年，他在纽约和布鲁塞尔再次演奏了肖邦的全套曲目。尽管他的演奏此时已经过了巅峰期，但仍然呈现出作品里精妙的细微差别和整体掌控力。1976年4月24日他因肺炎并发症在莱诺克斯医院去世，享年80岁。

       塞摩尔·伯恩斯坦曾跟布拉洛夫斯基学习，他在著作《野兽与天使：在音乐事业中生存》中写到了一些关于布莱洛夫斯基鲜为人知但非常有趣的事例。

       我把巴赫/布索尼《恰空》的乐谱递给布莱洛夫斯基，头到尾为他演奏。从我踏进他家的那一刻起，就有点出神了，无法说我表现得如何。不过我记得，演奏时布莱洛夫斯基站在三角钢琴的末端。他把乐谱放在钢琴盖上，俯身在上面，随着我的演奏翻动每一页。当我演奏结束时，他绕着钢琴走了一圈，站在我右边，满脸笑意。我当然也跳了起来，面对着他。他的眼睛温暖而炯炯有神，他问：“你有经纪人吗？”那声音带着浓重的俄罗斯口音，正是我记得的在Mosque剧院后台的声音。“没有，”我回答，想知道他为什么问我这个。“你经常在公共场合演奏吗？”这听起来更像是一种告诫而不是建议。然后他补充道：“你演奏得很棒。你必须找一个经纪人。请给我的经纪人打电话，告诉他我说他必须签你！”

       他把《恰空》的乐谱放在音乐架上，转向我，大声说道：“当我为布索尼演奏这首曲目时……”“布索尼？”我心想。“他竟然为作曲家本人演奏了《恰空》！”我对此感到惊讶，几乎无法集中注意力去听布莱洛夫斯基的评论。这就像是参与了正在创造的音乐历史。布莱洛夫斯基随后开始谈论，并演示布索尼与他讨论过的某些乐段。在离开他家之前，我感谢了布莱洛夫斯基，然后把手伸进裤兜里，轻声问他的学费是多少。“非常抱歉，”他说，努力装出比实际更严肃的样子。“我不教课，所以也不收钱。”仿佛预料到我接下来会问什么，他补充道：“如果两周后你给我打电话，我会再次听你演奏。”听了这番话，我激动地热泪盈眶。布莱洛夫斯基热情地拥抱了我，陪同我下楼。我再次感谢了布莱洛夫斯基，第二次拥抱了他，然后走出了东64街。在整个世界上，没有比我更快乐的年轻钢琴家了。

       我与布莱洛夫斯基的进一步课程从妙趣横生到惊慌失措都有。他是那种没有教学经验的表演奏家。他的教学理念是把我晾到一边，自己演奏整首曲子，或者至少是其中的一大段。有一次，在课程结束时，我问布莱洛夫斯基他在弹肖邦降A大调华尔兹的开头主题时是如何踩踏板的。他疑惑地看着我，惊呼道：“我不知道我是如何踩踏板的；我就是踏！”

       1968年的一个晚上，我被邀请参加晚宴。到了那里，埃拉走向一个嵌在书架的柜子，在一堆乐谱中翻找后，她拿出了维拉-罗伯斯的《第二钢琴协奏曲》手稿，这是作曲家专门为布莱洛夫斯基而创作并题献给他。维拉-罗伯斯曾在里约热内卢听过布莱洛夫斯基在同一场演出中演奏了两首协奏曲——柴可夫斯基的B小调和拉赫玛尼诺夫的C小调。他对他的演奏印象深刻，决定创作另一部适合布莱洛夫斯基技巧风格的浪漫大型乐曲。埃拉解释说，尽管我丈夫的曲目中有许多重要的曲目，但他从未学习过这部协奏曲。不，当然，他以后也不会。

renkai6300

好东东！