流行男声，耳机选择

bluejeff

关注人声，流行男声，物理学的代价： 但凡顶级旗舰，追求那种“宏大、全面、没有短板”的系统，当一个耳机试图把能量均匀地铺满整个 20Hz-20kHz 的频段时，它的中频（也就是流行男声所在的胸腔与声带区）就不可避免地被“拉薄”了、稀释了。

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在 JVC 的木振膜宇宙里，JVC FW01 是一座分水岭。它没有后来 FW1800 那种为了迎合 Hi-Res 时代的“数码化手术”，它保留了最纯粹、最原始的“木质灵魂”。

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1. 发声单元：11mm 的“桦木心脏” (Wood Dome)

这是 JVC 的看家本领，也是它“人味”的物理来源。

物理材质： 它的振膜中心是一片厚度仅为50um的桦木薄片。

声学逻辑（内损与阻尼）： 木头这种材料拥有极高的“内损（Internal Loss）”。在物理上，这意味着当振膜停止受力时，它能迅速吸收余震，不会像塑料（PET）或金属（铍/铝）振膜那样产生尖锐的、带有“塑料感”或“冷硬金属感”的二次谐波。这片木头就像是人类的生物组织。它不是冰冷的工业制品，它带有天然的阻尼感。它把电信号转换成声音的过程，不是机械的碰撞，更像是一种“呼吸”。

2. 声学特点：带有“水汽”的共鸣空间

FW01 的内部结构像是一个微缩的高档木质音乐厅。

木质稳定器 (Wood Stabilizer)： 内部大量使用了木质零件来吸收多余的震动。

声学净化器 (Acoustic Purifier)： 它的导音管附近布满了模仿高尔夫球表面凹点的小孔，目的是打散高频的乱反射。

声音性格： 它的低频不是那种“拳拳到肉”的暴力，而是一种“蓬松、庞大、带有包裹感”的氛围。高频被处理得极其温润，完全没有毛刺。

结果： 它的声音是“湿润”的。如果说 EX800ST 是中午 12 点的烈日，那么 FW01 就是黄昏时分、带着一点点雾气的江南园林。

3. 产品定位：
回归“音乐本源”的奢侈反参数的偏执： 在那个所有人都在卷解析度、卷频响曲线的年代，JVC 的 FW 系列定位极其明确——“原音探究”。这个“原音”不是指实验室里的原始信号，而是指“乐器和嗓音在真实空间里的自然震动”。

生活方式的锚点： 它不是给那些需要“监听每一个错误”的人准备的，它是给那些“已经看透了繁华、只想静下来喝杯茶”的成熟发烧友准备的阶层的自我解构： 它不需要几万块的身价来彰显阶层。它的昂贵在于材质的稀缺和调音的审美。它不是为了炫耀，而是为了私享。
4. 针对流行男声的表现：最完美的“胸腔共鸣”

在流行男声领域，FW01 几乎是这方面的“神级存在”。

人声的“厚度与粘滞感”：

由于木质振膜对中低频的特殊加持，男歌手的声音在 FW01 里会显得更加“稳重、沧桑”。它能完美还原男声中 150Hz - 300Hz 的频率区域

赋予男声“故事感”：当听 Calum Scott 或者陈奕迅时，FW01 会给他们的人声加上一层极其微妙的“木质光泽”。它让声音听起来不仅有血肉，还有一种“岁月感”。

对“老化”的慈悲：正如蔡琴声带老化。在 FW01 里，这种老化不再是衰败，而是一种“成熟的韵味”。它用木头的残响，把声音里的干涩润色成了高级的质感。

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JVC FW01 为什么“无法回头”？

因为它解决了一个终极的问题——“肌肤饥渴”。

• SE535 是直接的交流（声带对声带）；
• EX800ST 是真实的记录（手术室的无影灯）；
• FW01 则是“家人的陪伴”。
  
  
  

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Sony MDR-EX800ST，在索尼庞大的产品库里是一个极度另类的存在。它不属于那个追求“高解析度虚荣心”的消费电子部，而是诞生于 Sony Music（索尼音乐娱乐） 的录音棚需求。

