找回密码
 -注册-
查看: 8387|回复: 41
打印 上一主题 下一主题

古典音乐、拜雅、香榭丽舍 我的耳机音响系统听记

[复制链接]
跳转到指定楼层
1
发表于 2020-7-25 19:56 | 只看该作者 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 19:57 编辑

    开篇:

    本篇文章如标题一般,主要围绕着“古典音乐”展开。因为本人是一个不折不扣的古典音乐爱好者,尤其喜爱巴赫、莫扎特、贝多芬。所以在选择器材、理解器材、分享器材方面,自然也最关注(甚至是“只关注”)其古典音乐的还原能力。

    本来计划写系列文章,把我这初烧半年来所接触的器材,老欧的香榭丽舍、激光鼠的电源和数播、JHD Audio的线材等都讲一遍。但奈何仅在解码/耳放方面有点“折腾”或听音经历。对于我同样觉得很不错的激光鼠先生的作品,以及JHD Audio的产品,想分享但也不知从何下手。故就先写这篇有关香榭丽舍的文章吧。其他设备,以后若有机会、有心思、有经历了,再继续补充。

    系统配置:
    音源:激光鼠鼠梅派PI4数播(音频)、开博尔Q10 plus二代(影视)。
    解码/耳放:香榭丽舍AK4499解码AN版。
    耳机:拜雅DT990 pro。
    功放:天逸AD-3。
    音响:燕飞利仕micro-II+燕飞利仕配套低音炮。
    线材:激光鼠新U鼠、激光鼠平衡线、JHD Audio范登美德标电源线。
    电源处理:ABL德标86型镀铑墙插、JHD Audio自研发烧德标排插PS3000、两套激光鼠线电(一套给蓝光机,一套给移动硬盘)。
    注:电源线和处理设备今年6月中才升级。文章前四板块提及的听感均为公牛排插+机线。第五板块会专门谈电源升级后的表现。

    上图:
   
   
   
    线材就不拍了。音响没摆过位,也就不献丑了


2
 楼主| 发表于 2020-7-25 19:59 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:00 编辑

    一、我的发烧观

    个人认为,进入发烧行列的人,需要有一套清晰的自己理想中的声音,知道自己想要的是什么样子,追求是什么。科技产品的迭代十分迅速,即便在HIFI界,也不是十分能“怀旧”。尤其是作为不想多花钱的小烧,一次买不了超级装备,只能买平价商品,其收藏、纪念、调音价值自然也就低了不少。
    作为今年刚入门,预算也不多的初烧,入烧之路无人指路。我就曾陷入盲目追新、不断被种草的境地,想要的总是很多,但又总是得不到。在有了一套初级的设备之后才比较彻底的入坑,但又不敢随意升级,总是瞻前顾后,担心自己一升级就被时代超越,又陷入不断追新的境地。迟迟不敢下手,但又放不下想升级设备的愿望。面对淘宝上种种商家的宣传、论坛上许多老烧/达人们写的文章,草只得越种越厚、越积越多。这种感觉实在是,相当难受。

    直到有一天,突然明了,自己想要的无非就是一种“理想的声音”。但若这“理想的声音”不是掌握在自己手里,而是在商家或别人的手里,那么就只能作为一只“被宰”的羔羊,陷入无止境的追索当中。而若把这“理想的声音”掌握在自己手里,则万事俱备。只要根据自己的需求、自己的理想选择设备,搭配系统,达到自己理想的声音条件后,便可停下脚步,回过头来,慢慢的品味自己走过的路,理性的消费,专注的享受。
    当然,若对专业的发烧人士、HIFI行业的从业者,或许一味地追求完美也是正确的。我的立场仅代表有一定音乐的爱好或品味,把音乐作为自己的第二/第三休息或业余活动的普通音乐爱好者。也是我本人。
    下面,我就大概说说我的听音观、我理想中的声音是什么样子。这不可能描述完全,但仍希望分享出来,与广大音乐爱好者交流。

