康斯坦丁·伊古姆诺夫 (Konstantin Igumnov) 相关资源分享

sanmaStanley

Scribendum最近出了5CD套装《The Art of Konstantin Igumnov》，将（我知道的）全部已知的伊古姆诺夫录音收于一匣。这大概是我们离完整的伊古姆诺夫最近的一次。

这套的CD1到CD4，我手头的两套Melodiya黑胶的数字化文件涵盖了其中的全部曲目：
其一是Константин Игумнов, M 10-42483-86 (2LP)，收录了1947年12月3日那场莫斯科音乐学院音乐会现场的大部分曲目。
其二是The Art of KONSTANTIN IGUMNOV – Melodiya 4LP set 33C 10-05519-26，补上了他此前此后零散留下的其余录音。
这些黑胶的数字化和最初的发布并非由我完成，但综合原盘品质、优秀的转制、高水准是后期处理与码率选择，最终呈现的声音与后来的CD版本相比毫不逊色，个别曲目甚至略胜一筹。对于伊古姆诺夫这样录音稀缺的伟大钢琴家，录制的每一个音符都值得被珍视，总之是十分珍贵的资料，大家好好聆听吧。
不过，就算如此，也要说明一下，苏联的录音技术远不及同期的欧洲和美国，因此不要对音质抱有期待。

我把这两套黑胶整理为了4CD，个别曲目顺序有调整，具体见文件。


链接:https://.com/s/1j2juTeSjGG9YgBSywei4RQ
提取码:tow7


至于CD5所收的纸卷录音我并未搜集，不过其中的大部分已有CD发行。
拉赫玛尼诺夫部分，大体可见于《The Welte Mignon Mystery, Vol. 20》，唯独Prelude in C-sharp minor, Op.3 No.2缺收
勃拉姆斯部分见于《Sonderausgabe für Augustinermuseum Freiburg: Johannes Brahms, Vol. 2》
斯克里亚宾部分则在《Alexander Scriabin – The Composer As Pianist》一辑中。
以上几种都不难寻获。而阿连斯基的《降G大调素描》(Op.52 No.4，选自《在海边》)，以及上述缺失的那首拉赫玛尼诺夫前奏曲，除了Scribendum的5CD套装再无别处可寻。

sanmaStanley

导赏

我并未，被我的缪斯迷昏双眼——
美人——人们不会这样将她呼唤。
年轻的男子们看见她，
也不会痴恋地结伴追随。

以精致的装束，以眼波的游戏，
以机智的谈吐去引诱——
她无此偏好，也无此天赋。
然而只消匆匆一瞥，便足以令世人惊愕——

她的面庞自有与众不同的神情，
言辞流露沉静朴素的本质。
于是，与其施以苛刻的评判，
不如以不经意的赞赏，向她致敬。

——叶夫根尼·巴拉廷斯基 《缪斯》（自译）

与通常直接以宏大技巧压倒众人的钢琴家不同，对于伊古姆诺夫（尽管他的技巧同样无可挑剔），你需要耐心，需要安静，需要先走近他。要靠得足够近，直到你听清，他几乎在每一首曲目中，揭示出的，那些声名显赫的“权威”演奏里未曾显现的东西。

对于认真听他演奏的人，很难不感受到一位艺术家的独特性。他的强奏用得吝啬，却从不显得软弱，反而因此显出某种节制的高贵。而他的弱奏——绵长、纤细——却有着蛛丝般令人意外的承重能力。那繁复的音色层次，几乎让人怀疑，在其他人那里是否真的存在。

伊古姆诺夫的演奏是深沉而专注的，毫无矫饰和乖张。他最自在的，是那些慢板乐章，是那些诗人内心深处不急于倾诉的独白。在那里，丰沛的想象、理性的结构分析、灵动的处理，以一种近乎即兴的方式浮现出来。时间的概念在此变得模糊。声音异常清澈，仿佛来自另一个维度——轻盈，却又有着沉重的底色。

他的艺术是智慧而深邃的，却在某种意义上超脱于生活之外，远离激情与斗争。正因如此，它也有自己的边界：当音乐转向外部，转向爆发与冲突，他的内省有时会成为一道无形的墙。某些段落在他的处理下，戏剧性被内化，张力被收束，一些时候你会觉得他在这些地方显得克制，或者“中规中矩”，剩下的时候你甚至会觉得作品被表现的面目全非。这是艺术家的选择，只不过，并非所有作品都能承受这种选择。

