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以下是关于美国作曲家艾略特·卡特(Elliott Carter)的综合介绍:
生平概要
生卒年份:1908年12月11日出生于纽约,2012年11月5日逝世,享年103岁。
教育背景:哈佛大学音乐系毕业(1926–1932年),后赴巴黎师从音乐教育家娜迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)。
职业生涯:早期受新古典主义影响,后转向复杂节奏与无调性创作,成为美国现代主义音乐核心人物。
音乐贡献与风格特色
1. 开创性技术
复合节奏(Metrical Modulation):首创不同乐器以独立节奏比例(如3:7:15:21)并行演奏,形成“时间分层”效果。
音律调节(Temporal Modulation):动态调整节拍,重构音乐时空秩序。
哲学化表达:作品探讨个体与群体冲突、时间本质等抽象命题,被形容为“听觉小说”或“哲学剧场”。
2. 风格演变
早期(1940年代前):新古典主义风格,代表作《弥诺陶洛斯》(1947年)。
转型期(1940–50年代):融入爵士元素(如《钢琴奏鸣曲》),转向无调性与节奏实验。
成熟期(晚年):80岁后作品更自由轻盈,但保持复杂性,百岁高龄仍创作歌剧。
代表作品
类型作品名称特点
协奏曲《双键盘协奏曲》(Double Concerto for Harpsichord and Piano)两组独立乐团对话,展现对立系统的动态平衡
弦乐四重奏《弦乐四重奏全集》(String Quartets No.1–5)每件乐器具独立“性格”,通过冲突构建整体结构
器乐独奏 《大提琴奏鸣曲》(Cello Sonata, 1948年)战后转型标志作,突破传统形式
晚期创作 《Changes》(2025年专辑收录)、《En songe》(2024年)百岁后仍高产,延续实验精神
艺术影响
历史地位:两次获普利策奖,被誉为“时间之王”,其节奏体系拓展了现代音乐边界。
挑战性:作品以艰深著称,要求演奏者与听众深度参与方能感知内在逻辑。
遗产:2025年仍有新专辑发行(如Apple Music《1948: The Cello Sonata》),持续影响当代古典乐。
注:卡特以103岁高龄保持创作活力,直至生命末期,其作品被视为“理性与诗意的数学化表达”。
埃略特·卡特
美国音乐家
埃略特·卡特,1908年12月11日-2012年11月5日 ,美国杰出的音乐家,后现代音乐大师。 出生于纽约。
少年时代,得到著名音乐家查尔斯·艾夫斯的鼓励,十六岁起就在艾夫斯的指点下接触影响广泛的现代音乐。1926至1932年,卡特在哈佛大学读书,1932至1935年又赴巴黎求学。娜迪娅·布朗热个别授课,使他得以亲炙斯特拉文斯基的新古典主义作品,其第一部重要的乐队作氏的影响。但四十年代,卡特开始质疑斯特拉文斯基式的创作手法在表达上的局限,同时写了最后一部新古典主义风格的作品《弥诺陶洛斯》(1947年)。
艺术变迁
向新风格的转向,在《钢琴奏鸣曲》(1945-6年)里已一望而知。虽然借鉴科普兰的奏鸣曲(1939-41年),但卡特所作大体高出一筹,或且标志其在美国音乐进一步的发展中已取代科普兰的位置。极富节奏活力的段落,尤其是光彩夺目的第二乐章赋格曲,仍然体现出爵士乐的影响。对中世纪、东方和非洲音乐的探索,催生其第一四重奏(1950-1年)。除了其独具一格、闻所未闻的无调性手法,卡特还将“复合节奏”(例如一位乐手拉三个音而同时另一位拉两个音)发挥到极致,四位乐手的节奏组合居然达到三个音对七个音对十五个音再对二十一个音。他还相应地引入“音律调节”技法,按以上节奏比率不断变更音乐的基本节拍。
个人作品
卡特的作品每每探索节奏和节拍各不相同的单件乐器或乐器组别之间的互动和冲突,作品有时因而失之晦涩,至少初听时感觉难懂。 其重要作品还有《二重协奏曲》、 《管弦乐队协奏曲》、《第五四重奏》等。
特点
卡特对各种新手法不断的尝试与追求,鼓舞美国一大批新生代音乐人,甚至连重金属摇滚乐队也在他的作品中吸取灵感。因该说,卡特混乱、复杂、绚烂的音符,真实反映了这个时代的疯狂与动荡、希望与绝望。
五首弦乐四重奏
艾略特·卡特的《五首弦乐四重奏》是美国作曲家丰富作品的里程碑。茱莉亚弦乐四重奏是第一个将埃略特·卡特的《五首弦乐四重奏》录制成唱片的组合。乐队的成员不仅仅是卡特的演绎着,他们将卡特的第二和第三弦乐四重奏分别在1990年和1991年首次以公开演出的形式展现于世 [1],并且是卡特在曼哈顿的邻居兼茱莉亚学院的同事。他们的表演展现了他们横跨了半个世纪的友谊。在许多方面,音乐体现了个性和四方人员演奏风格。
待续 |