    1、音乐的画面感、场景、意境。
    好的音频系统一定要能还原出这点。具体而言:我听的音乐主要是西方巴洛克时期和古典主义时期的古典音乐。古典音乐,尤其是巴洛克时代的音乐,都具有很强的画面、场景感。最典型的结合在于建筑。聆听巴洛克的音乐,仿佛自己就置身于西方的哥特式教堂之中、置身于西方的老城,或幽静无闻、金色的乡村之上。我认为巴洛克音乐是一种传达意境的很好的音乐,作曲家通过特殊的和声、对位等编排方式,把他们心中的理想或情感,他们的“意”通过一种具有逻辑性、韵律感、和声、对位、可追溯性的方式传达出来。聆听巴洛克音乐,若不能还原出这个“意”,比如对我来说就是还原出巴洛克时期的建筑、风景,一种具有画面感的意,那么这个音响系统就是失败的。
    举个例子:
   
    这张由HarmoniaMundi出版的Pachelbel作品的专辑,包含Pachelbel著名的D大调卡农。纯正的巴洛克本真演绎风格,质朴的小提琴、鲁特、清脆明亮的大键琴。这是我找到的一张唱片封面和音乐结合的比较好的一张专辑。听这D大调卡农,要能够还原出这张图片里的意境,仿佛身临其境的感受欧洲黄昏的天空、乡下的风景和高耸精致的哥特式建筑,以及那惬意的空气。

    2、良好的动态、均衡的效果(可理解为三频)、优质的细节表现。
    这点偏于技术领域,其存在的价值/目的就是营造一种“百听不累”、“久听不腻”的感觉。可想,若没有到位的动态表现,声音听上去软塌塌的,如何调起人的激情和情绪感受?若没有均衡的效果,偏重高频或低频,怎能让人在长久的聆听后仍然能够欣赏到其中的美?若没有优质的细节,如何营造一种宜人的、到位的场景描述,如何打造一个准确到位的意?这三点偏于技术,但都是不可或缺的。补足的还有,良好的声场和定位感、乐器的分离感、擦弦感、空气感等。可以理解为素质方面。而第一点是以素质为基础,要传达出的意向与感觉。可能属调音方面。是音乐之美的一个表现,也是我欣赏音乐之美的一个主要因素。

    3、传达出良好的声音的振动。
    简称音振,特指低频振动。虽说是低频振动,但与音量的高低、音色的尖润并无关系。振动(音振),即是一种感觉。高频的振动会使人紧张、疲惫,而若低频的振动,则能使人身上的烦躁分解、使人僵硬的躯体变弱放松、使人宁静与安详。这种“音振”的理解,可以理解为歌唱家发声的部位。一个普通的歌唱家用躯干的上半部位发声,既胸部,再差的甚至只用喉咙。这样的声音可以打造的比较甜美,但久听一定腻,一定使人浮躁,一定使人不能放松。而优秀的歌唱家其发声的部位可以下至背部、肚脐,甚至整个躯干、整个躯体。最佳的发声是全身的细胞一切振动,一起发声(这样的歌唱家我还没见过。不过有些灵性的唱诵倒是追求这种境界的)。当然,更佳的振动是在自己的躯体内无声的振动。超出文章范围,不谈。一个器材的好坏也可以从这上面体现。不体现在其低频的浑厚,而是体现在它重放歌唱家歌唱时,其声音的振动能还原到几成、还原器乐,如小提琴时,小提琴的音振能下到哪里。差劲的播放设备哪怕有看起来很丰厚的低频,但若没有这“振动”,给人的感觉就只能在胸部以上,给人的共鸣只能在胸部以上。这样的器材久听必累、必浮躁。而优秀的器材则可以尽量的还原出这“原始的振动”。播放优秀的歌唱家或者器乐作品,能使人全身或至少背部感到滋润与协调,仿佛全身所有的细胞都在与音乐和谐、共振,得到滋养。

