世界十大小提琴协奏曲有哪些？

黄玫瑰

期待音乐大神发布这些协奏曲的精品录音。

mop1818

另外帕格尼尼的第一小协也非常不错！

10大小协，这个比较经典：

mop1818

著名小协，听葛罗米欧的那个飞利浦小双张就行。外加葛罗米欧的5首莫扎特小协。正好10首。。。。。还得加上Bach的小协、双小协。。。。。。

jimguo

越多越烂，钢琴家也足够得多

zhby9818

jimguo 发表于 2023-2-15 13:24
小协很多，比钢协多。三十大都不止。

钢协比小协多很多

weib02

贝多芬小鞋毫无疑问排第一，其次是柴可夫斯基、门德尔松、勃拉姆斯、布鲁赫、西贝柳斯等，大致算第二集团，这几个地位差不多。莫扎特的也是肠炎曲目。

wamzt

早些年，中央人民广播电台介绍过十大小提琴协奏曲。还有人记得吗？

xlk17877415

比较喜欢维厄当  布鲁赫

jimguo

钻石恒久远，小协最难写。
往往很多大作曲家只写一首就打住了。
数量多的反而不突出也容易平庸，看的是高度，数量这种吃瓜大众选票的情况还是不提了。海顿交响曲上百个，也没见哪个特别突出的。

jimguo

一般不注意往往不被排入的。格外推荐，“帕格尼尼第一小协”。“四季”，“西班牙交响曲”也很赞，没直接写在名字里，其实本质上都是小协。沃恩威廉斯的“云雀高飞” 也有小协效果，而且是经典的中国风味。

音乐之贼

番茄炒蛋饭 发表于 2023-2-15 13:03
四大 老柴 门德尔松 西贝柳斯 贝多芬

四大是指老柴 贝多芬 勃拉姆斯 门德尔松

jimguo

小协的价值在于唯一性

wx1968

某人说错了！应该是钢琴协奏曲比小提琴协奏曲多!!!

jimguo

根据的话，可以有很多线索。有感动人的整体效果角度，有技巧角度，还有很多。
一般对简单接触的乐友，基本是旋律感人，整体能调动人的关注的角度。

老柴，老贝，布鲁赫，老勃，西贝柳斯的都可以。几乎每个大作曲家都创作过小协。

还有一些没有被注明小协和结构有点区别的小协，比如四季，西班牙交响曲也很赞，其实本质上都是小协。

jimguo

爱排就排，爹妈都管不了那么多。偏激毫无意义。

jiangyb

学习了。谢谢各位大佬指导。

sunjp1963

刚刚可见这个贴子，真的很无语典型的国人攀比心态，无论什么东西都有给排个队，评比出第1................第n，比不过就造假吹牛逼

这样的心态不配听古典音乐，这种所谓排名玷污了古典音乐！！！

黄玫瑰

感谢诸位的热心指点，感谢mrldt，尤其感谢幕后老编给我们带来的、篇幅如此宏大的、专业性的指导！不仅对十首小提琴协奏曲，进行了详细的音乐分析，而且介绍了其最佳的欣赏版本。对广大古典音乐欣赏者来说，无疑是提供了最佳欣赏捷径。非常期待这些优秀的录音版本，能尽快出现我们的百度网盘里。再次感谢幕后老编！感谢大家！

幕后老编

《留声机》盘点史上“小提琴协奏曲Top 10”，它涵盖了小提琴家们“心向往之”的各个伟大作品：从莫扎特的轻快优雅之作，到柴科夫斯基充满民族色彩的浪漫主义作品，再到肖斯塔科维奇和巴托克用现代音乐语言创作的奇妙之声，可谓琳琅满目，值得珍藏~

1.莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》

《G大调第三小提琴协奏曲》是奥地利作曲家莫扎特的杰出作品。此曲受法国小提琴音乐影响，是莫扎特最优美的小提琴协奏曲之一。这首协奏曲的显著特点在于乐队的伴奏声部相对清晰，莫扎特力图让每一种乐器在音乐中都能展现出各自的独特风格，这样的编排也获得了后世演奏家们的喜爱。

推荐版本：

小提琴：伊莎贝尔·浮士德

指挥：乔瓦尼·安东尼尼

意大利和谐花园古乐团

推荐理由：

在市面上有不少这部作品的录音，而且大多数听众都会在这几十年里出现的无数经典中，寻得他们的最爱。但是这张专辑由现代演奏家使用古乐器进行揣摩演绎，有高水平的制作作为技术支撑；专辑音乐发人深省又令人愉悦，是诠释该作品的最佳版本之一。

