本帖最后由 aan308 于 2017-7-15 22:36 编辑
写在前面 有些观点与本文有关，特别会提到一些概念，为在下文中不再浪费大家看文字的时间，故写在前面。 有点啰嗦，老鸟请直接飞过；节约时间的朋友也可略过，请移步到二楼！ 如果二楼也不喜欢，就看看评论吧！
一，关于素质
“素质”二字常在烧友口头中出现，而且还会把“好听”分开来叙述，仿佛素质是一回事，而“好听”是另一回事一样，给人有点二者不兼容的感觉。HIFI中提到的“素质”二字，问度娘也没问出个结果。个人以为“素质”其实可以参考刘汉盛的《音响二十要素》一文。 这二十个要素主要针对音箱系统写的，不过耳机系统也大多可以借用。当然有些概念还是要区别对待，如：“空间感”、“空气感”、“音场”等，在这些要素上音箱与耳机不是一个等级。拿音场（声场）来说。音箱的声音以物理的方式存在一个空间，不论你家的听音室是10平，还是30平米，但是声音以波形的方式在那一空间真实的物理存在！而耳机那点缝隙，恐怕不好意思以“空间”二字来形容了。仅仅以人耳听感上的相位差来与音箱比，确实不是一回事。好的音箱的音场可以“溶”掉你家的墙，可耳机的声场顶多宽可出肩，纵深也就在头前一米处就很不错了。所以在写相关的要素的时候，不再居于本意了。说音场往往也和“空间感”、“层次感”等素质一起说了。 在这儿，想强调一下：如果把这二十要素当作素质来论的话，那么听感与素质是不是对立的。在其中有些要素是高阶要素，如“活生感”、“音质”（其中强调的听上去很‘耐听’，‘很美’、‘很舒服’等都是与听感上的“好听”有关）当这些要素存在于系统之中，听感上会不好听吗？ 思来想去，为什么要提出一个“素质”的概念，并把其与听感上的“好听”对立起来原因如下： 二十要素质中，有些指标是高阶指标，如前所说的“活生感”，这种指标还真不是任意的器材就能达到的，为了宣传方便，就把一些不容易达到的指标分离出来。并以暗示“素质”与“听感上的好听”有“鱼与熊不兼得”的关系。长久以往，便沉淀下了一个“素质”的概念。当然，也可以理解一些入门级的器材不可能有高端器材的全面的HIFI表现，但是我们应该明白：所谓的素质与“听感”是一体的。素质的综合优秀表现才是“好听”的基础。 重点是：虽然可以理解低端器材可能在听感上要差点，一分钱一分货，不可能要求低价位的器材有着全面的要素，这也在情理之中；但是开口只谈素质，而且还对立听感的的提法就是耍流氓。 当然，也碰到一些朋友对刘汉盛的《音响二十要素》不肖一提。虽说这二十要的确有难看懂的地方，但是反过来说：要不谁来写一篇让大家都当作真理的系统文章出来？如果觉得这话重了，那么推荐一篇也行！ 老烧、新烧、不老不新的烧都有着一个共同的特点：都会坚持自己的观点是对的。 前两天，在一个HIFI群里，我说HIFI的终极是审美；另一个朋友说是追求平衡，还说为了照顾我面子，就不和我争了，然后网络中飘来五个字：“你慢慢体会”！我体会了半个晚上，不知道我说的是否正确，但是肯定的说：“平衡”只是系统众多要素中的一项而以！ 说这个事，仅仅是引出下一个话题：听音观
二，听音观
说起听音观让我想起了边博士。他连“一言不合”都省了，就要纠正大家的听音观。不过呢，“听音观”这个概念本身还是对的。 前两天看了隔壁小白与边博士关于“还原”的讨论。我还是觉得自己与小白的观点一致：“还原”应该是对音源而言，是器材对音源的准确的再现。对于是否是现场录音，还是录音棚里的流行乐的不同期的合成，这些都是音源制作团队对音乐审美的理解，音源中有着制作团队对音乐的理念。 当然，对于边博士要制造出一套世界是最具有顶级音乐厅的现场感的器材，并以此为标准来奋斗。我觉得这样也没错。只要器材在高保真的原则下，最终能达到HIFI级的审美，又何错之有？顶多说他的听音观相对小白没那么“高”而以。 而谷津的理念是：“尊重声音”。这个观点在HIFI的层次上是完美的贴合进去了，终究是一个“大”概念。这里想多说几句：一个器材，是包含有设计者对声音的理念的。器材在重放音源时，设计者的理念会转化为风格，强烈的存在于音源的再现之中。方式很多，常见的就是音染（中性词，不带贬义）。这种“设计者理念转化为风格的存在感”成功的产品如歌德耳机。不成功的也有，在低端的，特别是DIY的一些器材。还其美名曰“味道”！强调味道不是错，错在这个味道本来就不好，偏离了“高保真”这个原则，失真严重，却美名曰“味道”这就不对了！ 而QV并没有去刷在系统中的存在感，而是更愿意去让音源的制作者的理念伴着音乐表现出来。当时在谷津发布会时听后作了一句评价：QV让耳朵离音源更近了一步。虽然说不上“大隐”（从哲学上说，也不可能做到完全隐藏），但是从QV的声音上听出了朝着隐藏自己的风格，以充分表现音源的方向努力，这与以前谷津的机器风格是不一样的。 当然，器材本自身的风格的体现是合理的，并且有价值的，辩证的说“不具风格，本身也是风格”；况且这种风格的体现本身也是或多或少的存在，抹之不去的。但是我更认同“还原音源”这种设计理念，也就是“尊重声音”的追求。
三，关于“还原”
不知道还有多少朋友看到“还原”二字又要提“还原现场”？虽然有许多朋友一二再，再二三的强调“还原”是针对音源的！无论从现实上，还是哲学上来谈，真实的现场是无法还原的。非同步录音的流行歌曲，难道就不提还原了？ 但是“现场感”、“真实感”还是存在的。只是强调了从听感上觉得更像现场、更加真实，这样的说法也能包含所有的音乐。这和电影一样：再真实的战争场面，也是一种即视感觉，决不可能是真的。 有朋友问我“器材越好，声音越好听吗？” 回答是“大体是这样的，但是有例外，而且不是少数的例外。” 对于一些制作不好的音源，器材越好，反而不好听，因为其缺点也会被“还原”出来。最简单的例子就是：器材越高端，越不想去听国内的所谓试音HIFI碟。这些音源基本上都是声场扁平，无定位感，乐器之间的间距太假；为了加强指向性，乐器采用一字排开，用以单个发声来强调方向，无层次感；乐器的声音失真太大，后期修饰过多；歌手的功底不过硬，大多靠制作；结像太大，以强调动态……就像玩单反只会用大光圈一样，虽然瞬间可以给人冲击力，但是没内涵，不耐看。这类音乐，在一般器材上听听就行了，因为歌曲的本身优秀，被大众接受，听时跟着哼两句就算了。其录音在“现场感”、“真实感”是根本不达标的。 我相信那些一步步升级上来的、并体验了这一过程的朋友一定有过这个感觉：对于一些老烧推荐的音源，在器材还不是很好的时候，并没觉得有多好的听，仅仅是用来做试听用，或是硬着头皮听；但随着器材到一定档次的时候，越来越觉得其精妙之处。 下面就谈谈谷津QV，它的学名叫“数位音量综合处理器”。
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发表于 2017-7-9 20:34
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