    以上,就是我的听音观,我认为优秀的器材。能够完整还原出歌唱家、器乐的音振的设备我认为没有,也不可能有。因为这种声音似乎是只有大自然,或者说只有上帝能“还原”(制造)出来的。认真感受过阴天雷声滚滚的人想必都有体会。不知道各位感受如何,但反正我感觉这种“声音”真的是人类的科技所无法企及的。能企及的时候,估计是人类已经造出了飞碟、穿越了时空的时候吧(手动笑脸)。
    所以任何的设备,只要是人类的、电子的,在还原声音时都会削弱振动。这不可避免。所以不能报以太大的追求。追求完美,还是去大自然中感受吧。甚至现代交响乐、音乐界主流的乐器都别听了。
    前两点能达到的设备应该是有的,而第三点,恐怕需要妥协一点。不过应该也无所谓。抱以妥协的态度选择设备、搭建系统、听音,也未见得不好,是吧。
    再者,本人不愿为设备花出太多的钱,所以就在前两点也做一点妥协。基础靠设备,其他靠脑放。毕竟HIFI不是第一要务,只作为某些时候的休闲活动或者静心陶冶情操什么的活动,再妥协一点也无所谓。这就是本人的心态。本人以这样的心态进入发烧行列,开始自己的发烧历程。



回复

使用道具 举报

3
 楼主| 发表于 2020-7-25 20:04 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:05 编辑

    二、入烧经历-鼠一体UA01+

    我从2017年9月开始入坑古典音乐。在此之前听的主要为欧美乡村这类柔和,稍有意境,比较优美的音乐。古典音乐众所周知,尤其相较乡村,更考验播放设备的能力。一副廉价的耳机播放贝多芬的交响曲,那种糊得一塌糊涂的感觉使人根本不能欣赏古典乐,根本领略不到其中的美。而相对高级的音响系统,良好的动态、均衡的效果、对细节的准确还原,宽广的音场、不刺激的声音、使人能够身临其境的定位、到位的音色等,则可以令人产生更高的愉悦、更高的享受。于是我开始慢慢走上发烧的道路。
    2019年初,我入手了人生第一副具备HIFI素质的耳机——拜雅DT990 pro。是一个一样喜欢古典音乐的,并且是十几年烧龄的老烧推荐的。他的推荐同时还包括森海HD600、AKG Q701等(当然,比较入门级的推荐。高级的T1等也有提及,但估计因对象受众或什么原因,只讲了低一级的设备)。因周围用拜雅的朋友较多,而且拜雅这款耳机相对便宜,所以便入手。开始时不知道这种耳机要有较好的前端驱动,所以向来用电脑或手机直推。作为一个没有打开HIFI视域的人来说,这样的享受似乎就已经满足了。直到接触到了人生的第一款HIFI设备。

    说是接触,不是我拥有,而是我从别人那里听到的。
    我的一个朋友,也喜欢音乐(主要是欧美乡村、流行,兼听古典),经人推荐入手了森海HD650+鼠一体UA01(不带分体电源)。电源是机线,USB略有讲究,用了斑马2号线+激光鼠先生的小U鼠。这样一套纯粹入门级的装备,我在19年底接触到。连上电脑一开声,开始没觉得什么,直到搞懂ASIO直连后,真的打开了新天地。
    安装XMOS驱动,Foobar播放。                        
   
    哈农库特指挥的《弥赛亚》,SACD文件。开声第一首曲目序曲开始前的音振,一股宜人的感受直冲内心。真的是被打动了。随后比从前直推饱满了70%的音色、到位了80%的动态体现、出色的音乐味和控制(现在回想起来,三频还是略微的有点问题,似乎有点太“鲜活”,耐听度还是差了一点。但已经很可以了)。不得不对鼠一体刮目相看(与其说是鼠一体,不如说是对HIFI设备)。

   
    PentaTone录制的由青年音乐家演奏的舒伯特一二号钢琴三重奏(SACD),二号第二乐章(当时只懂这个)开始后钢琴在右后方清晰的定位、中提琴在正中靠右进入的擦弦和松香感、小提琴和两者的声音和联动,使我竟然站着陶醉了。甚至感觉现场的空气都得到了一定的还原,仿佛能够闻到现场冷静、清晰、新鲜,具有清晨的朝气,又不流俗、具有灵感的空气(哈哈估计不是现场的。意境的描绘)。所以站着陶醉了。印象深刻。周围的人还看了我的笑话。

