通过EPH-200聊聊大厂迥异的音乐理解（雅马哈，jvc，森海，索尼）

安音收藏lox

前言： 都说这塞子不好，因为对山叶的迷恋，当年也是我学生时期的一个梦想小塞之一，最近无聊收了条，简单评测一下，主观聊聊他背后的雅马哈和所谓的大厂的HIFI理解。

前端 sony d50 光纤口+mojo解码lo+ slee超线性（还有一台改线的小巧的corda rock）。
另一组前端是昨天下午插了二大爷的前级+二大爷的胆放，二大爷玩箱子的，啥机子我没研究（眼尖的帮我认认，二大爷说过几年升级电源的时候让我挑一部拿走）。
对比的塞子有ie80初版，ie40pro，er4xr，er2xr，jvc fw01，fx850， fww（周五拿去改4.4了），创新air，akg k319（还有人记得这条塞子吗~）


简单说说听感：
看参数102db，22欧，不算容易推了，但是看动圈磁通量，总不能难推过ie80和ie800吧，呵呵，这个过会儿再说~

直推：手机直插分离已经挺吓人了，不能说箱感，但脱塞感肯定是有的，宽松的有点不像话，好像左右声道离了几米远，声场黑且空。但是听半小时就明白这是怎么回事了，分离感和声场完全是假大空的，只有定位大致有，比如《killing me softly》和《spain》 乐手solo的时候，大概几点钟可以判断，但就是形成不了一个舞台，好像舞台左右很清晰，但是中间完全是割裂的，像峡谷一样。所以这塞子直推是不讨喜的，过了被分离惊讶的初期，会觉得不刺激很寡淡，乐器之间相隔过远，推不开，声线细且远。

上d50+mojo直推，抱歉还是不行，声场撑开了一些，但还是在左右耳两侧30cm到半米的地方，至少能听，但无趣性反而超过手机直推，因为手机直推远带来的宽泛和隐秘感挺耐听，这种半近不远的要命，难听且让人没耐心。

D50+mojo+slee，增益大概30-35%就很响了，但还是很离谱的，ie80，ie40pro这种情况已经过推了，同时低频开始见底，但这货至少低频明显还是没见底，真的难推。但是再加增益耳朵不能忍了，我在35%音量左右忍受了2首歌。总结就是，舞台终于连成一片了，
线条变粗，结项终于能定位到具体位置，降音量听完了2cellos的套曲，左右两道提琴声分的还是有些开，但至少这种分离感很舒服了，不同于ie800坐中后排，eph200，直接坐在前三排。

上二大爷的台机，ie80，ie800， 小四全是过推，这货还给我一种皮糙肉厚，皮痒求锤的感觉，但是有一说一，90%也好，95%也罢，进步不会特别大，天花板我大概知道了。这时候你终于感觉到左右声道有“”“混响”的感觉了，而不是割裂的（其实听某些歌还是割裂的，比如旺达早期的带有鲁邦三世风格的长曲），混响带来了声场钝化，然后声场边缘开始清晰，你会发现并不是当初手机直插那种黑了，其实不黑（当然和二大爷台机天然声粗有关），但这种粗颗粒反而让ie800和ex4xr更好听了。

解析：
解析中上，就上市价2000元来说，直推的解析就已经超值了，原因很简单，声场太空，任何能解析出来的东西都会放在台面上，仔细听，啥都能听得到，制作好的音源，比如无损的《長く短い祭 》，我能听出8-10轨不同音色的乐器，已经强于深差的小四了，台机上解析更是全开，因为声线更加凝结，隐约印象中比榭兰图差一丢丢而已，而且这一丢丢我估计还是因为榭直白尖锐的高频造成的错觉，当然和ie800或者fww比还是差点，这里的差其实也不是硬素质差多少，而是不疾不徐把所有细节递到耳边的能力，ie800和fww还是明显高一档的，eph200的细节足够，但是带点慌乱的堆给耳朵，和ie40pro有点像，这里不得不夸一下ie40pro，二手300多块的耳机，可能调音刺激点，但这解析就值2000的，这货在我跑步的时候浓重的呼吸下还能听出很多新的细节，第一次让我知道以价论声不可取，不愧是森海最后の荣光~

低频：
低频是属于量中等偏多，值得注意的是，带不同套子低频瞬间不同的，贴耳略小的套子，低频有点圈铁味，换成略涨耳朵套子，量陡然偏多，下潜偏深（如果在我收fww之前，我会说低频是我听过最深的一档），滚降慢，回弹偏慢的，氛围感和下潜都不错，由于宽的假声场，所以也不觉得轰头，但是由于这个声场，所以也并不觉得多high。这也是我另一个要吐槽的地方，下潜和量明明都远多过动铁的小四，氛围和节奏感居然还差，小四很多时候我还能high起来，真的挺无语的。