伊古姆诺夫终究不是面向大众的艺术家，他要求倾听者改变自己的姿态。能够进入他世界的听众，往往在散场之后久久无法言语；而未能进入的人，则可能觉得什么都没有发生。两种反应，伊古姆诺夫先生都坦然接受。

rosin

旋律LP的确更好听

hanxi4216

感谢分享

jkxu

Thanks!

sanmaStanley

乐评的第八段发不出来

sanmaStanley

因此，伊古姆诺夫是一位充满争议的艺术家：受到一些人崇拜，却成为另一些人非议或尴尬的缘由。那些人往往宁愿无视他，否认这一矛盾——他们是那些难以将这种“诗意的私密”、这种内省怀旧的诗学，与时代试图赋予历史新进程、界定其“诗学”及社会新范式的进取乐观主义调和起来的人。而这，无疑是其他与伊古姆诺夫大致同辈的俄罗斯伟大钢琴家们也必须面对的问题。但大多数人选择了流亡。

诚然，由于伊古姆诺夫唱片遗产极度稀缺，我们无法验证这些批评视角与他盛年时期所展现的钢琴艺术是否相符。我们再也无法听到他演绎的贝多芬晚期奏鸣曲、舒曼《幻想曲》、李斯特《奏鸣曲》、协奏曲，以及他曲目库中所有伟大的钢琴文献作品了。我们拥有的，只是淡淡的影子，几乎是一个幽灵。

然而，在我看来，仅仅那首录音糟糕的《克莱斯勒偶记》，就足以证明伊古姆诺夫是一位非凡的钢琴家。因为我极少，甚至从未听过它如此悸动不安，簇拥着E.T.A.霍夫曼笔下的幽灵，如此生动地描绘出夜与梦的色彩，如此贯穿着“私密的”和真诚的浪漫悲情。同样绝妙的，还有柴可夫斯基那些通常被低估和忽视的《四季》小品。他的学生奥伯林在这方面会模仿他。但伊古姆诺夫还录制了柴可夫斯基其他一些通常被钢琴家遗忘的钢琴曲。谁知道呢，也许里赫特晚年重新拾起这些作品时，心中想的是伊古姆诺夫。最后，还有拉赫玛尼诺夫《船歌》那四分钟的演奏，正如戈登威泽一样，这短短几分钟足以重新撕裂我们的心，唤起那细微而深沉的乡愁，那对一个被历史暴力所席卷的世界的无尽惋惜。

今天，或许我们能以一种更清醒、客观和抽离的眼光看待那个时代。历经了如此之多的新颖而不同的艺术与精神道路，穿越了长长一系列“后什么主义”，我们更容易摆脱那些阻碍苏联评论家无偏见地理解伊古姆诺夫（特别是理解其语言所依托的根本价值）的桎梏。

只需克服一些陈旧的偏见，就会发现伊古姆诺夫表达的是一种永远年轻的艺术，那种我们所需要的艺术，因为它直接对心灵说话，因为唯有它能为人类最“私密”的体验发声。

如此，伊古姆诺夫以其所代表的意义，促使我们对艺术在我们社会中的命运进行广义的反思。这种反思，在他身上无疑会染上悲观主义的色彩。而在我们心中，或许会染上听天由命的色彩。

sanmaStanley

这些言论在今天看来或许令人发笑，但它们很好地表现了艺术家内心与社会期望或要求之间的戏剧性冲突——一颗灵魂必须在自发的冲动与本质上敌视其最珍视价值观的体系之间寻求调和。

人们承认伊古姆诺夫具有一种音乐智慧，能够揭示所演绎作品亲密而本质的天性，“亲密感”因此似乎成了他的一个基本特征。评论界钦佩他的内心专注、他的深度、他的朴素、他不喜炫耀、拒绝以炫技或怪癖姿态取悦公众；盛赞他“令人惊叹的音响调色板”，他那饱满高贵、充满细腻层次的触键；颂扬他渊博的学识，却谴责他艺术视野的“局限性”，将其限制在狭窄的精神空间内，是“为少数人的艺术”——即反民主的，这在诋毁者看来必定是不可饶恕的罪过。

