HiFi与“HiFi” 音源篇

我是耳机王

HiFi与“HiFi” 音源篇

音源为音频之本

平常文章说的“音源质量”主要指的是录制质量，而不是只看比特率和采样率。因为，音源文件容量大小和规格是“可逆”的，但录制质量不行。录制质量主要包括录音质量，制作质量。

音源质量的上限决定系统的上限，如果从源头就不行，那后面有再好的设备也无法发挥出实力。如果音源质量很高，即使一般的设备也能获得不错的效果。

但在现实中，音源是大家最不受重视的一环，因为音源是体系中最容易获取、花费最低的部分，所以在意识中就会忽视其真正的价值。当大众习惯了盗版，音乐变得不再那么有价值，就会回到上期HiFi的价值问题，形成了整个体系劣化的闭环。

高质量音源的价值

高质量的音源制作复杂且昂贵，录音设备不仅要专业，还需要优秀的录音师操控，正确的麦克风摆放不仅“玄学”且十分重要。歌手的各方面准备也非常重要，高水准的唱功加上深厚的情感演绎能够极大增加音源的价值。如果有专业且音乐素质高的乐手配乐，可以极大地提升音乐的质量。最后是制作部分，这个环节不仅考验专业水平还需要很高的艺术素养，就像厨师对于食材火候掌握。如果各方面协调处理的不好，音源的价值就会大打折扣。

音频数字化的得与失

得益于数字音频的快速发展，使得复杂的音乐制作被大大简化，原来费时、费力、费钱的音乐制作，现在最少仅需要一个人就能完成。虽然音频技术得到了巨大的提升，音源的存入与转化更加方便高效，但真正高质量的音源却变得越来越少，这是因为技术的便利降低了进入的门槛，并且方便音乐人偷懒。同时用户也容易被各种“高质量”的音乐文件蒙蔽。

音源文件的比特率/采样率高低有怎样的区别

大部分人很难分区别其中的区别，简单来说，主要是声音能量规模感和能量沉稳度这两点的区别，高比特率/采样率的音乐声音能量规模庞大，能量表现沉稳，低比特率/采样率的音源能量燥乱，其他就是一些细节上的区别了。

另外，清晰度和细节多少并不能完全决定音源的质量，有些低比特率/采样率的音源反而比高比特率/采样率的音源声音更加“明晰”，这和音源中的空间信息丢失有关，导致了声音的“平面化”，从而让声音有着贴耳一般的直观表现。

另外低比特率/采样率造成的声音不够沉稳所带来的燥乱、虚散，声音形体变得十分破碎，会被误认为是“细节丰富”。

经常接触高质量音源的朋友会知道，真正高质量音源所表现的声音和谐度很高，音乐元素突出有主次，很少有杂乱的细节去“抢镜”，粗听整体很融洽，细听各部分细节都在那里。另外，音源中的很多细节就不应该那么“明晰”，这点和现实中的视觉体验一样，正是靠着物体明晰的差异反馈，我们才能辨别物体的空间距离，如果各种不同定位的声音都一样“明晰”，那么说明这首音源是平面、不够立体、无空间感的。

音乐的创作

早期的音乐人大多都能够独立作曲，使得音乐作品具有极高的完整性。现在的音乐创作大多都是由不同的职位完成，原有作曲的职位变成曲作、词作（大部分流行乐曲和词都是分开的），另外还需要特别的“编曲”和制作进行融合统筹，这点和HiFi音频中的耳机、线材、播放器一样，如何能够恰当地将他们整合，是音乐创作的重点。

当曲作和词作不是同一个人的时候，这就很考验词作的能力，不仅要发挥自己的创作还要恰当地表现曲子的意境，不然会破坏整首歌曲的和谐度，相信大家在现实中也都听到过很多词不对曲，风格怪异的音乐。