    还用鼠一体UA01播放了其他乐曲,比如麦克拉斯爵士指挥的莫扎特38~41交响曲(SACD)、卡尔·李希特指挥的亨德尔《弥赛亚》和巴赫《勃兰登堡协奏曲》(FLAC 24/96)、贝多芬的交响曲和协奏曲等。但都未留下深刻的印象。可能相比直推的进步没有那么跨一大个台阶吧。但都有比较出色的表现和进步,尤其是其动态的表现。整个音乐的还原比直推更加生动准确到位。
    当时还是一周只有一天的时间去朋友那里听这套“系统”。而这一天的时间,我全部用来坐在电脑前,甚至连饭都不想吃。从上午一直听到晚上。可以说除此之外几乎啥事都不想干。当然也就萌生了想要一台属于“自己”的解码耳放、一套属于“自己”的系统的想法。

    这就是我的入烧经历(契机)。从2020年(今年)初开始,有了稳定的居住位置之后,我开始布局和实现年前的这些愿望。于是乎就有了下文。

回复

使用道具 举报

4
 楼主| 发表于 2020-7-25 20:07 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:10 编辑

    三、开始发烧-入手香榭丽舍双AK4495S听记

    先是入手了乂度xd-05plus,作为便携设备。不过不用太在意,因为相比台机还是有段距离。

    因为被鼠一体吸引,所以原本想着找鼠一体的设计师激光鼠先生买一台鼠一体,配合着斑马线和小U鼠作为基本的USB方案,应该就能满足的。不过天时已晚,激光鼠先生已不再生产一体机。本没想着继续找鼠先生,而是找其他渠道(淘宝安润的店)买现存的鼠一体UA02。结果激光鼠先生问了句:“你是要买一体机吗?”,我答:“是的”。接着鼠先生问我啥价位,我答:“3000左右,高一点也能接受”。结果鼠先生给我推荐了香榭丽舍一体机,还说:“我听过,感觉不错”。我想,能得到激光鼠先生的认可,该设备肯定有一定实力。而且鼠先生的调音我也比较喜欢,估计该设备也有类似的调音或者风格。于是便入手香榭丽舍双AK4495S版(插一句:挖了个大坑。发烧上了一个等级。结果后来开了口一时没收住。后话)。

    从北京今日电器处订了这台香榭丽舍双AK4495S版,到货很快。同城顺丰,第二天就到了。到了之后啥线也没有,直接电源和USB机线开声。
    结果第一耳朵,怎么感觉和鼠一体听不出啥差别?听莫扎特、贝多芬等的曲目,好像差不多。而听带我入坑的那两个曲子哈农库特《弥赛亚》和PentaTone《舒伯特钢琴三重奏》,好像前者前序进入的“音振”感,后者的结像、音色的香味、空气的清新,咋都没还原得那么好?(后来了解到,一是没热机、二是设备调音风格有不同、三是音乐鉴赏力还没培养起来、四是USB处理方案差了点。总之,设备还是不错,主要是当时的环境和我的问题。)

    不过一来不知道7天无理由退货(不然真考虑退了。滑稽),二来也相信鼠先生的眼光一定不会差。再不济,也肯定跟鼠一体一个水平吧。所以继续持有(后来证明,价有所值,水平还是比低价位的高的)。购入激光鼠先生的鼠梅派PI4数播和新U鼠作为USB处理方案(提升很大,可惜不是文章重点,不展开。好设备),默默地耕耘了一两个月。中间放下了对比的心,只管音乐,没多管这是啥机器那是啥机器,这个调音怎样那个调音怎样。安心的听了一两个月的音乐。

