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拉威尔 钢琴作品赏析
CD1:
2. Menuet antique 古风小步舞曲
《古风小步舞曲》Menuet Antique作于1895年，1898年由维涅什首演并题献给他。1929年改编为乐队总谱，1930年在拉穆勒音乐会上由作曲家指挥演出。乐谱封面上画着一个牧羊人，头戴桂冠，身披羊皮，以象征古风，实际上，音乐意境与和声都有创新的色彩，这种旧瓶装新酒、传统与创新的结合是拉威尔创作风格的特点。
《古代小步舞曲》是拉威尔发表的第一部作品，看得出是一部不成熟的作品，然而值得一提的是，《古风小步舞曲》还是作曲家第一部具有两种音乐形式的作品：一种是钢琴曲，另一种是管弦乐曲。这部作品尽管在写作当年就由依诺科出版社出版，1901年由里卡多．比涅斯(Ricardo Vifies)作为钢琴独奏曲首演，但直到1929年才有管弦乐曲形式出现。这个事实值得再次强调，否则人们可能猜测，正是音乐院培养了他立即改编的习惯。拉威尔把《古风小步舞曲》改编为管弦乐的原因，极有可能是这一时期他也丧失了创作新作的激情。由于此乐曲作于几十年前，运用再多的乐器也无济于弥补作品的缺陷。这些缺陷部分是因为结构简单(令人厌倦的反复，过分对称的分句)，对音区的异常忽视)，部分是因为音乐趣味(taste)的问题。正是最后一个缺点似乎最无法改正，它不断威胁着拉威尔。标有“庄严”字样的《小步舞曲》是以十八世纪虚伪的风雅为表现对象的，这令人隐约想起夏布里埃(Chabner)的《豪华的小步舞曲》(Menuet pompeux)，该曲很可能是拉威尔作品的范例。
作品开头48小节(紧接着“甜美的”)之后有一个经过句，其中的导音被以独特的方式拉平。拉威尔始终以喜欢用多利亚(Dorian)和弗里吉亚(Phrygian)调式而著称。同样在许多实例中，七和弦与九和弦结合起来提供了一个令人腻烦的音乐基础，作曲家不能对其加以很好的修改。改编而成的管弦乐曲所能比较自然包括的，是原作设定的独特”指法”或“手法”。众所周知，由于拉威尔想让钢琴演奏者两只手的手指交叉弹奏(可能是以为自己在为大键琴的双层键盘写作作品)，他甚至早在《古风小步舞曲》的第108小节中，就采用这一习惯。在此小节中，他显然希望一对八分音符四度，即在中央C以上的两个八度音程能在同一常规区的持续琶音音型法的衬托下进行弹奏。
3. Pavane pour une infante défunte 为夭亡公主而作的帕凡舞曲
悼念公主的帕凡舞曲（Pavane pour une infante defunte）是拉威尔学生时代的习作。其标题来自卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而产生的灵感。关于此曲标题，拉威尔表示：“我在寻找此曲标题时，只是对反复同样的发音感兴趣而已。”也就是说“悼念公主”本没有意义。这首只有72小节的钢琴小品，以严格的回旋曲式写成。小品技巧虽相当简单，但意境深远，曲趣高雅，为作者最初的成名作之一。
“帕凡舞曲”是流行于十六世纪的宫廷舞曲，2/2拍，舞步缓慢而庄重。作者取其节奏特点，写作了这首现代风格的抒情乐曲。乐曲主题在平稳、和谐的音调进行中，深深孕育着庄严、崇高的感情。两个简短的插部以浓密而更加富于色彩性的和声对基本主题加以补充，而主题的三次出现，在织体上逐层加厚，音区加宽，使主题性格变得更加开阔与明朗，好像金色的阳光照耀在巴黎圣母院的屋顶上，放射出灿烂的光芒一样。这首乐曲在1899年由作者亲自改编成管弦乐曲，具有更宏大的气势而为听众们所喜爱。
4. Jeux d'eux 水之嬉戏
《水之嬉戏》是拉威尔学生时代的作品，作于1901年，拉威尔在其中使用了增音程、平行四五度进行等表现印象主义意境的手法，应该说，印象主义在钢琴音乐中的实践，拉威尔比德彪西还要早一点。它在气质上与德彪西的音乐有某些近似之处，以致于评论界将拉威尔称为德彪西的后继者。拉威尔对此表示反感，甚至对有人说《水的嬉戏》受德彪西影响提出抗议。
这首运用印象派钢琴新技术以描写"水"的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，而它却比德彪西著名的《版画集》中的《雨中花园》早两年出现，比他的《水中倒影》还早四年写出。
就印象主义“水”的描写来说，《水的嬉戏》的确是开创性的。新颖的和声和钢琴织体给了我们一幅阳光照耀下，千姿百态的水的图画。年长的德彪西很可能受到了这首“水的音乐”的启示。
关于这首乐曲，拉威尔自己也说：“那涓涓细流，滴滴清泉，哗哗瀑布，潺潺小溪，这些水声汇纳于我的乐句中”。乐曲谱上还印有法国诗人雷尼尔的题字：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神”。
5-7. Sonatine 小奏鸣曲