2.贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，也是“四大小提琴协奏曲”之一。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。贝多芬的协奏曲有气势有深度，主题形象丰富，独奏声部始终起着主导的作用，技巧性的传统特征也有所强调和发展，乐队的音响带有一种昂扬振奋的紧张感。

推荐版本：

小提琴：雅沙·海飞茨

指挥：阿尔图罗·托斯卡尼尼

NBC交响乐团

推荐理由：

海飞茨以绝佳的演奏技术，将贝多芬的无穷想象，通过这首曲调昂扬的小提琴作品展示出来。这也是海飞茨对于贝多芬本人及其所处世界最崇高的探索之一。用席勒的话来说“贝多芬一定居住在众星之上（才能创作出如此美妙的作品）”。而那些会质疑海飞茨的演绎欠缺“深度”的人，则完全忽略了这一点。

3.门德尔松 《E小调小提琴协奏曲》

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》是他最成熟的器乐作品之一，它集中了作曲家最典型的创作特征——如歌的抒情诗，对大自然的浪漫态度以及光彩焕发的戏谑气氛等。这首作品之中的所有主题，都充满着向前发展的动力，音乐形象鲜明，色彩清晰而富有细微变化，其中对于细节的表达都具有非凡的美和表现力，而所有这些又都汇集在协奏曲严格的形式之中。

推荐版本：

小提琴：弗兰克·彼得·齐默尔曼

指挥：格尔德·阿尔布雷希特

柏林广播交响乐团

推荐理由：

弗兰克·彼得·齐默尔曼和格尔德·阿尔布雷希特指挥的柏林广播交响乐团一同完成了这个伟大作品：格尔德·阿尔布雷希特和他的柏林广播交响乐团与小提琴平衡而出色的配合，使得音乐听起来清新自然，但又能将所有重要的独奏旋律都一一呈现。圆号和小号等各种音色的融合，创造了丰富多彩、令人回味的音乐场景，带有热情和诚意满满的的感染力。

4.勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯的协奏曲创作构思严谨而深刻，带有“交响化”的气息，时常被称为“带有独奏声部的交响曲”。在这个作品中独奏声部同乐队的发展紧密，有时常常作为乐队声部的助奏，但由于其技术难度大，对于独奏家的演奏水平要求很高。

推荐版本：

小提琴：瓦季姆·格鲁兹曼

指挥：詹姆斯·加菲根

琉森交响乐团

推荐理由：

以色列小提琴家瓦迪姆·格鲁兹曼（Vadim Gluzman）是当今享誉全球的艺术家之一，他的演奏遍及五大洲，演出录像及唱片更是在世界范围内广为流传。这张专辑在高质量录音以及精湛的演奏技术方面受到了音乐界的广泛认可。

5.柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

柴科夫斯基是世界上最为著名的俄罗斯作曲家之一。《D大调小提琴协奏曲》是其创作的唯一一部小提琴协奏曲，与门德尔松、贝多芬、勃拉姆斯的小提琴协奏曲，并称为“四大小提琴协奏曲”。这首作品洋溢着青春的气息，带有乐观的情绪，将俄罗斯人民当时的生活风貌，淋漓尽致地描绘出来，富有时代与地域风味。

推荐版本：

小提琴：内森·米尔斯坦

指挥：查尔斯·明希

波士顿交响乐团

推荐理由：

米尔斯坦是世界上最伟大的小提琴演奏家之一，他的演奏音准极佳，他对于琴弓的驾驭堪称完美，被称为“弓之王子”。《纽约时报》曾评价：“内森·米尔斯坦是他那个时代最接近完美的小提琴演奏家”。一般的小提琴演奏家用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。

6.布鲁赫 《G小调第一小提琴协奏曲》

布鲁赫是德国浪漫主义作曲家，其作品《G小调第一小提琴协奏曲》是自门德尔松之后被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而与《苏格兰幻想曲》一并成为他的代表作。《G小调第一小提琴协奏曲》感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常被演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的 “十大小提琴协奏曲”里占有一席，它与门德尔松的《E小调第一小提琴协奏曲》在表情方式上同属一类，旋律性强，优美而浪漫。