此外，伊古姆诺夫的艺术似乎证伪了某些宣传的一些基本模式。事实上，“斗争与激情的因素与他格格不入。他的观照是私密和主观的。”伊古姆诺夫不是“热情的斗士”。例如，在贝多芬的作品中，他没有捕捉到“为了人类未来的光辉理想而进行的巨人般的斗争”，他缺乏“炽热的抗议”。如此一来，在他那私密而笼罩着悲观主义色彩的演奏风格里，伊古姆诺夫并未使贝多芬接近“其作品所面向的人民大众”。“伊古姆诺夫手下的贝多芬充满智慧与深度，但却远离生活，远离生活的激情与斗争。”仿佛对伊古姆诺夫而言，真正的贝多芬是在他最后几首奏鸣曲的慢乐章中显现的那个贝多芬——“不是年轻炽烈的贝多芬，而是那个没有欢乐、浸染着浪漫主义反思毒素的晚年贝多芬”。

因此，在作品第111号的小咏叹调中，“伊古姆诺夫进入了他原生的世界。他揭示了贝多芬晚期音乐最深层的秘密。钢琴那幽灵般的音响将听众带入一个晶莹剔透、纯朴却又超脱现实的世界。”但在其他需要更多激情的奏鸣曲中，“激情的斗争退居背景，取而代之的是一种深邃而私密的内省。”就连“喜悦、明朗且具有群众性”的《华尔斯坦奏鸣曲》，也被伊古姆诺夫“强行转移到了深邃反思的层面，失去了其内在的风味”。

sanmaStanley

于是，一位或许比其他同行更具洞察力的评论家写道，伊古姆诺夫的演绎本质上是面向“社会小圈子”的（这是在委婉地说他的艺术是“贵族化的”），而且，他那种“私密而雅致”的特质，“并未唤醒能量，提升听众的意志，反而使人倾向一种被动的内省状态”。（换句话说：“伊古姆诺夫同志，您那内省的诗情是一种心理弱点，会腐蚀听者，消磨人民健康勤劳的气质！”）这位评论家沾沾自喜地注意到，尽管如此，伊古姆诺夫的风格近来有所演变，如今已表达出“足够的力量与勇气”（至关重要的新社会品质！），而这——据伊古姆诺夫本人承认——要归功于“进步时代的影响”。不幸的是，在伊古姆诺夫身上，似乎仍残留着一些旧时代的特征，比如“对美音的自我陶醉和某种沉思性的宁静”。这些风格元素被定义为“缺陷”，是尚未完成的有机成长的标志，只有当艺术家“被我们时代的伟大解放思想所渗透”时，其力量才会充分展现。因此，我们这位评论家期望着伊古姆诺夫能对他的思想进行“批判性修正”。

sanmaStanley

也许正因如此，评论家们才注意到，伊古姆诺夫的风格随着时间的推移变得愈发含蓄和严峻。仿佛他想要保护那个高贵浪漫的内核（如此不民主的内核！），免受好奇目光的窥探，这内核始终在秘密地燃烧。那是仍以主观内省、大地与灵魂鲜活的呼吸为养分的诗意。伊古姆诺夫是一个沉思者，身处一个不再容许沉思的社会。这个社会排斥唯我论，排斥“梦幻”，将其视为必须用集体力量、进步的自我决定和客观分析来救赎的过往“心理罪过”。

sanmaStanley

以下乐评来自@gullivior（部分用词有调整）

在苏联三位历史性的钢琴家兼教育家——伊古姆诺夫、戈登威泽与涅高兹——之中，涅高兹是唯一留下了大量唱片遗产的人。至于另外两位，我们只能深感惋惜：他们留下的东西实在太少了。尤其是伊古姆诺夫，他始终不愿将自己的艺术交付给唱片，因为他坚信录音室会抑制灵感的自发性（这种与录音棚之间的冲突关系，也导致布索尼仅给后人留下了寥寥无几的唱片）。就伊古姆诺夫而言，他在这方面的遗产确实微乎其微：1935年录音室里的几首小曲（肖邦的《玛祖卡》、斯克里亚宾的《音诗》）；1941年录制的《克莱斯勒偶记》，其中绝妙的音色因录音技术欠佳而大打折扣；1947年录制的柴可夫斯基全套《四季》，以及同年在莫斯科音乐学院举办的一场完整音乐会。