《小奏鸣曲》Sonatine是拉威尔早期的作品，原是一首参加一家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品，演出后受到广泛的欢迎，后正式出版。此曲的结构精练，技术纯熟，是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。全曲的旋律大多是教会调式，运用了古典的调性结构原理，基本调性为升F大调。全曲共三个乐章：
第一乐章，采用严谨的古典曲式结构，但更为短小精练。第一主题在内声部华丽的伴奏音型衬托下在高声部奏出。音乐极富法国式的优雅、清晰的特色。第二主题赚到中音区，仍保持抒情的意味。展开部先是以古典的形式保持第一主题，接着是第二主题的发展。这部分虽不长，和声手法却极为精致而变化多端，具有印象派和声的效果。
第二乐章，按照古典规范采用了小步舞曲题材，但旋律却运用了色调倾心的自然调式。主要主题用第一乐章第一主题开始的动机构成。中段主题由两段主题音调发展而成，从而加强了音乐形象的内在联系。
第三乐章，速度变为急板，在三小节急速的序奏后，出现的是一个生气勃勃而附有冲击力量的主题，活跃的气氛构成了这个乐章的基调。在后来的展开中，还可以听到第一主题的再现。通过乐章间音调上的联系，使这个小型套曲的音乐形象具有高度统一的艺术形象。
12-17. Le Tombeau de Couperin 库普兰之墓(又: 在库普兰墓前) 钢琴组曲
作于1917年，共六段，采用巴罗克时期的舞曲形式，分别献给第一次世界大战中死去的朋友，1919年由玛格丽特-隆首演。作曲家用此标题不仅是对库普兰个人的景仰，而是表示对法国音乐传统的尊重，风格的简洁明快与和声的收结式都说明了这一点。
CD2:
1-8. Valses nobles et sentimentales 高贵而忧伤的圆舞曲
作于1911年，题赠给钢琴家奥贝尔并由他首演。作品以舒伯特的《维也纳圆舞曲》为典范，但新颖精致的和声，显示了拉威尔的独特风格。1912年作曲家应舞蹈家特律哈诺娃的请求，将此曲加以配器，改编为芭蕾舞音乐，名为《花的语言》。
9-13. Miroirs "镜子"组曲
镜子（a、夜蛾 b、悲哀鸟 c、海上孤舟 d、优美的晨歌 e、幽谷钟声）
二十世纪初，拉威尔与一些反对保守、追求标新立异的艺术家们结为“捣乱分子协会”，并将钢琴组曲《镜》献给这一协会。这部作品作于1905年，由5首乐曲组成，都强调了绘画式的描写，其中的钢琴技巧不但崭新而且完整，又充满了趣味性。
1).《夜间飞蛾》
乐曲一开始描绘飞蛾的翅膀闪闪，飞蛾在光下飞舞，突然跌入火中，像钟声一般的断断续续的持续音仿佛是对飞蛾命运的悲叹。最后又重新出现飞蛾的形象，但被哀歌打断。第一段的开始出现左右手节奏交错的主要动机，是描写飞蛾飞行的姿态。随后出现的是附有表情的半音阶旋律。
2).《忧郁鸟》
描绘的是在酷暑的黑色树林里迷路的鸟儿们。音乐简洁生动，其中小鸟悲伤的叫声显得非常逼真。
3).《海上小舟》
全曲有两大段组成，曲中朴素的琶音像海上波浪平稳地起伏。它无休止地反复，有时加进和弦使海浪显得气势宏大，有时又安静下来。在这一音型的背景上出现的旋律，是描写小舟的形象。第一段开始是用双手奏出主要动机。第一段的后半，上行半音阶进行的和弦，及伴有琶音的下行全音阶的音型，构成第一段的高潮。描写在海浪中上下漂浮的小舟。第二段是把前面的过程简化，最后在主调上再现开始时的主题动机，小舟静静地在波浪中摇摆。
4).《丑角的晨歌》
这是其中最著名的一首，由复三部曲式构成。拉威尔后来将它改编成管弦乐，经常作为独立的小品演出。音乐是从西班牙绘画中获取的灵感，以西班牙的节奏支配着，是一首西班牙风格的乐曲。一开始的节奏仿佛是丑角蹒跚的步态，同时从中引出一支旋律来刻画丑角形象。中间部分用朗诵调表现丑角内心的悲叹。最后仍以丑角的形象结束。
5).《钟之谷》
拉威尔说这首乐曲是他由于正午巴黎教堂的钟声齐鸣激发了他的想像而作成的。引子的音乐模仿钟声回荡，然后出现朴素动听的众赞歌。渲染了巴黎的教堂在午时钟声齐鸣的情景。
14-16. Gaspard de la nuit 夜之恶魔(又: 夜之幽灵)
《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
第一首：《水妖》
传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。
拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生──著名的英国作曲家沃恩．威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。
音乐开始于两小节的引子，右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复，力度轻柔，描绘出水波涟涟的迷人景象。
在这个音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思：在这里，拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙，乐句通过细微的半音变化不断移调，色彩明暗相间，恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。