推荐版本：

小提琴：郑京和

指挥：克劳斯·腾斯泰德

伦敦爱乐乐团

推荐理由：

与帕尔曼的版本相比，郑京和的演绎显得更轻盈、更变幻莫测也更为自由。帕尔曼的演奏中所传达的更像是一种权威性的确定感，但郑京和琴声中的脆弱性元素，却增加了音乐中的“人性”，尤其是缓慢乐章中那份伤感的柔情是这首乐曲中的点睛之笔。

7.西贝柳斯 《D小调小提琴协奏曲》

《D小调小提琴协奏曲》集中表现了西贝柳斯创作的许多优秀特点：音乐表现内容深刻而多样，充满着诚挚的抒情，以及生机勃勃的英勇精神，其中阴暗的色彩同明朗的日光交相辉映，整个作品贯穿着不同形象的戏剧性发展——这部作品所拥有的这些伟大特质，使它得以跻身于贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯和柴科夫斯基等作曲家的同类作品之列。

推荐版本：

小提琴：列奥尼达斯·卡瓦科斯

指挥：奥斯莫·万斯卡

芬兰拉蒂交响乐团

推荐理由：

这张专辑展现了卡瓦科斯对西贝柳斯深邃思想的绝佳演绎。在较为著名的1904年的版本中，有许多经典片段，即使在今天也依然震撼。卡瓦科斯和芬兰拉蒂交响乐团的表现自始至终都非常出色，他们正努力摆脱“1904年版本”的束缚，更好地诠释的这部为世人所熟悉的协奏曲。两个版本各有千秋，让听众在探索对比之余也收获颇丰。

8.贝尔格 《小提琴协奏曲》

《小提琴协奏曲》是贝尔格的最后一部完整作品，也是他为自己所作的安魂曲。贝尔格向世人证明，序列音乐能够与调性音乐相结合，也能够与高度风格化的民间音乐进行适当的融合。《小提琴协奏曲》中浓郁的抒情风格与深厚的情感表达深受听众欢迎。

推荐版本：

小提琴：伊莎贝尔·浮士德

指挥：克劳迪奥·阿巴多

莫扎特管弦乐团

推荐理由：

很少有贝尔格作品的录音，其独奏家和管弦乐队在细节上均发挥得如此出色。浮士德在这张专辑中的一些乐段虽然放慢了演奏速度，但并没有在任何意义上破坏这场演出，还让专辑中的声音更为圆润，清晰度也更为完善。

9.巴托克 《第二小提琴协奏曲》

巴托克的《第二小提琴协奏曲》中满是旋律的自由飞翔和温柔歌唱，闪耀着青春的火焰和活力，音乐似乎重又回到作者青年时代的“Verbunkos”风格，作曲家的全部体验，在这部作品中结出精美的果实。确切地说：这是一位衷心热爱生活、热爱祖国人民的作曲家心灵的歌唱，其中寄托着作者对美好未来的憧憬和坚定信心。

推荐版本：

小提琴：巴纳巴斯·凯莱门

指挥：佐尔坦·科西斯

匈牙利国家爱乐乐团

推荐理由：

在古典音乐界，向来有名不见经传的本土演奏家/乐团，来演绎本国音乐家作品时，诞生伟大而独特录音的案例。在这部作品中，小提琴家凯莱门本人便是匈牙利人，他与匈牙利国家爱乐乐团合作，为听众奉献出了匈牙利本土作曲家巴托克“原汁原味”的作品。

10.肖斯塔科维奇

《A小调第一小提琴协奏曲》

《A小调第一小提琴协奏曲》无疑是肖斯塔科维奇的作品中，具有特殊意义的一部。小提琴演奏者将面临“技”与“意”的双重挑战。指法方面，各种不协调和弦，造成了演奏时需要大量的，伸张和紧缩的非常规指法，这无形中造成了左手手指的紧张；这部协奏曲中还运用了大量的单双音滑奏及连续的八度十度进行，而且这种技巧均出现在密集紧凑的节奏当中，这对于演奏者的演奏技巧和体力，都是一大挑战。

推荐版本：

小提琴：马克西姆·文格洛夫

指挥：姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇

伦敦交响乐团

推荐理由：

在文格洛夫的演奏之中，小提琴可以在“低声细语”的同时避免那略显刺耳的音色。虽然有时在演奏快板乐章时，他演奏的小提琴音色会有些尖锐，但在演绎深沉且带有阴郁质感的夜曲时，他也能诠释得极为庄重得体。指挥罗斯特罗波堆奇以他一贯的热情，深入探讨了第三乐章中的帕萨卡里亚主题，乐团为也我们带来了几乎无可非议的演绎。