这场莫斯科的“现场”录音，在理论上是唯一一份能让我们充分构建伊古姆诺夫钢琴艺术形象的文献。那场音乐会的曲目确实囊括了技术与音乐上都极具挑战性的重要作品——贝多芬《第七奏鸣曲》、肖邦《第三奏鸣曲》、里亚多夫-格林卡《变奏曲》、柴可夫斯基《大奏鸣曲》。然而，1947年12月3日那天，伊古姆诺夫已74岁，身患重病已久。并且我们知道，整场音乐会期间他都在受高烧折磨。他的演奏状态必定阻碍了他发挥出最佳水准。三个月后，他便与世长辞。

伊古姆诺夫生于1873年，与拉赫玛尼诺夫同庚，两人既是朋友也是同学。年轻时的他，想必是一位充满活力与火花的炫技演奏家。不幸的是，如今呈现在我们面前的，只是一个年老多病、太迟才决定将些许音乐托付给未来的人——也许是希望他的艺术不至于完全失传。要在如此稀少且不可靠的声音文献基础上进行评论，是相当困难的。尽管如此，仍有一些基本要素可以探寻。在这番尝试中，除了聆听他的唱片，读读别人的记述也很有用。

我们知道，与戈登威泽和涅高兹一样，伊古姆诺夫拥有广博的艺术、文学和文化兴趣，与作家（他也是托尔斯泰的朋友）、画家、诗人、演员交游。他曾说：我一生总对三件事感兴趣——自然、艺术，以及道德和宗教体验。通常人们说，在那产生出二十世纪所有伟大苏联钢琴家的、教诲如泉涌般的“三大名师”中，伊古姆诺夫代表了“浪漫”的那一面，可能在某种意义上也是更“守旧”的一面，尽管实际上他对音乐新潮流非常开放。

他的学生玛丽亚·甘巴良（Maria Gambaryan）曾说，伊古姆诺夫的钢琴艺术中有着某种独一无二、超凡脱俗的东西，她称之为“私密感”。“他的一切都源自直觉，源自心灵。那是一种以全然真诚为特征的演奏方式。”（霍夫曼曾说，钢琴家最基本的品质是简单和真诚。）伊古姆诺夫本人，在去世前两年，也曾如此评价自己：“我一生都在尝试、思索、探寻。只在最近，我才找到了自己。”

甘巴良的一番见解，似乎为我们指明了正确的方向：“在音乐中，如同在生活中，伊古姆诺夫始终是一个沉思的、忧伤怀旧且非常孤独的人。”一个官方上声称欣赏革命新事物的人——他曾说革命使艺术家们变得更大胆，动摇了传统价值，开辟了新的道路云云——但内心深处，他或许在为那个世界的消失而痛苦。那个他与拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾出生并成长于其中，且无可挽回地吸取了其生命液的世界，将他们与那个世界深深相连的，是一种挚爱，一条无法割断的母体纽带。

dxs390413

感谢楼主好分享，学习了以前不知道的知识点

lam8888

谢谢分享。

brendelpjh

此为真正爱乐者的分享，必须顶一下、赞一声

sanmaStanley

CD1
1. Beethoven Piano Sonata no.7
2. Chopin Piano Sonata No.3
3. Liadov Variations on a theme by Glinka
4. Tchaikovsky - Grand Sonata

CD2
1. Schubert Momemts Musicaux No 4
2. Liadov Prelude in B Minor, Op. 11, No. 1
3. A. Rubinstein Impromptu in F, Op. 16, No. 1
4. Tchaikovsky Cradle Song in Ab Minor, Op. 16, No. 1
5. Tchaikovsky Passionate Confession
6. Tchaikovsky Evening Dreams in G Minor, Op. 19, No. 1
7. Schumann Kreisleriana
CD3
1 Chopin Mazurka in B Major, Op. 56, No.1
2 Scriabin Poem in F#, Op. 32, No. 1
3 Scriabin Mazurka in F# Minor, Op 25, No. 7
4 Rachmaninoff Barcarole in G Minor, Op 10, No. 3
5 A. Rubinstein Prelude in D Minor, Op. 75, No. 9
6 A. Rubinstein Melancholy in G Minor, Op. 51, No. 1
7 Tchaikovsky The Seasons
CD4
1 Tchaikovsky Piano Trio in a, Op. 50
2 Schumann Dichterliebe