百佳排名:002
唱片曲目:J.S. 巴赫-大提琴无伴奏组曲
演奏家/指挥:卡萨尔斯/大提琴
唱片编号:EMI CHS 761027-2﹙科艺百代代理﹚
录音年代:1936年至1939年
录音地点: 巴黎与伦敦Abbey Road录音室
录音师:不详
制作人:不详
点评:
Despite the advances in period instrument performance and theaccompanying fascination with achieving an 'authentic' approach, the messagewhich emerges from the music will speak through any great interpreter. PabloCasals's artistry was absolute and his approach to these worls - among music'spurest utterances - totally convincing."
本世纪大提琴界最富传奇性的人物卡萨尔斯,将巴赫这部作品重新赋予生命力,并努力将它推上名曲舞台之上,其功绩甚至有人比拟为与门德尔颂重演「马太受难曲」同样伟大。卡萨尔斯专注的表情与细腻的演奏,完全掳获了六十年来爱乐者的心。这也是为何有史塔克、罗斯卓波维契、傅尼叶等人的版本紧追在后,但卡萨尔斯版却一直拥有最高地位的缘故。
卡萨尔斯在他13岁时,于一家旧书店觅得巴赫6首大提琴无伴奏组曲的手槁,如获至宝。经12年的整理和潜心钻研后,遂在世界各地的演奏中,把这份人类的珍贵文化遗产介绍给了广大听众。卡萨尔斯在1936—1939年录制的这6首大提琴无伴奏组曲,从录音技术上讲无法与现在的录制效果相比。甚至卡萨尔斯的演奏技术也不像当今的罗斯特洛波维奇、席夫等大师们那么辉煌,但他的声音却具有别人难以达到的扭力,那就是真挚、自然。没有刻意追求,没有斧凿痕迹;犹如长夜中朋友之间的娓娓长谈,乐句的雕琢处理和重音的安排仿佛随意流出,却又合情合理。在速度和节奏的处理上,卡萨尔斯相对来讲比较自由。他说:“变化是大自然的规律。自然界没有完全相同的重复,音乐也是这样。”“如果电子出版系统上有一串时值相等的音,我就愿意演奏得自由一些,把其中几个音拉得比另外的长些。”我们听他演奏巴赫第一组曲的Praeludium,在一些低音的处理上,尤其是乐句的第一个低音和和弦变化开始的那个低音,一般都加以强调,以突出旋律的性质和色彩。而对一些上行音列的演奏,又稍微加快一些速度,以求打破单调重复的节奏型,造成一种紧张感,突出了旋律的趋向。这个舞曲结尾的最后四小节,力度的演奏充满激情。Allemande舞曲节奏变化的幅度更大,使得旋律的走向更清晰。而这一切变化的速度,又是在总体的基本速度之内,使人感到他的那种挥洒自如,浑然天成的乐句处理技巧和对乐曲结构的深刻理解。类似的例子在他演出的这6首组曲中举不胜举。他说:“我们必须学会不按速度演奏的艺术,或者可以说,应当学会不严格按谱子上写的那样演奏。”音乐创作具有的这种自由,为众多演奏大师充分展示自己对音乐的理解提供了一个广阔的天地。
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