主题再现了，这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里，它们跨越了三个八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，宽广优雅，情绪激动起来。随后织体变化了，伴奏交给了左手，它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行，其间时而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩：接着音乐的织体回到了最初，左手奏出一个新的旋律，气氛有点神秘：它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。
主题又一次出现，第一次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来，力度渐强，当右手奏出八度旋律，乐曲第一次达到 f 的力度，热情奔放。
随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱，象潮水般涌起又回落，最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行，波涛滚滚，心潮汹涌。
不久，音乐安静下来，力度极弱，但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出，优美如画。
尾声中，辉煌灿烂的双手琶音一度高涨，继而越来越弱，最后音乐在平静的微波荡漾中结束。
第二首：《绞刑架》
这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦．坡的影响，描述了绞刑架上的尸首不断摇晃，抚弄着落日的寒晖。
《绞刑架》的篇幅较为短小，速度缓慢，全曲从头至尾踩弱音踏板演奏，织体丰满，和声丰富，正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说：“演奏我的钢琴作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔．马尔舍克斯也说：演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》，至少需要二十七种不同的指触。
音乐开始于右手八度同音反复的切分音型，这一音型贯穿全曲，单调呆板，象征命运的钟声，形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里，左手以八度和弦奏响了主题，极其低沉：与此同时右手的织体也加厚了，音响十分饱满，它陈述了一次，接着钟声转到左手，右手奏出富于表情的旋律，仿佛是对主题的对答：它显得很凄凉、苍白无力，主题出现打断了它，在移高三度的位置上，它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了，沉重的低音持续着，中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行，高声部以丰满的和弦奏出主题的变形：中声部继续弹奏着单调的钟声，高声部与低声部和弦作反向进行。之后，织体逐渐变的单薄，最后只剩下钟声和单音的旋律：在不断的发展中，中声部时而奏出一个和弦，给音乐以色彩性的装饰，织体又一点点加厚，主题的变形再现了，此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后，钟声回到了最高声部，左手奏出主题，力度很弱，音乐在孤单的钟声里结束。
第三首：《幻影》
这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣，生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。
首先开始于引子，左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机，它贯穿于全曲的音乐中，是很重要的音乐素材：在短促的八分休止之后，右手弹奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复，轻快活跃。接着，动机的三个音符分别在各个音区中陈述着，并引出一阵激烈的震音弹奏，它迅速地从 pp 渐强到ff，再作渐弱回到 pp ，很富有效果，此时音乐停止了。
在左手琶音的伴奏下，右手奏出了宽广歌唱的旋律：之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型，活泼跳跃的音调出现了，它由引子的动机发展形成，以跳音演奏，十分可爱，它是乐曲中第一个重要的音乐形象：它在随后的发展中不断变化，最终形成快速进行的音流，音乐进入一个小高潮。
宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落，这是乐曲中的第二个主要音乐形象，开始力度很弱，双手奏出轻巧的跳音，其间带有短小的休止符，情绪欢快幽默：这个材料反复地展开，力度逐渐增强，音乐热情奔放。
第一音乐形象又出现了，它进行了充分、大量的展开，逐渐将音乐推向高潮。
接着是引子音乐的再现，它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象，它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现，力度达到 fff ，那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。
音乐最后恢复了宁静，在一片轻柔的和弦中结束。
《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”
CD3:
1-5. Ma Mère l'Oye 鹅妈妈组曲
鹅妈妈（a、森林中睡美人的帕凡舞曲 b、小拇指 c、臭姑娘和瓷娃娃女皇 d、美女与野兽的对话 e、仙境般的花园）
法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲：采用儿童题材——为儿童创作、供儿童演奏的组曲。内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序， 并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜．于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候，朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。 但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。 他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
CD10:
4. Piano Concerto For the Left Hand in D major, D大调左手钢琴协奏曲
D大调左手钢琴协奏曲写于1931年，是应钢琴家堡尔．维特根斯泰因委托而写。维特根斯泰因是一位极有才华的钢琴家，但在第一次世界大战中他在俄罗斯前线负伤失去了右臂。战后他并不气馁，仍然苦练，并继续演出。但由于专为左手弹奏的曲目极少，因此除了约拉威尔外，他还请里夏德．施特劳斯、普洛科菲耶夫、欣德米特、布里顿等人为他谱曲。拉威尔在维也纳初遇维特根斯坦因时在1930年，当时拉威尔正在为自己演奏写一首钢琴协奏曲，即后来的G大调协奏曲。因此他几乎同时写两首钢琴协奏曲。虽然拉威尔写作时非常细致，但还是在1931年秋两首协奏曲都完成了。他在给他的友人音乐评论家米歇尔．迪米特里．卡尔沃科雷西的信中写道：
“计划同时写两首钢琴协奏曲是一个很有意思的试验，其中一首由我自己演奏……是继承莫扎特、圣桑斯的风格写的……
至于这首左手钢琴协奏曲却完全不同，它有许多爵士乐的效果；写起来并非轻易。在这样一首作品中，主要是使别人听了后并不感到其织体薄于用两手弹奏的，我尽量使它接近于正规的协奏曲传统风格。一个特别之处是在传统的第一部分后安然出现了爵士音乐。只是到后来听众才能明白这个爵士音乐是植根于乐曲开始时的主题上的。”
此曲首演是1931年11月27日在维也纳。1933年1月17日在巴黎的首演后，著名的法国音乐评论家和历史学者亨利．普吕尼埃雷说，很难使人相信这首乐曲不是用两只手弹奏的，甚至有时感觉到是4只手在弹奏。
整首协奏曲不分乐章，乐曲开始时有一个阴暗的引子，开始只有大提琴和低音提琴在低音区轻柔地演奏，在这个背景上低音大管在它的低音区奏出后来发展成为这首协奏曲主要主题的动机，下面由两支圆号接着以八度奏出第二个动机，以后又出现与第一个动机相似的第三个动机，乐器加入越来越多，到达一个高潮。主奏钢琴进入时用了一个长大而有气势的华彩乐段，如果仅仅用耳朵听的话，你很难相信这个华彩段是只用左手弹奏的。然后引入主题。下面这是主题的旋律部分，后来这个主题由乐队接过，形成另一个高潮。下面随以一个抒情的乐句。快板部分的主题由两个乐思构成，其中一个是平行下行的三和弦；另一个短小而活泼。此后，上述的一些主题材料不断展开和变化，在突出快板主题中结束全曲。
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CD11:
2. Boléro 波莱罗舞曲
拉威尔《波莱罗舞曲》，该作品创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作，被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达．鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
