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本帖最后由 figaro! 于 2024-5-28 23:06 编辑
最近玩了不少泽丰的几千级别的线材,包括之前写过的古董线,宙斯线,确实不便宜,但都可以说是物有所值,甚至物超所值。泽丰仓库里的那一堆上古线基,无疑是靠谱的居多。但是,横向比较,这些线材与售价与其近似的其他品牌的线材比较,处于什么样的水平?孰高孰低?就像老朱时常问我的一个问题:你觉得XX线可以和你听过的其他品牌的什么价位的线材媲美?——问得好!当我们习惯于一个舒适圈内的时候,我们往往会忽略舒适圈外的东西,长此以往与井底之蛙有何异!
于是,借着老朱想要推出一条新线材“共鸣”的时机,跟泽丰群里的富佬烧友借到了一条差不多价位的线材,也是用家不少的一条高级线材,Vortex Lavinia爬山绳,看看“共鸣”线是否可以达到老朱设想的售价的水准。
三条线的基本材料。爬山绳由纯银、纯银镀金、单晶铜镀金、纯银镀钯四种材料以一个严格的比例基于同轴结构,并经过无数次反复的尝试后,制作出的一条“将几种材质的融合达到完美状态”的线材(这句话基于官方的宣传文案)。泽丰共鸣线的基本材料就是无氧铜,具体什么结构老朱没有透露;古董线是无氧铜镀银,之前的文章里提到过,非常简单粗暴的单支线芯。共鸣线和古董线,没什么高级先进复杂的结构、材料、和绞合方式,你可以想象——老朱今天心情很好,从他的堆满旧货的仓库里随机找了一捆线基,剪下1.2m焊上插头插针,递给你:“来,试试声音如何?”
先交代器材。钛菊,上了个耳放RSA SR71A,对录线是Moon Audio Black Dragon线基的3.5-3.5单端,耳机JVC FW10000单动圈耳塞。据说Vortex爬山绳对于单动圈更加适配,fww对于爬山绳来说也许还是存在优势的。爬山绳采用了EA的ConX插针系统,但朋友只给了我mmcx插针,而我手中的泽丰共鸣线和古董线都是0.78针,需要通过转接插针转接到fww上,这样的方式存在一定的损耗。
从最简单的流行人声开始。这次用Jekyll & Hyde概念录音的第一首Once Upon A Dream。
泽丰共鸣线:开声即是非常舒缓的,充满了空气感的女声,从远处走来。非常清晰的口型,明确的纵深感,以及略微贴耳的人声的位置,把这首作品的临场感表达的特别突出。虽然这首作品是不折不扣的录音室录音,fww用原线也表达的非常好,但缺了点空气感和氛围感,缺了点细腻;而在共鸣线的加持下,更加明确可见的口型,充足的空气弥漫,更好的细腻度和线条感,以及在尾音上几乎完美表达共鸣腔的泛音,无一不使得这首作品的主观聆听像是在一个小现场,不是大规模的live,而是非常舒服的,像是在给听众娓娓道来的讲着一段美丽的故事。。。
泽丰古董线:古董线则是完全另一种方式的表达,人声变得更加厚重,一股气势感扑面而来。以前说过,古董线的特性,缺啥补啥。这里大概古董线觉得录音过于细腻了,所以给补了点中频上的泛音和气势?这样的表达,会让人感觉人声密度更高,但总觉得细腻度比共鸣线差了点。整体的素质上,古董线无疑是更高的,更多的细节,更加充足的空气感,更大的密度,但是否适合这样类型的女声作品,你想听到的是娓娓道来的故事还是威尔第式的巨大张力的演绎——我想明显是前者更加合适。
Vortex爬山绳:嗯?当年三十多岁的Linda Eder年轻了20岁——这是个10多岁的小姑娘在唱歌?这让我想起了2010年的时候第一次听大名鼎鼎的B&O A8的第一印象——偏纤细的声线,但也没什么非常刺激。爬山绳的第一耳朵会让人明显感觉到人声中高频上的更多的更丰富的细节,一下次打开了的感觉,但仔细聆听,会很明显的听出一些锐化的痕迹,特意拔高和突出中高频和高频,但抽空了点中低频和中频,整体偏上。这样的表达,也许会比较适合年轻的通透的女声,萝莉声;但如果喜欢女中音,沉稳醇厚的女声,可能并不是很合适。同时呢,爬山绳又多了一点点残响,感觉这个录音室似乎是藏在一个小山洞里。
然后是一段上海歌剧院男中音歌唱家(隐私起见,名字不写了)演唱的,威尔第《麦克白》的选段,“爱戴,尊敬,荣光”。
泽丰共鸣线:前奏出现,似乎低频的量感弱了一点,没有那么的拳拳到肉——但仔细想想现场聆听的感觉,似乎也没什么错。到这里觉得,这个声音四平八稳,不错但也不能算过瘾,只是很真实。"Perfidi! All'Anglo contro me v'unite!"... 有幸跟着老师学习过几年声乐的我,对这个声音再熟悉不过了!当年跟老师学习,听老师在钢琴前示范演唱,听老师的排练演唱,以及剧院舞台的演唱,对于老师的声线和发声方法,那么多年了,仍然历历在目。共鸣线下的老师的发声,共鸣腔的充足的泛音,口型的变化,气息的运用,一切都是那么真实,真实的就好像老师就站在我面前演唱。而我自知,这一切都是幻象,而能带给我如此真实的幻象的,实在不多见。听完这段,我跟老朱说,这条线就叫它“共鸣”吧——共鸣腔的使用在歌唱中是起重要作用的;而人声作品更能唤起听众的共鸣;而这条线材的搭配让我时隔多年再次“看”到老师的演唱!