小编特别推荐：

克莱斯勒 《C大调小提琴协奏曲》

《C大调小提琴协奏曲》是克莱斯勒唯一的一部小提琴协奏曲。他模仿18世纪作曲家维瓦尔第的创作风格，作品结构简短精炼，第一乐章并未用奏鸣曲式谱写，而是他一贯擅长的三部曲式结构，展现了他作为满怀热忱的“音乐诗人”的独特魅力。

推荐版本：

小提琴：弗里茨·克莱斯勒

指挥：唐纳德·福希

维克多弦乐团

推荐理由：

全曲强烈地构建了崇高伟大、雄浑壮丽的音乐场景，极具巴洛克时期的风格。这个版本由克莱斯勒亲自演绎，就更能表达出他对于自身的创作与演绎之中，经典的音乐风格得以重新恢复艺术青春，为浩瀚如海的古典音乐又增添一些美妙的乐章。

不管是在协奏曲还是独奏作品中，小提琴总能展示出其独特的魅力。这也是这些小提琴佳作得以传世，被无数伟大的演奏家不断演出的原因之一。与此同时，也有无数作曲家、演奏家们，致力于小提琴艺术的发展。

幕后老编

史上必听的十大小提琴协奏曲，每一曲都是人世间过耳不忘的旋律
湃客：田艺苗的田 2022-08-23 11:18


主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777

编辑：QIN | 图：Google

编辑整理 | 田艺苗的田

世界在音乐中，

得到了完整的再现和表达。

—— 叔本华

日常生活中，我们耳边最常充斥的是流行音乐，旋律朗朗上口，歌词引起共鸣。与之相比古典音乐从曲式来讲更为复杂，常是多条旋律和多个声部交错缠绕，且没有直接表达其意的歌词。

所以，大众常常觉得古典音乐听不懂，无法理解古典音乐的美。如果听不懂，为什么还要听古典音乐呢？音乐何需懂？不同的人听到相同的一段音乐，会有截然不同的理解。音乐是比一切智慧和一切哲学更高的启示。

你热爱什么音乐类型，一定程度上展现了认识世界的方式，和对生活的理解程度。而我们不需要理解作曲家、演奏家的想法。我们只要在古典音乐里，享受那份独有的自己就够了。

小提琴音色细腻、近似人声，作为古典乐器中独奏乐曲最多的一类，是开始欣赏古典音乐的最好选择。本期特别精选十首经典小提琴协奏曲，但愿大家能慢慢爱上古典音乐。

柴可夫斯基D大调

小提琴协奏曲

彼得 • 伊里奇 • 柴可夫斯基

Peter llyich Tchaikovsky

1840年5月~1893年11月



柴可夫斯基出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派。他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。此曲是小提琴协奏曲的经典之作，是众多小提琴家必演曲目。

Violin Concerto in D Major, Op.35:

I. Allegro moferato

第一乐章结构宏伟，具有多样化的旋律音调、精致的动机发展以及丰富的概括性形象，充满了永无畏惧激奋人心的力量。



II. Canzonetta: Andante

第二乐章行板，g小调，3/4拍。与第一乐章宏伟、激动的音乐形象形成对比，这个乐章更加凸显出独奏乐器小提琴的歌唱性特点，音乐细腻委婉中带有一丝哀伤。



III. Finale: Allegro vivacissimo

第三乐章，终曲，极活泼的快板，D大调，2/4拍。这个乐章整体为奏鸣曲式。主题来自俄罗斯民俗舞蹈特雷巴克，节奏强劲，速度极为多变。

贝多芬D大调

小提琴协奏曲

路德维希 • 凡 • 贝多芬

Ludwig van Beethoven

1770年12月~1827年3月



D大调小提琴协奏曲是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，完成在1806年。这一年，他对他的学生产生了深深的爱情。乐曲正反映出他这些日子的生活中所充满的诗意。

Concertoin D Major for Violin and Orchestra, Op. 61:

I. Allegro ma non troppo

第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演奏一遍。



II. Larghetto

第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌。



III. Rondo. Allegro

第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现了欢乐和高昂的情绪。

勃拉姆斯D大调

小提琴协奏曲

约翰内斯 • 勃拉姆斯

Johannes Brahms

1833年5月~1897年4月



本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一一首小提琴协奏曲，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。

Violin Concerto, Op.77:

I. Allegro non troppo

第一乐章，不太快的快板，3/4拍，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提琴以d小调旋律热情而华丽地登场，之后主题速度减慢，充满牧歌风格。