有这样一种说法，几乎百分之五十的人听的第一首拉威尔的乐曲，就是《波莱罗》，另外百分之五十，是《悼念公主帕帆舞》。
作为发源于西班牙的一种风格轻快的舞曲，波莱罗曾在肖邦时代盛行于法国巴黎和拉丁美洲，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，其实是一首自由的舞曲。只有民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，用他自己的话说，是一个“配器的渐强音”，速度比一般的波莱罗民间舞曲要慢得多，力度也是渐渐增强的。
它不大像一部正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是摇滚音乐。它比20世纪任何一首交响曲都走红，甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐，成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一股眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。它在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了《马塞曲》，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，《波莱罗》。
拉威尔这支《波莱罗》最为特异、最为突出的地方就在于它的节奏和速度，节奏自始至终完全相同，节拍速度不变。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏，朦胧平静。持续四小节后，这个主题由长笛和单簧管展开，小鼓做出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨，想起有风吹起的童年时光，想起明天是否有什么不幸来临而感到心中黯然，想起海上经历的某个雾蒙的清晨，想起在高空游历、群星共飞的月夜……想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，十八种乐器在继续主题及答句同样的反复。
旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地予以强调，流动的线条舒展开来，直至最后两小节，猛然竟转了一个调，诡异甚至是疯狂席卷整个乐队。可就在此时，全曲戛然而止。没有人能料到，宁静迷幻的《波莱罗》会以这样一种方式结束。是粗犷狂野，更是绚烂灵动。无法言传的矛盾通过充满象征性的音乐语言得到了最彻底的宣泄。这并不是真正意义上的西班牙《波莱罗》舞曲，可正是拉威尔突破了舞曲本身节奏上的限制，才得以用一种更自由的方式来表现复杂的内心情感。至于这种情感是火焰般的欲望还是西西福斯般的执著，这倒不重要。就像阅读波德莱尔的诗歌，每个人的感应效果都不一样。发挥联想，营造主观印象才是理解印象派音乐的钥匙。
拉威尔的所有作品几乎都洋溢着舞蹈的节奏，而这种魅力在《波莱罗》中表现得最为鲜明不可遏制。熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的节奏，眼前就会幻化出这样的情境：一间低等的西班牙小酒馆，一张残留着酒渍的大圆桌上，神情痴迷、一言不发的西班牙茨冈女郎在众多酒徒的喧闹、掌声和口哨声中不知疲倦地舞蹈……在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。这也是《波莱罗》第一次上演时的情境。
诗人里尔克的一首诗《西班牙舞女》，或许是对《波莱罗》最形象的诠释：
像一枚硫磺火柴在手里，白亮的
向四方喷吐（当它尚未完全燃起）
扭曲的火舌——：
在一圈近的观者里
她的圆舞焦急的，光明而热切的
开始以扭曲的形式播散开自己。
而突然她像是整个化成了火焰。
以她的眼光她将自己的发点燃
立刻又以一种大胆的艺术手段
把全身的衣裳在这火堆里旋转，
从其中她有时上伸赤裸的手臂
有似蟒蛇被惊醒了沙沙作声息。
然后又仿佛火焰已包紧她周身
于是把它全集起来，像满不关心
往旁边一扔，高傲的看它倒怎样：
狂怒的翻滚着，它躺在那边地上
仍燃烧着，像不肯让步或降服——
可是她仰起脸，觉得胜利已稳确，
作一个甜美而可亲的微笑，举足
（娇小而坚决的两足）将它全踏灭。
这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
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发表于 2023-9-18 15:55
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