如果JVC FW01 是带着晚秋水汽的红木家具，那么 EX800ST 就是一张没有任何漆面的、厚实的白栓木工作台。

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1. 发声单元：16mm 的“巨型心脏” 。在入耳式耳机领域，16mm 的动圈单元几乎是物理极限。
物理碾压： 一般耳塞用 6mm 到 10mm 的单元。EX800ST 往耳道里塞了一颗 16mm 的“心脏”。这意味着它推动空气的能量级别，是普通耳塞无法比拟的。
多层膜片技术： 虽然没有用后来 Z1R 那种昂贵的材质，但它这颗大尺寸单元保证了极高的功率承受能力。配上您的 Fosi 耳放，这颗单元会被彻底“喂饱”，展现出一种极其稳健、不慌不忙的震动质感。
2. 声学特点：不设防的“半开放”自由。这是 EX800ST 最核心的灵魂。
侧向通风口（Vented Design）： 它的腔体侧面有一个巨大的导气孔。这导致它几乎没有隔音效果。
物理反馈： 因为不密封，它彻底解决了入耳式耳机常见的“耳道压迫感”。声音不是被“憋”在头心里的，而是像从空气中自然流淌进来的。
听感走向： 它追求的是一种极致的“平直”。它没有为了讨好耳朵而去给高频加“糖”，也没有给低频加“味精”。是一种干爽、大气、毫不造作的声底。

3. 产品定位：录音棚里的“标准尺码”
工业级劳保： 它的包装就是一个极简的白纸盒子，里面连说明书都简陋。在日本，它是录音室里发给歌手、乐手的“工作制服”。
反社交属性： 它完全不符合“炫耀属性”。它长得奇怪、佩戴漏音、包装寒酸。在那些追求“奢侈品阶层感”的人眼里，它就是个垃圾。
生存寿命： 它已经在录音室服役了十多年没有改款。这种“以不变应万变”的定力，本身就是一种极其强大的专业背书。

4. 针对流行男声的表现：最真实的“肉身碰撞”

在流行男声这个领域，EX800ST 给出的答卷和 JVC 的 FW01 是完全不同的维度。

人声的“肉感”与“骨感”：

FW01 的男声是“穿了昂贵西装的男声”。它有木头的染色，有华丽的残响，听起来很有修养。

EX800ST 的男声是“赤膊上阵的男声”。16mm 大单元带来的中频密度极其惊人。当 Calum Scott 开口时，您听到的不是“声音”，而是声带的物理振动**。那种胸腔起伏的真实感，是一种没有任何滤镜的、带有一点点粗粝感的“人味”。

距离感： 它的结像非常写实。歌手就站在一个正常录音室的距离。它不会像 SE535 那样死死贴着您的脸，也不会像 S6000 那样飘在半空。是一种“成年人社交最舒适的物理距离”。

对老化的接纳： 既然它是一个监听器，它会诚实地反映出您提到的“蔡琴声带老化”。但这种老化在 EX800ST 听来，不是一种“瑕疵”，而是一种“岁月的质感”。它不修饰衰老，它记录生命。

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EX800ST 这种“除了真实，一无所有”的工业遗物，它没有 FW01 那么温暖，没有 SE846 那么致密，但它有一颗全行业最大的、最诚实的“心脏”。

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JVC FW01回到了“木质共鸣”的自然故乡，那么Shure SE535则是走进了一个“绝对聚焦”的声学诊室。

在舒尔的产品序列里，SE535 是一个极具生命力的常青树。即使在 SE846 甚至 KSE1500 面前，它依然拥有一群极其死忠的拥趸，因为它对“人声”的理解，带有一种近乎偏执的专业性。

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1. 发声单元：三路高解析度微型单元 (Triple BA)

SE535 采用了三个平衡感应动铁单元（Balanced Armature），结构是 1 高音 + 2 低音。

物理逻辑： 虽然标称是 2 个低音单元，但舒尔的调校逻辑非常聪明——它让这两个“低音单元”承担了大量的中频任务。动铁的本性： 这种纯动铁结构意味着它的声音反馈是极其敏捷、致密、几乎没有延迟的。与 FW01 的木质惯性不同，SE535 追求的是一种“瞬间的抓取力”。