II. Adagio

第二乐章，慢板，F大调，2/4拍，三段体。首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。



III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace

第三乐章，活泼而不太快的、游戏似的快板，D大调，2/4拍，不规则的回旋奏鸣曲式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。

门德尔松e小调

小提琴协奏曲

雅科布 • 路德维希

• 费利克斯 • 门德尔松 • 巴托尔迪

Jakob Ludwig

Felix Mendelssohn Bartholdy

1809年2月~1847年11月



门德尔松e小调小提琴曲，与以上三首D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。全曲由三个乐章构成，作曲家可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动感被切断，所以乐章之间不中断地连续演奏，这在当时是全新的创作手法。

Violin Concerto No. 2 in E Minor, Op. 64:

I. Allegro molto appassionato

第一乐章：热情的快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又回旋着忧愁的优美旋律。这一乐章非常出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。



II. Andante

第二乐章，行板，C大调，6/8拍， 这是一个抒情的且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。



III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace

第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。整体风格轻快、流畅，以长篇符的十六分音符链接，体现了门德尔松贵族式的优雅。

帕格尼尼D大调

第一小提琴协奏曲

尼科罗 • 帕格尼尼

Niccolò Paganini

1782年10月--1840年5月



此曲原是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度、显现特殊效果，所以使用D大调乐谱演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的双泛音、跳弓等极难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲。

Violin Concerto No. 1 in D Major Op. 6 :

I. Allegro maestoso

第一乐章，庄严的快板，D大调，4/4拍，奏鸣曲式。音乐华丽而富于变化，使听者没有丝毫倦怠之感。管弦乐序奏之后，小提琴主旋律立即展现出轻快、活泼的主题。



II. Adagio espressivo

第二乐章，富有表情的慢板，b小调，4/4拍，三段体。以管弦乐持续强而有力地的和弦开始，音乐非常生动精彩。在管弦乐沉默之后，小提琴即奏出小抒情曲般热情洋溢又悠缓深沉的委婉旋律。



III. Rondo - Allegro spiritoso

第三乐章，精神抖擞的快板，D大调，2/4拍，回旋曲式。小提琴轻快而诙谐的主题，跳跃般的断奏奏法，在当时的小提琴作品中尚属罕见。本乐章中，各种复杂而华美的小提琴技巧构成绝妙的效果，最后在管弦乐齐奏的热烈气氛中结束全曲。

西贝柳斯d小调

小提琴协奏曲

让 • 西贝柳斯

Jean Sibelius

1865年12月~1957年9月



d小调小提琴协奏曲是西贝柳斯的早期作品，该乐曲最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。乐曲充分发挥了小提琴的演奏技巧和表现力，音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。

Violin Concerto in D Minor, Op. 47:

I. Allegro moderato

第一乐章：中庸的快板，d小调，2/2拍。整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。



II. Adadio di molto

第二乐章：很慢的柔板，降B大调，4/4 拍，浪漫曲。音乐略带忧郁神秘的色彩，像是作者在缅怀童年往事。在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流感情。



III. Allegro, ma non tanto

第三乐章：不太快的快板，D大调，3/4拍，回旋曲。这一乐章作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为「北极熊的波兰舞曲」。小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。

莫扎特G大调

第三协奏曲

沃尔夫冈 • 阿玛多伊斯 • 莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart

1756年1月~1791年12月



此曲是奥地利作曲家莫扎特于1775年所作，时年作者19岁，当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。此曲深受法国小提琴音乐影响。

Violin Concerto No.3 in G major, K.216:

I. Allegro

第一乐章：快板，G大调，协奏型奏鸣曲式。先由乐队以强弱对比的方式，奏莫扎特自己创作的音乐剧《牧羊人之王》第一幕第三首中咏叹调改编的第一主题。经过部后，在第一小提琴引导下，双簧管与圆号以主调弱奏第二主题。



II. Adadio

第二乐章：慢板，D大调。这个乐章长笛代替双簧管，先由第一小提琴奏主题，支持这个主题的是第二小提琴与中提琴的三连音，以及低音部弦乐拨奏。



III. Allegro

第三乐章：回旋曲，快板，G大调。先由弦乐五声部表现主题，后半部加入双簧管与圆号，反复后，奏快速音群。第一小提琴奏活泼的曲调与管弦乐追逐，然后主奏小提琴才在小提琴二声部伴奏下，奏有几分悲情的副主题。

