以莫扎特《土耳其进行曲》为例，说说我听古典音乐听的是什么

philsogreat

有烧友发帖问：听古典其实听的是什么？回答五花八门，各有各的领悟。本人不揣浅陋，也说说我听古典听的是什么吧。

以莫扎特K.331末乐章土耳其进行曲为例吧，这个乐章对大部分人都是耳熟能详了，很受人喜爱。这个乐章虾米音乐网易音乐上都有很多，就不放链接了。

听这个乐章，先听到愉悦的情感：前后活泼欢快，中间流畅轻灵，到最后还有个尾声的高潮，能让人心里充满少年般的喜悦，感染力很强。

再听结构：初听时觉得是均衡的三部曲式——除了最后的尾声外，前后是重复的，中间是独立的，结构稳定，这也是很多古典乐曲平衡感的来源。不过再仔细听一下，又有回旋曲的特点，那个A大调的插段（6 7 #1——67#176#5#4#567#53——）在每个乐段之后都会出现，这便打破了三部曲式的结构，是比较特殊的三部曲式和回旋曲式的结合了，这种结构让均衡的乐章又多了轮舞般的热烈。这样的结构让人想到肖邦的第七首升c小调圆舞曲，也是在三部曲式的大框架里反复插入一个乐段，不过它的这个乐段不是热烈的欢呼，而是梦幻流水一样的华彩。此外不同的是，土耳其进行曲是复三部曲式（前后和中间都是单二部曲式）加入回旋插段，升c小调圆舞曲是单三部曲式（前后和中间都是一个单独的乐段）插入回旋段。

再听和声、织体和力度：前段是a小调，插段是A大调，这两者是同名大小调，色彩对比很强烈，一下子就是小小的活泼变成热情洋溢的感觉。到了中段则是升f小调，和它前后插段的A大调是平行大小调的关系，也是大小调的对比，但没有同名大小调那么强烈。此外，中段力度为p的十六分音符的"飘入"，连续不断，又和插段斩钉截铁般的f力度的八度八分音符形成了节奏和力度的对比。尾声里也有这种力度和织体的对比，不再赘述。乐段内部的转调、变重属和弦的运用也不乏精微之处，也不再赘述。反正正是这些调性、力度、织体的对比，让整首曲子始终丰富多彩，牢牢吸引你的注意力。

再听演奏：不同的演奏家对这首的处理很不一样。比如倚音，绝大多数钢琴家都按照古典主义的传统，处理成平均的十六分音符，只有阿劳，让倚音占据更少时值，弹出顿挫感。再比如古尔德弹这个乐章特别慢，而且把很多有连线的音符都处理成断开的顿音，听着有一种自得其乐的笨拙感。再比如内田光子，把345565432那段的34双音旋律处理成了连音，把尾声开始的右手琶音处理得比较柔和，都是和别人不一样的地方。这几个大钢琴家的处理，难说谁好谁坏，都很精彩。如果你能弹钢琴，练过这首(我自己能弹)，听着感受当会更深，不仅是大脑里的感受了，手指上几乎直接就会有共鸣了，还会试着学习各种钢琴家的处理办法。


这只是一首非常简单的钢琴作品，如果听的是交响曲，还能听到更多的东西：曲式会更复杂，乐思会有多样的发展，和声变化丰富无比，配器的色彩也是缤纷多彩。在这些丰富和复杂的趣味中，我们才能得到真正的共鸣，逐渐理解作曲家要表达的东西，而这些真正的东西是无法用语言描述的。

可能有朋友要说，听音乐还需要这么分析吗，累不累呀。其实上面写了这么多，但这些分析几乎都是在听的时候下意识完成的，并不会增加负担，只会增加乐趣。就好像一道复杂的菜式，让学过厨艺的人和没学过的人来吃，吃出来的感受是不一样的。很多朋友都觉得音乐只需要听，不需要学，我觉得这是不太正确的。读唐诗需要学，听音乐为什么不需要学呢？你喜欢听周杰伦陈奕迅，但你的爸妈就不爱听，为什么？就是因为你在流行音乐的氛围里潜移默化"学习"了这种风格呀。古典音乐也是，你不一定需要学习复杂的乐理知识、高超的演奏技巧，但至少也需要长期的潜移默化才能熟悉和明白作曲家要表达什么。当然，如果有兴趣去学乐理和乐器，收获更会是迅速和巨大的。举个例子，只要你弹过吉他，弹过D和弦和Dm和弦，E和弦和Em和弦，那你对同名大小调的色彩对比将会更加敏感，更容易在乐曲里听出这种"爽"感。


啰嗦写了这么多，就当抛砖引玉吧，欢迎指正。

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