泽丰古董线:古董线对于这首作品的表现,可谓对又不对。前奏的管弦乐部,低频是拳拳到肉的,给足了力量感;而管乐的光泽感也给得很多,分离度极强——如果坐在现场前几排,应该就是这个声音。人声部出现,同样的,气势感厚重感给得比共鸣线更多——但明显老师的发声不会那么使劲儿,这首作品讲的是麦克白的自述和反思——试问谁反思自己会跟吵架似的?不错这首作品的张力非常大,但这应当表现的时候张力而不是压力,并且这样的方法恐怕都没法唱满一场。这个声音的表达事实上见仁见智,也许你会觉得更用力的发声更好听,更有气势的管弦乐伴奏更加过瘾,有了力度,充足的共鸣腔,有了极大的张力,全曲唱罢你能感同身受得体验到到麦克白对自己这一辈子的祭奠,十分的过瘾;但如果真的听过歌唱家在你面前演唱这一段,又会感觉哪里不太一样。
Vortex爬山绳:为什么,作为男中音歌唱家的老师,成了男高音?低音乐器在哪?为什么管乐器的发声全飘在头顶上空?为什么交响乐队里每个乐器各管各演奏?哦,指挥张国勇先生正在休息室喝茶。。。
最后,用一段钢琴作品结束这次的试听,也是我最近试听器材的必备选段,金子三勇士改编并钢琴演奏的贝多芬第九交响曲“合唱”第四乐章。大家都知道,钢琴本身的动态是非常大的,而用钢琴演奏动态更大的交响乐作品,对器材的表现能力提出了很高的要求。
泽丰共鸣线:动态的表达似乎不是共鸣线的长处——音乐的动态逐渐起来的部分,共鸣线不会显得混乱,但在低音部分的细节已经略有些缺失了,没有很好的把琴键和力度交代清楚;而对于演奏力度的表现,听得出来这里在使劲儿,但是会觉得力度有点弱,低音部的泛音并不是很充足,中音部有些平淡,高音部的通透感略微欠缺。钢琴的形体感,声场的纵深也都比较规整。整体声线和音色都没错,但有点平淡,并不出彩,不会有一曲演罢畅快淋漓的感觉。这也是共鸣线的特性所在,对于器乐的表现,动态不错,不会乱,但不强,需要给的多多少少给得差不多,但又不能说该有的全都有。不功不过吧。
泽丰古董线:味道对了。重复一句,古董线缺啥补啥。这段作品的演绎中,古董线所表现出的力度,细节,动态、瞬态,都是三条线中最为突出的——低音部的每一下琴键的敲击直击心灵,泛音厚重而又不过多,琴键的弹奏和力度的变化错落有致清晰可见,而高音上的共鸣显得华丽而克制。速度感极快,对付快速敲击的琴键显得游刃有余。乐器的形体感清晰,三频的泛音残响表达准确,临场感极强。整个音乐作品的呈现显得自然安定,井井有条,而又波澜壮阔,酣畅淋漓。
Vortex爬山绳:爬山绳整体将钢琴的音色提亮了不少,就好像用软件修图给一张光线正常的照片手动增加曝光,使得画面整体过曝。钢琴的演奏连贯性差了点,略有些细碎。
该总结一下了。回到标题,都是5000元上下的线材,孰强孰弱?
Vortex爬山绳,整体而言它的风格是将中低频弱化,而意图在中高频上给到较多的能量感——这样的性格也许更加适合中低频较多较厚重的耳塞。用fww进行搭配,也许是耳塞没选对吧,本身音色有些小家碧玉的fww,加上整体将音色往亮度上提的线材,确实会有声线偏尖细,管弦乐略有细碎,中低频较空的倾向。朋友说很多人用它来搭配达音科川,那就见怪不怪了。也许,爬山绳更加适合喜欢ACG的朋友,这样的声音风格是合适的;如果喜欢有光泽感的人声,也是不错的选择。但古典器乐的表现,失真是比较明显的。这个5000块,见仁见智吧,千金难买心头好不是?
泽丰共鸣线,之所以叫“共鸣”,就像描述中交代的一样,对于人声的表达有特殊的加成——它不会给到巨大的动态和极强延伸的两端,而着重于人声中频的细腻度,口型的呈现,人声形体的明确,娓娓道来的讲述故事的感觉,有种身临其境聆听现场演唱的真实感。一切基于人声作品所需要的表达,而不会刻意给你“营造”一段过瘾的体验。对于人声党而言,这5000块花的物超所值,如果你喜欢人声的真实的表达。
泽丰古董线,当之无愧的万元内少有敌手。论整体素质,比共鸣线更强,而且非常全面,动态、瞬态、力道、气势、细节等等都能完全给足,无论人声还是器乐都能有很好的表现力。但也是由于其全面性,在人声的表达上,线条感和细腻度略微不如共鸣线。古董线刚推出的时候,有烧友评价是万元水准,的确不错——它在古典器乐上的表现力,万元级别也可谓是难逢敌手。
如果排名的话,我会倾向于把古董线置于共鸣线之上,但又把两条线错开,古董线用于器乐以及瓦格纳式的具有巨大动态和张力的歌剧作品,而共鸣线用于流行人声以及威尔第、普契尼、莫扎特的咏叹调(管弦乐和合唱除外)这类相对不需要那么大的动态的作品的聆听。这里建议泽丰老朱考虑将共鸣线和古董线搭配套装,适当给一些折让,让烧友能够同时体验这两款出色的线材的魅力。
(全文完)
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