维尼亚夫斯基d小调

第二小提琴协奏曲

亨里克 • 维尼亚夫斯基

Henryk Wieniawski

1835年~1880年



维尼亚夫斯基八岁入巴黎音乐学院、十三岁举行首次公开音乐会，后又入巴黎音乐学院攻读和声学专业。d小调第二小提琴协奏曲是维尼亚夫斯基最著名的作品之一，出版于1870年。

Violin Concerto No. 2 in D Minor, Op. 22 :

I. Allegro moderato

第一乐章，中庸的快板、d小调、4/4拍，奏鸣曲式，具有狂想曲的性质，朴素而单纯。



II. Romance - Allegro non troppo

第二乐章，不太慢的行板。其主题与伴奏部上行的三连音及下行的四连音，不仅旋律同样甜美，且配合得天衣无缝。整个乐章细腻优雅，诗意中的乡愁之感尤其动人。



III. Allegro con fuoco-Allegro moderato

第三乐章，中庸的快板、d小调、2/4拍，回旋曲形式。曲调十分热情、奔放。这种吉普赛风格洋溢在整个乐章之中，最后在辉煌的效果中结束全曲。

圣-桑b小调

小提琴协奏曲

夏尔 • 卡米尔 • 圣-桑

Charles Camille Saint-Saëns

1835年~1921年



圣桑b小调小提琴协奏曲创作于1880年。作者自己对这部作品的介绍是「两山夹一湖」，第一、三乐章是激情的高山，第二乐章是平静的湖泊。

Violin Concerto No. 3 in B Minor, Op. 61:

I. Allegro non troppo

第一乐章中的第一主题富于戏剧性，第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，以第一主题的主题形象结束。



II. Andantino quasi allegretto

第二乐章是一首优美的船歌，平稳的伴奏描绘出平静的水面，小提琴唱出感人的歌调。每一句结束时，长笛与双簧管补充以柔和的琶音进行，仿佛水面上泛起的涟漪。中段出现另一旋律，与乐队结合，宛若轻舟荡漾。



III. Molto moderato e maestoso

第三乐章，以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响效果极为洪亮、华丽。

拉罗西班牙交响曲

爱德华 • 拉罗

Edouard Lalo

1823年~1892年



《西班牙交响曲》完成于1873年，实质上，该曲是一首小提琴协奏曲。或许是由于曲中所出现的特别节奏、旋律，又或许是乐曲描绘出来的浓厚西班牙风格，所以作者才有意取名「交响曲」的。如今这部作品多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。

Symphonie Espagnole In D Minor, Op. 21:

I. Allegro non troppo

第一乐章：不太快的快板，d小调，2/2拍，奏鸣曲式。本乐章是全曲中最充实有力的乐章。小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接第二主题旋律优美抒情。



Ⅱ. Scherzando Allegro molto

第二乐章：诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍。三段体，西班牙色彩浓郁的乐章。乐团在快速与慢速不断交替中发展，小提琴在其中悠然自得地歌唱。



Ⅲ. Intermezzo Allegretto non troppo

第三乐章：间奏曲，不太快的快板，a小调，2/4拍， 三段体。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，小提琴奏起「半拖半拉而前进」的主题 。这一主题也含有类似序奏里很有个性的节奏。



Ⅳ. Andante

第四乐章：行板，d小调，3/4拍，三段体。这是既情绪化又优美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的序奏，小提琴奏出感伤味十足的主题。不久，像是「拨云见日」般，又出现新的甜美主题。



Ⅴ. Rondo Allegro

第五乐章：回旋曲快板，D大调，6/8拍。这是灿烂辉煌的回旋曲。小提琴在此乐章把它华丽地技巧最大限度的发挥。回旋曲主题明亮轻快，经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强力度在D大调主和弦上结束整曲。

每段音乐

都隐藏了一段与众不同的经历

每个音符

都凝聚了作曲家们的万千思绪

在音乐里

会不经意遇见婉转动人的风景

在音乐里

也会偶尔经历坎坷多舛的命运

恰如

每个独一无二，且未知的人生

mrldt

1.莫扎特 《G大调第三小提琴协奏曲》
2.贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
3.门德尔松 《E小调小提琴协奏曲》
4.勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
5.柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
6.布鲁赫 《G小调第一小提琴协奏曲》
7.西贝柳斯 《D小调小提琴协奏曲》
8.贝尔格 《小提琴协奏曲》
9.巴托克 《第二小提琴协奏曲》
10.肖斯塔科维奇《A小调第一小提琴协奏曲》