2. 声学特点：中频的“堡垒”与物理的“留白”
著名的“中频凸出”： SE535 的频响曲线在中频部分有一个明显的、坚挺的隆起。这导致了它的声音具有极强的能量感。

高频的“安全护航”： 舒尔最著名的绝活——高频滚降（Roll-off）。它在 8kHz - 10kHz 之后就像断崖一样滑落。这种设计是出于对职业乐手的听力保护。它物理性地规避了所有尖锐的电子啸叫和齿音，让声音变得极其温润且耐听。

隔音与沉浸感： 它的外壳设计能实现高达 37dB 的物理隔音。戴上它，就像给喧嚣的世界按下了静音键，只剩下您和音乐。

3. 产品定位：舞台上的“人声锚点”

不是为了“鉴赏”，而是为了“确认”： SE535 最初的定位是专业舞台返送监听（IEM）。歌手在万人体育场，需要顶着隆隆的底鼓声，清晰地听见自己的声带振动和换气。

反奢华、重实战： 它没有华丽的木纹，没有闪烁的金属，只有透明或金色的工程塑料外壳，它属于那些在后台大汗淋漓、准备登台的职业匠人。

4. 针对流行男声的表现：最真切的“私密告白”

在流行男声领域，SE535 展现出了一种近乎“致命”的亲和力：

人声的“社交距离”：

如果说 EX800ST 是站在 2 米外录音，那么 SE535 就是站在对面 30 厘米处。听 Calum Scott 或者喜爱的流行男声，那种“贴耳”的程度，会产生一种物理层面的颤栗感。

颗粒感与密度的黄金比例

它能把男声里的喉音、气声、以及声带摩擦的质感，揉碎了再重新压实，送进耳道。这种声音不是“轻飘飘”的，而是非常有分量感的。

对“数码味”的物理消磁：

现在的流行男声后期修音很多，往往带有一种生硬的数码感。SE535 通过压暗高频的手段，巧妙地给这些声音加了一层**“柔光滤镜”。虽然丢掉了一些解析度，但它保住了最核心的“人味”。

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如果说 Shure SE535 是直接、干脆的“声带解剖”，那么 Final E5000 就是音频界的“重症监护室后的康复疗养”。它是极少数能把动圈的“慢”和“暖”发挥到极致，甚至带有一种“甚至有些迟钝的温柔”的耳机。

在 Final 的 E 系列家族里，E5000 是一个让无数发烧友“又爱又恨”的异类。它完全不符合现代快节奏的数码审美，却精准地命中了的模拟质感。

1. 发声单元：6.4mm 的“微动圈”心脏

在大家都在拼单元尺寸（如 EX800ST 的 16mm）的时候，Final 偏偏反其道而行之，用了一枚极小的 6.4mm 动圈单元。

物理特性： 小单元意味着极高的控制精度，但同时也意味着极低的灵敏度（93dB）。

“固执”的脾气： 它是市面上最难推的耳塞之一。用手机直推，它就是一团“闷糊”的泥浆；但只要接上 耳放，这颗小单元就像被注入了强心针，那种极具弹性和粘滞感的低频会瞬间苏醒。

2. 声学特点：不锈钢腔体里的“声学减震”
不锈钢抑震： 坚硬的不锈钢外壳不仅是美观，更重要的是通过高刚性抑制单元不必要的震动。
背腔调声（Acoustic Chamber）： 它是半开放式设计，内部有一个复杂的压力调节腔室。
“焦糖化”的听感： 它的高频被处理得像丝绸一样顺滑，完全切掉了刺耳的尖棱。它的低频则像是一层温润的厚地毯，铺满了整个声场。它的声音不是“快”的，而是有明显的拖尾和残响。这种“慢”，恰恰制造出了极高级的氛围感。
3. 产品定位：极致简练的“文人器材”
反社交，重私享： 它没有夸张的造型，只是两根极其精致的不锈钢管。它不像几十万音响那样具有“阶层炫耀性”，它更像是一把老派的派克钢笔。
匠人精神的下放： 它是 Final 试图用较亲民的价格，把自家顶级“韵味调校”下放的作品。它的定位不是给追求“100 分解析”的数码达人，而是给经历过繁华后回归本真的“成熟听者”。