    直到一次出门,拿上我的便携式解码耳放乂度xd-05plus,一下子差别就出来了。从此,正式的开始欣赏香榭丽舍的价值,体会到了香榭丽舍的平凡之不平凡之处(卖个关子,后谈)。
    那次出门,其实也就是买个菜,走路的过程中听听的,放的曲目应该是如下这个。           
   
    DG出版的涅杰-瑟贡指挥的莫扎特歌剧《女人心》。
    乂度一开声直接被秒(非乂度黑,便携和台机真的没得比)。序曲的整体控制不均衡,高低频均有偏差。中频勉勉强强够个格,但乐器的还原简直有点“一塌糊涂”,要这个没这个,要那个没那个。音色寡淡素味直白,不是优点,是还原的不到位。音乐的美感不在了。音场也拉不开,椭圆形的还不稳定。织体像是摄影中刻意锐化的那样清晰,但是不自然。总之,感觉真的差一个档次。序曲结束后人声上来,人声也跟器乐一样,还原的素味直白寡淡,干涩,有点远,也不美妙动听。觉得这样的机器听的话也就是听个响,要真欣赏音乐还是上不得。但此前竟然还认为它跟香榭丽舍差不多。简直有眼无珠。
    回家打开电脑WIFI连接鼠梅派PI4接香榭丽舍开声(懂的知道劣化环节多了。当时不知道,也无所谓)。虽然连乂度时播放的是苹果音乐里AAC 256kbps的清晰度,而电脑是用Jriver播放的FLAC 24/96清晰度,但差别是真的有点大。
    鼠梅派接香榭丽舍一开声,那声音的中正、织体的清晰、音色的味道,还是还原出了不少的。熟悉的味道。甚至我想象也能够超越鼠一体UA01了。这台香榭丽舍给我整体的感觉是很均衡,音质的各方面都还原的比较到位,没有什么动态强音色弱的。正是这种均衡、织体的清晰感、出色的耳机推动力,加上据说老欧“神乎其神”的调音,使这套售价不过4千有余的机器我感觉各个方面都有点味道。都算不错,挺令人欣赏。
    欣赏音乐,还是香榭丽舍来的中正。略带一点优雅和自然。喜欢。

   
    DG出版2006年萨尔茨堡演出的莫扎特《费加罗的婚礼》蓝光原盘(文件)。开博尔Q10 plus二代播放,通过乐明同轴接香榭丽舍。
    这版费加罗应该算是我接触的第一部歌剧。看完之后觉得很赞,甚至有第一之感,觉得音乐和舞台没有别的啥能超过这个了,完美。后来随着持续涉猎,版本上了解到2006年帕帕诺指挥的皇家歌剧院版,觉得各有千秋。而皇家歌剧院的传统舞台布局和喜剧感我还更喜欢。音乐上继续接触了莫扎特的《女人心》和其他几部歌剧,觉得又是一个完美。莫扎特的每一步作品,在演出时都让人感到完美,没有啥比这更好了。但继续听下一部,发现,怎么还是这么完美,这么无与伦比(记得是某大指挥家或音乐家说的话,忘了)。
    香榭丽舍对这个作品的还原当然也算是不错。整体上忠于音乐,各个到位均有不错的点及,点的都能令人get到。做到了基础、均衡的还原。整体做到了基本,而在某些段落则让我觉得在平凡之中,有出彩之处。
    印象较深的是,在第一幕结尾男高音唱完之后较短的一段乐队solo,进行曲风。香榭丽舍还原的伴奏声部、主要声部,核心旋律、底层旋律,高音、低音,错落有致。乐队的弦乐和管乐的音色得到了较好的还原,并且突出的旋律、高音、声部得到了很好的再现。使人能够很好的get到其中的韵味,并且感到一种富丽堂皇、典雅、华丽、甚至略有悲壮之感(悲壮占一定成分,是一种味道和遐想)。总之,结尾收的非常有力。第一幕整体十分均衡(后面的没仔细品)。让我感慨指挥哈农库特的功力,也发现了香榭丽舍的平凡之不平凡之处。久久令人回味。