中频： 我理解的中频偏理论，除了泛音，基本都算是中频领域，其实人声是偏低频的，如果把人声和地域base成为中频，那高频要涵盖的东西就太多了，1.2k以上都算高频？总之，eph500-1.2k没啥好说的，密度一般（也是声场的缘故），强过ie40，印象中和gr09差不多，千元水准。

高频： 通俗的说，泛音吧，直接关系到弦乐音色和整体音乐性的东西，决定性能不能听古典还是流行，eph还是很出彩的，小提琴偏细，但并不是动铁那种缺失泛音的细，有点欧洲味，优雅脆弱pale的细，细节都有。大提琴，手鼓，吉他都挺宽松迷人的，不像fww和fw01那种弹，润，腻的量，也不是森海ie800那种拟真的磨砂质感的松香味，是一种很典型的midi味，如果去过日本比较多，逛过日本二手乐器店， 或者中古碟店，应该知道我说什么，那种电子磨砂味道的弦乐味。我称之为midi味，如果听一些日式谱曲的小编制小剧院（比如椎名林檎，浩二早期，东京事变）那可太有味道了，80年代的midi古典味，宽松迷人，泛音足。

总结：
其实就是三点，
1.声场宽大，分离度极高（别管真假，耳塞都是听个响，80%的歌曲你是很难听出真假声场的ie800也不见到声场就真，只是堂音比较迷人）
2.高频泛音有midi味，听特定的日本弦乐团，一些80s早期小编制古典，特定的日本流行，会有难得的宽松迷人，洋溢着温暖乐感的时代感，真的真的非常难得，森海白牙akg不会有，索尼铁三角早就抛弃，jvc和final 夜壶上面难会带一丝丝的味道，在eph200这个便宜塞上会成倍的还给你。
3.低频下潜和量在偏大套上都算是很优秀，氛围声场都到尾，可就是缺点弹速和乐感。

结语和对大厂的hifi理解的一点思考：
其实我拿到这个塞子就很喜欢，外观很毒（可能我是棍子党），单元在微动圈里算大的，也很难搞，难推，像极了毛利兰小姐姐，靓丽善良却很凶悍，难推倒，上台我也未必说就推到慢，甚至95%都难说。难道yamaha设计这个塞子是接他们自家调音台和功放的？（哈哈哈），说实话，这塞子反应出yamaha的hifi理念，并不是音乐味，因为无论从声场，音色，结项和氛围来说，音乐味，味精味都是缺失的。也不像索尼那样追求黑科技振膜带来的高保真高解析（虽然eph的解析和失真度在同年代产品来看都是第一梯队的，动圈技术也算用的早和大胆的）。相反，yamaha追求的是分离，定位，乐器音色和录音需求，当然，上文说的midi味道是特意为之的，还是调音下来综合的附属品，我不知道。反正对于音色的把握，雅马哈是日本乐器里祖师爷级别的了，事实塞子也是如此，对主力乐器的描述很明显是单独调教过的，管乐，弦乐，鼓都有极高的完成度和统一性，这个感觉学过乐器的一定知道，就好像这耳塞里的乐器都是同一个牌子的；同样感觉的还有森海（统一度极高）；歌德（管乐有一些割裂，但也算优秀）；akg弦乐和管乐是两个牌子（哈哈神一般的弦乐和垃圾的管乐）；铁三角统一度也高，但泛音是有问题的，高频染色太离谱（一碗菜里全是盐和味精，一颗菜也没有）；小四反而没有感觉特意对管弦乐有调教，但是也很顺滑，说明小四是在理解频响音波，而不是从发声原理理解乐器； 大法，割裂的一塌糊涂，有些耳机上管乐理解极高，有些耳机上完全瞎搞，感觉大法的耳机耳塞是十几个部门做的，水平层次不齐，年代也层次不齐，不过对于弦乐的理解都不太高就对了，而且太过于追求解析（大法信徒别喷我，你是对的）。

最后彩蛋： 刚发现eph200只有线材是分左右的，单元是不分的，好像突然明白了小秘密，为啥左右声道分离度这么高。----是不是一切都是设计师傅的一个小失误呢。（惊恐万分！）

安音收藏lox，2021年五月

疯小扬

eph 100是经典