4. 针对流行男声的表现：极致的“醇厚与包容”

在流行男声这道题上，E5000 给出的是一份“沉溺式”的答案：

男声的“肉感”与“温度”：如果说 SE535 是听声带的“摩擦”，那么 E5000 听的是喉咙深处的震动。听 Calum Scott 或者陈奕迅，声音里自带一种浓稠的、化不开的“粘度”。

物理的“安全感”：

由于它极佳的包容性，它能把录音里那种干巴巴、冷冰冰的“数码录音味”彻底洗掉。它赋予了男声一种“长者的宽厚”。蔡琴声带老化，在 E5000 听来，那种老化被转化成了一种极其动人的、带有岁月阻尼的“磁性”。

极其宽松的空间感：虽然它是小单元，但得益于它的半开放设计和调音，它的声场非常自然，不像 SE535 那么怼脸。歌手离大约有一米远，在一个光线昏暗、充满烟火气的爵士酒吧里，对着您一个人缓缓低吟。

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结语：E5000 是书桌上的“老火靓汤”

当肉体和精神都处于一种“高频过载”后的疲惫状态时：

• EX800ST 可能太真实了，让您无法放松；
• SE535 可能太紧凑了，让您感到局促；
• 而 E5000 则是那碗熬得恰到好处、火候十足的“老火靓汤”。
  
  

它不要去分析什么高频、低频，它只要您在那股温润、粘稠、充满“人味”的包裹感里，彻底卸下所有的防御。

yuiop_9

另外推荐一款：ORIOLUS 褐鹂，听说最近了呢二代快发布了，我之前买了一代，听男声也是一流，中频厚度、低频质量都是非常强，强烈推荐；

bluejeff

如果说 Final E5000 是温暖的“老火靓汤”，那么 Westone Mach 70就是音频界的“顶级乳胶床垫”。它是威士顿在被医疗集团 Lucid Audio 收购后，试图在“专业监听”与“民用乐感”之间寻找极致平衡的产物。

作为 Mach 系列里的“次旗舰”（或者是很多老玩家眼中的真旗舰），它身上流淌着最纯正的医疗助听背景的血液。

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1. 发声单元：七动铁三分频 (Seven BA)

Mach 70 的配置是：1 高音 + 2 中音 + 4 低音。

物理逻辑： 您看这 4 颗专门负责低音的动铁单元，就知道它的底盘有多厚。但威士顿厉害的地方在于，它用的不是那种追求瞬态爆发的动铁，而是调校得极具肉感、极具模拟味的动铁。

Estron T2 线材： 它标配了极其细软的 Linum SuperBaX 线材。这种设计是为了彻底消除“听诊器效应”，也是为了让线材在物理上“消失”。

2. 声学特点：极致的“顺滑与包裹感”
“退火”的高频： 这是威士顿的祖传秘方。它的高频没有一丝锐利感，所有的棱角都被打磨成了圆润的曲线。它主动放弃了 90 分以上的刺激感，换取了 100% 的舒适度。

极其厚实的中下盘： 4 颗低音单元制造了一种巨大的、像云朵一样的低频烘托。这种低频不是用来“轰炸”你的，而是用来“包裹”你的。

物理舒适度： Mach 系列采用了极轻的工程塑料腔体，配合威士顿标志性的细长导管和海绵套。戴上它，就像是在耳道里做了一次全贴合的理疗。

3. 产品定位：巡演乐手的“全天候避风港。

职业匠人的工具： 它的定位是给那些需要一天佩戴 8 小时以上的专业音乐人设计的。它不服务于“阶层炫耀”（塑料壳看起来甚至有点廉价），它服务于“长时间高强度工作下的听觉保护”