    4千多元的香榭丽舍双AK4495S版,平凡在于全方位的均衡,对音乐的还原中正有度、织体清晰,各个方面都有不错的、基础的表现。大部分时候给人的感觉是不错,舒适,挺好的。而在某些段落则会使人眼前一亮,使人突然为之震撼一下。不光感慨音乐家的实力,也感慨这台香榭丽舍真的是十分不短板,要啥有啥,而且这段还原的又是这么出彩。中正又不失出彩。这两点很好的调和。所以说这台香榭丽舍忠于音乐、平凡又不平凡,是这个道理。拿去和价格低一档的开声,是一耳朵惊艳。但长期持有,就是这样一种很好伺候,却总是能随意相伴的感觉。
    这台机器这样的表现,几乎让我感觉到这个价位和声音量级的巅峰(抱歉我不是工程师,是直觉感觉)。在4千多这个价位能够做出这样的中正均衡清晰到位的声音,我觉得也是很厉害了。而且在这个声音的量级、台阶之下,我竟然有些无法想象更好的声音长什么样子。因为在这个声音的等级内,我觉得各个方面十分均衡协调,整机没什么可提升的地方了。这样的素质挺厉害。对这台香榭丽舍感到满意。

    不过,虽说是没什么可提升的、想象不到更好的声音,是建立在各个方面已经达到了很好的均衡性,像是一个垂直链条,步步到位,使人在这个体系内觉得找不到出口和可升级的地方。但若完全跳出这个圈,觉得其实各个方面都还是仍有再精微、再升级一点的能力。
    于是乎,就有了下文。6月初问奥世影音淘宝店客服周董先生,得知现在优惠,升级顶配AN版只要3380元。比我原先一直以为的4380元低了一千元。直接低了一档。若是放在4380元我可能觉得没必要升级呢,相当于多花了一倍的钱,而这个效果也算是满意了。但看到只用3380元,还是动了心了(价格落差,营销手段?哈哈)。
    于是短暂地考虑后决定下单,升级。第二天把设备发回原厂。周董先生说收到机器后一周左右完成升级。刚好在他们收到机器后的第六天下午完成升级发货寄回,并在第二天收到。速度还挺快,精准兑现承诺,哈哈。说说升级后的表现。



回复

使用道具 举报

5
 楼主| 发表于 2020-7-25 20:12 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:16 编辑

    四、升级-香榭丽舍AK4499解码AN版听记

    升级拿到机器后,首先看到的是一张升级的“工程单”,上面写了更换解码芯片、更换AN电容整体电路更换、界面升级、整机全面测试云云,总之感觉挺专业的。听客服周董先生说除了解码芯片和UI,在耳放、前级上也均有升级。

    拿出机器接上电源,第一眼变化在于UI界面的变化。设计的与机器挺协调,看上去也比上一版略微高大上一点点(不过没有图片上的好看,屏幕素质问题,黄黑色基础上略微发蓝)。
    当然,UI算是小意思。重点还是声音。下面谈谈声音表现。
    第一步用的耳机测试。耳机拜雅DT990pro,一开声就被惊艳了。

