井蛙杂谈——说说LinearX Exchange，LinearQ的调音，兼谈古典音乐与现代流行乐

andygaof

大多发烧友都是一些追求极致的人，大多追求极致的人都喜欢一条道跑到黑，视自己的经验为天条，并且信奉之。作为发烧圈子越来越大，接触的烧友越来越多的井蛙一只，今天似乎不得不聊聊这个话题，古典音乐与现代流行电子乐的表达方式。

古典音乐现场烧们，大多会追求这么四五种声音特征，优美而鲜活的音色、充分混响下精致的细节表达或者称之为充分混响下的通透，平衡的三频分布，庞大声场下的精准结像或者说是层次感以及充足的密度或者说声音重量感/能量感。之所以有这样的要求，大抵上跟名乐器的音色优美，音乐厅内的厅堂感，大编制乐队的能量传递，漂亮的演奏技巧配合演绎者想要传递的深邃情感有关。音乐厅是个很奇妙的地方，著名的音乐厅大多混响时间在2秒以上，而这种包容的混响和乐器传来的直达声水乳交融，让人沉醉

电子配乐，也是个很奇妙的东西。明明电子乐器相比传统乐器少了那余音绕梁的回味，一把电吉他和一把木吉他永远都有着完全不同的表达方式。但是大多电子乐干脆而重视线条感表达，用更加直接的，干脆的方式传递出或激昂或者委婉的情绪，甚至于电子配乐有着传统乐器完全无法做到的低频下潜与能量，这在类似于加勒比海盗的电影原声里表现的淋漓尽致。所以往往电子乐更加重视收敛速度，要求声音干脆利索而不拖泥带水。

解析一词在HiFi里本来应该没有什么歧义才对，但是奇妙的是对于两种音乐解析可能实际上是两种并不相同的东西。在古典音乐里，解析可能会被理解为小提琴的一弓而无穷动，也可能被理解为木吉他下金属质感和琴腔木头质感的精准表达。而电子乐下解析则可能是把电贝司电光火石下的起承转合交代的一清二楚。二者看似不矛盾，但是实际上对器材要求南辕北辙。能够很完整的表达小提琴一弓而无穷动，并且清晰给出金属和木头的音色及其混响的，很难表达电贝司那种电光火石下的起承转合。所谓调音就是在这些音乐类型之间寻找平衡和调音者自己对音乐的述求。没有对与错，也没有是否准确，事实上，比如一个古典小提琴录音，系统表达出来的是水润还是直白，都不叫失真，因为实际上它表达出的声音只要具有明确的小提琴辨识度就没问题。因为从录音那一刻起，HiFi系统就注定无法真正完成所谓高保真还原，每一个MIC，每个录音AD设备，每个调音台，每个混音软件或者硬件都会开始不断的去改变原始的声音。音色没有偏差，发声环境没有表达错误（从大厅跑去郊野）。那么就不能说一套系统表达错误，只是够不够好听，而每个烧友对好听的理解可能天差地别。

每个HiFier的听音类型不同，对于多个要素重要性的排列顺序也不同，这也就事实上造成了HiFi无标准。我之天籁，君之毒药也成了家常便饭，当固执的追求极致的需求不同的烧友发表各自的观点时，有时候吵架就不可避免。

LinearX Exchange诞生的目的是，通过不同类型的放大管满足不同的听音喜好，300B下的调音混响充分，尤其是搭配Susvara，几乎是高端音乐厅级别超长的混响提供能力，加上厅堂感和能量感非常充分，这成为不少古典烧友的福音（当然也有严重不喜欢的），同样这种风格也容易成为另外一部分烧友的毒药。原因很简单，当混响超长的时候，尤其是在音源部分（转盘+解码）和录音表现不佳时候，有些电子乐就变糊了。而使用2A3，这个看似功率更小的放大管，尽管驱动Susvara有些力不从心，但是驱动1266时却提供极其干净清澈的声底和线条感，加上1266很独特声场表达方式和强大的细节提供能力，几乎是古典与流行都可以很平衡的表现——只要你接受1266那个声场。而2A3本身搭配HEK的弦乐表现力堪称绝配。使用45这个功率非常小但是却非常细腻的放大管驱动动圈就很是有趣，一方面45的细腻和细节一定程度上弥补了大多数动圈解析和质感不足的问题，使得HD800的中高频静电化，而功率却足以推动各种动圈耳机（几个AKG的老变态例外），所以低频仍然保持着动圈耳机的特征。

LinearQ由于还没有正式发布，我暂时不便具体透露它的做法，但是作为一个定位在LinearX和Linear5之间的耳放，它用了另外一种手段在不换管子的情况下实现LinearX Exchange所能做到的变换声音特征，相信这又是一个耳放的全球第一款XXX技术耳放。

贴一张逻辑图，长的有点像LinearX Exchange，事实上有些管子因为前后位置重合，没有露出来，而且比LinearX多了一个暂时不透露是啥的选择开关，供大家猜测这到底是个什么机器。

苍云归来

路过帮顶

secretagentj

无图无真相

acclimatise

这么迅速的一股脑推出这么多款胆机真的好么。。