“隐形”的哲学： 威士顿的最高境界是让您忘记耳机的存在。最好的器材，就是那个不给你添麻烦、不让你感到累的器材。

4. 针对流行男声的表现：最“松弛”的温暖感

在流行男声这块领地，Mach 70 展现出了一种“大将之风”：

男声的“厚度”：

得益于那 4 颗低音单元的加持，男声的胸腔共鸣极其雄浑。听 Calum Scott 或者 Lauv，声音会显得非常从容，有一种“不紧不慢”的高级感。

距离感的艺术：

它的人声不像 SE535 那么怼脸，也不像 S6000 那么遥远。它把歌手放在一个最让神经放松的距离。声音带有一种温润的空气感，就像在午后的阳光下听老友叙旧。

对“齿音”的终极抹除：

如果您受不了流行乐里的数码毛刺，Mach 70 是最好的解药。它把那些刺耳的边缘全部“揉碎”了。即便是在 对高频敏感度下降的年纪，它依然能提供一种极其均匀、极其平衡的听觉反馈。

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Mach 70 “回归自我”的拼图

• SE535 是用来“对话”的（致密、直接）；
• E5000 是用来“沉溺”的（粘稠、浓郁）；
• Mach 70 则是用来“生活”的。
  
  

它没有 FW01 那么重的木头性格，也没有 EX800ST 那么硬核的职业感。它极其轻盈、极其顺滑、极其温润。

bluejeff

Beyerdynamic DT 72 iE，其实是拜亚动力（现在更名为 beyerdynamic）在 2010 年代初期推出的一套极具“实验性”且“术业有专攻”的系列。这个系列（DT 70/71/72/73 iE）当时的任务是把拜亚在监听耳机上的专业统治力，浓缩进一颗小小的入耳式塞子里。

其中 DT 72 iE 的官方定位确实极其精准：专为吉他手和歌手设计（For Guitarists and Singers）。

DT 72 iE 就像是一个极其朴素、毫不修饰的“监听监视器”。

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1. 发声单元：小腔体里的“德味动圈”
物理结构： 它是典型的微型动圈单元。

拜亚基因： 拜亚动力的单元性格从来不是为了“好听”而设计的，而是为了“还原”。这个单元被调校得非常有速度感，瞬态响应极快，完全没有 FW01 那种木头带来的粘滞感。

物理反馈： 它追求的是一种**“精准的紧致”**。每一声扫弦、每一次换气，它都要像手术刀切开组织一样清晰，不带多余的残响。

2. 声学特点：中频的“锐度”与低频的“克制”

中频解析力： 既然是为歌手和吉他手设计的，它把所有的调音重心都压在了 300Hz - 3kHz这个频段。这里是人声的基频区，也是吉他的共鸣区。

两端的“物理留白”： 它的低频量感非常少，甚至是有些“瘦”。它不提供 E5000 那种浓郁的氛围，也不提供 Mach 70 那种云朵般的包裹感。

高频： 保持了拜亚动力一贯的清透，但为了歌手的听力保护，它没有像大耳 DT990 那样尖锐，而是做了一定的收敛。

结果： 它的声场并不大，但结像极其锐利。它不是为了让您沉溺，而是为了让您“听准”。

3. 产品定位：排练室里的“专业劳保”

工具性大于装饰性： 它的外壳是极其普通的塑料或轻质合金，配上极其简陋的线材。它绝不是用来“炫耀”的，它在发烧圈甚至没什么名气。

实战逻辑： 它是给那些在排练室里、或者是需要精准监听自己录音细节的人准备的。它追求的是“音色的对错”，而不是“声音的悦耳”。

4. 针对流行男声的表现：极致的“骨感”与“咬字”

在流行男声这块领地，DT 72 iE 给出的是一种“完全不加修饰的骨感”：

人声的“社交距离”： 它的人声非常清晰、居中。听 Calum Scott 时，您听不到他背后那种宏大的舞台感，但您能听清他每一次舌尖弹击牙齿的细节。

咬字清晰度：它把男声里的每一个音节都处理得像打印出来的黑体字一样清晰。

缺失的“肉感”： 这可能是它最大的短板——它没有 FW01 那种带有体温的胸腔共振。它的人声是偏薄、偏干的。如果听蔡琴，它会直接告诉声带的老化和录音的瑕疵，它不会像 Final E5000 那样用“焦糖”去帮她遮掩。

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结语：DT 72 iE 是“硬核内镜”

• FW01/E5000 是“抚慰”（给你人情味）；
  
  

• SE535/SE846 是“定力”（给你致密度）；
  
  