优秀的“编曲”和制作可以让平淡的词曲大放异彩，是能够决定歌曲上限的职位。“制作人”不仅要把音符具象化，还要充分塑造出词曲作者所想达到的音乐境界。

音乐制作风格的转变

现在主流音乐的风格相比几十年前变化很大，那时候的音乐主要是真实的现场录音，听感非常自然，空间混响充足，声音的反馈及发散的表现很强，频段之间的能量较为均匀，各类声音元素的比例协调恰当，现场沉浸感强，一些无关的小细节和瑕疵都会录入其中。较为难得的是大多都是即兴演出，有着难以重复的艺术价值。

如今的音乐来源不只限于真实，原来真实的现场录音被更多的虚拟“合成音乐”所取代，成为了现代制作音乐的主要途径。

虚拟“合成音乐”的优点显而易见，大大降低了音乐创作的门槛，独立且步骤化的制作方便后期修改和打磨，并且可以设计出很多十分夸张的音乐特效，例如，类似彗星的铃铛声从眼前划过，闪烁渐变的电子合成音效。这些炫目的声音特效是“合成音乐”主要的表现方式。

既然是虚拟的，“合成音乐”就很难达到现场录音的那种真实。与现场录音最大的区别是空间表现的缺失，呈现出独特且虚幻般的音乐场景。

主流的 “合成音乐”相比“现场录音”拥有更强的带入感，不会那么地慢热。为了在较短的时长中快速吸引听众，不仅词曲要通俗易懂，还需要清晰且十分突出的声音能量，通过“挤压”频段的能量，降低声音的动态，增加冲击力达到刺激感官的目的，使听众快速进入“状态”。其他方面，通过凸镜效果增大人声和鼓点形体比例，柔化粉饰人声，达到爽快的目的。以上这些主流的“调音”是当今快餐音乐所共用的“模板”。

数字音源的一些问题

目前数字音源主要有三种，一种是各类云存储下载，其中包括一些论坛引流。第二种是各类线上音乐平台下载。第三种是好友或者群友分享。

最好的数字音源是从正规数字音源网站购买的正版音源，音源有保证，歌曲信息和专辑封面都很完整。其次是正版CD抓轨的音源，不过受限于CD的质量，大多抓轨出来的数字音源只能到16/44，同时光驱等硬件会影响音质，例如声音的尖锐感及卡顿，如果没有用专门的软件，抓轨的音源信息会缺失，最糟心的莫过于没有分轨且CUE不识别。

最后是一些地方下载的所谓“无损”音源。虽然这些音源很容易获得，但音质大多也都是打了折扣的。

同时，没必要过于迷信各种音质优化，无论是私人音源改动还是官方的升频都无法有拯救原本很差的音质。

24/96

在崇尚产品标签化的今天，想必大家的播放器里都有几张24/96规格的音源，打开各种音乐网站的数字专区，也会发现大部分数字音源的规格都是24/96。

24/96已经成为数字音源的一种象征，大部分流行歌曲都会采用这种规格，相比DSD更加有实用意义，其地位已经超越了DSD。

也正是因为这样的原因，24/96涌入了大量粗制滥造的音乐，以至于成为劣质音源的重灾区。这样劣质的“无损”不仅不会保证音质，还会将原有的录制问题放大，像是声音能量燥乱，、高频尖锐、能量过载、形体破碎、毛刺感等问题都会比一般规格的无损更加凸显。

DSD

DSD的听感与其他无损有一些区别，主要是空间背景具有灰暗的幕布感，声音能量规模庞大且沉稳，质感紧密并有较细的颗粒感，声音风格较为严肃相对不是那么活跃。

早些年的时候，烧友们对于DSD音源极为追捧，以至于有些极端的烧友非DSD不听的情况，其实没有必要为了高质量的音源去听自己不喜欢的音乐。

虽然DSD有着其他音源难以匹敌的优势，但音源规格不能等同于音源质量，不必过于迷信。另外DSD的资源有限，音乐种类很较少。其特有的听感比较适合严肃类型的音乐，大多以古典乐、爵士乐为主。

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