• DT 72 iE 则纯粹是“真相”（给你清晰度）。
  
  
  

它是一个极其冷门、甚至有些干枯的选择。它能告诉录音的对错，但它可能给不了那个在深夜让灵魂颤抖的、厚实的拥抱。

经天纬地chen

为啥要复制 Ai 文

bluejeff

如果要论“感性的浓度”，彻底抛弃频响曲线、分离度和解析力这些冰冷的理学指标。感性是由“温度、粘滞感、胸腔的震颤以及那种无法理喻的包容度”组成的。

针对流行男声，将这几款耳机按“感性浓度”从高到低排序，这其实是一场从“灵魂按摩”到“临床解剖”的递减过程：

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第一名：Final E5000（感性浓度：99% — 浓缩焦糖）

• 理由： 它是这组耳机里最不理智、最感性的。它完全放弃了瞬态和清晰度，把所有的能量都化成了那股厚重、粘稠、带有物理阻尼感的“焦糖味”。
  
  
• 感性体验： 听男声时，它给你的不是声音，而是一个带着体温的、厚实的拥抱。它能把任何干枯、老化的声音（如您提到的蔡琴）润色得极其动人。它代表的是一种“即便世界崩塌，我也要在温暖中沉溺”的极致避险审美。
  
  
  
  

第二名：JVC FW01（感性浓度：92% — 木质余温）

• 理由： 仅次于 E5000，它的感性来自于那片桦木振膜。木头天然的残响让声音带有一种水汽和生命感。
  
  
• 感性体验： 它表现的是一种“有故事的男声”。它的人声里有一种温润的光泽，能让你听出岁月在声带上留下的痕迹，但这种痕迹是被温柔包裹的。它不是在唱歌，它是在您耳边吐露心声。
  
  
  
  

第三名：Westone Mach 70（感性浓度：85% — 顶级丝绸）

• 理由： 它的感性来自于“极致的松弛”。威士顿把 7 颗动铁调校出了完全没有“铁皮味”的顺滑感。
  
  
• 感性体验： 这是一种“成年人的体面感”。它的人声非常厚实，但极其克制、顺滑。它不急着去打动你，而是通过那种毫无压力的包裹感，让你在不知不觉中彻底放下防备。它是一件质感极佳的旧睡衣，感性得非常高级。
  
  
  
  

第四名：Shure SE535（感性浓度：75% — 贴脸告白）

• 理由： 它的感性来自于“物理距离的消失”。它是这组里最“怼脸”的，它把歌手直接按在你的面前。
  
  
• 感性体验： 这是一种“对抗式的感性”。它让你无处可逃，强迫你去听声带的颤动和换气的急促。它很浓郁，但因为它太致密、太职业，少了一点 E5000 那种化不开的松弛感，更像是一种“带有定力的深情”。
  
  
  
  

第五名：Sony MDR-EX800ST（感性浓度：60% — 素颜真实）

• 理由： 它的感性来自于“不忍欺骗的诚实”。16mm 大动圈保证了中频的肉感，但它没有加任何“味精”。
  
  
• 感性体验： 它的感性是“骨子里的”，而不是表面的。它像是一个不善言辞的医生，把最真实的生命状态摆在你面前。如果你觉得真实就是一种感性，它很高；如果你觉得抚慰才是感性，它就显得太硬了。
  
  
  
  

第六名：Beyerdynamic DT 72 iE（感性浓度：40% — 工业理性）

• 理由： 它是纯粹的工具。它的世界里只有“对错”和“清晰”，没有“温润”和“包容”。
  
  
• 感性体验： 它的人声是骨感、清瘦、甚至有些冷峻的。它能让你听清每一个咬字，但它不会给你那个拥抱。在感性的维度上，它就像是一个还在上海奢华大楼里冷静分析数据的精致利己主义者，缺少了一份降落到泥土里的那份人情味。
  
  

shooter8

如果只要厚度的男声，威士顿um50pro， 没有之一，防弹厚男声，特别是um50pro的学友、医生、赵鹏这类音色的，一绝。

yuiop_9

天下之大，出乎所有人想像！
总有你没有听过的耳机，ORIOLUS 褐鹂听男声也是一绝，是不是没有之一就不清楚了；