   
    开声第一张专辑播放的是瑞典唱片公司BIS出版的由瑞典女高音Miah Persson演唱的莫扎特歌剧和音乐会咏叹调集。多说几句。
    Miah Persson这个瑞典女高音第一次见是在看2009年萨尔茨堡音乐节由克劳斯·古斯担任舞台设计,Adam Fischer指挥维也纳爱乐的莫扎特歌剧《女人心》。舞台设计克劳斯·古斯应该是比较出名的现代化舞台设计领跑者,舞台设计的特点是干净、简约。布景干净、现代化,演员全部身着现代服装。色彩偏素,不过也是别有味道。Miah Persson在里面出演女高音Fiordiligi。
    一开始她给我的感觉就是一个金色碧眼的欧洲姑娘,没别的特别之处(没从头到尾看,只看了片段。所以只是观感)。直到可能是老天的安排,在刚找人拷贝的蓝光歌剧硬盘完成的最后时刻,让他给我拷贝了2006年皇家歌剧院版的《费加罗的婚礼》(听说是企鹅2012年1000张DVD和CD推荐)。Miah在里面出演Susanna。
    这版的费加罗虽然没完整的看完,但精彩段落都看了。而Miah Persson的表演,从一开始就让我感到惊艳。惊艳第二在音色,第一在强大到位鲜活的舞台表现力。跟音乐结合在一起,绝对是一个很好的歌剧演员(以她的风格,纯戏剧可能略有造作之嫌。但毕竟职业是歌剧,跟歌剧结合非常不错)。被她强大的舞台表现力、到位的情感表现征服之后,再留意她的音色,发现其音色干净透明,厚度还可以,关键是金子(或白银)般发光的质感,金灿灿、闪烁的边缘和声音的扩展。中间也不怎么空,而且加上边缘出彩的润色,给人感觉很华丽,很有光泽的感觉。干净、透彻、又有光泽,具有我印象中的北欧气息
    不过,最喜欢她的一张DVD,是2006年格林德伯恩音乐节由Ivan Fischer指挥启蒙时代管弦乐团演出的莫扎特《女人心》。不仅是因为她在其中出演Fiordiligi,还因为舞台编导尼克劳斯·海特纳的较为传统的,同时色彩温馨、明亮的舞台布景,古乐团的演奏(偏爱本真演绎),以及指挥把握的整体的音乐表现和各个都挺出色的演员。可谓每个环节都非常好,绝非一人之功。没有其他的我也不会如此喜欢这张DVD。

    闲话扯到这里。新的香榭丽舍拿到手的第一声,是这张专辑。似乎是老天安排,这张专辑的特点就是录音略有糊,乐器的分离感不是那么好,但整个低频底子很好,其实很考验机器对于音色的味道。
    网上的评论和商家都说升级了AudioNote发烧级电容使整个声音更有贵气感。而我开声的这一张专辑,香榭丽舍一还原,没热机,但一耳朵低频的扩散,边缘具有暗金色般的声音质感,真的有浓重的“贵族气息”啊。开声十几秒钟就让我领略到这台香榭丽舍升级最大的魅力之一,整个低频的表现收的非常到位,而且这具有暗金色的贵族般的质感,直接爱了。
    后面对于Miah Persson声音的还原等后续的部分,没有这样的惊艳感,不过可以感觉整个声音的规模明显大了一圈,规模更厚重,更具有音场。而且也不是一味得垂直往两边伸展,有一点环绕效果。音场大了一圈是非常明显的,而环绕效果则是一点点。都比之前有升级。规模大,细节不但不缺,还原得还更到位,把握的更具体。好评。
    但这张专辑仍然显示不出这台香榭丽舍升级后的完整功力。详见下一张。

   
    这张专辑可以说是我最爱的专辑之一。不但各种大奖拿到手软,而且清新芬芳的本真演绎、Isabelle Faust清晰/到位/干脆有力的用弓,本真演绎的小提琴,不错的振动,都使人感到舒服。Harmonia Mundi的录音自然没得说。莫扎特的手笔更没的说。整个专辑录音、音乐表现,使人别有一番美的享受。指挥对于莫扎特小提琴协奏曲的诠释十分鲜活,值得点赞。
    这张古乐专辑,有古乐特有的特点。其清新芬芳感、小编制协奏乐团的感觉,对器材是颇具一番考验。要么就是一片糊,要么就是刻意锐化的织体和音色。器材要能够有效的平衡这两者,忠实并鲜活,但又很耐听的还原出这古乐的声音,不是个轻松的事情。既要体现音色的美,又要体现整体的清馨芬芳感、织体的清晰流畅感,以及及时适应动态的变化。这样才能比较完整的体现本真演绎,尤其是还是这样小规模协奏曲式的本真演绎别样的清新,别样的美。
    而且,IsabelleFaust本真演绎所使用的小提琴,也是名琴。还原起来也有其难度。

    上一代香榭丽舍说实在对这张专辑的还原不是那么面面俱到。一开始我都以为是Harmonia Mundi的问题。声音有些黏在一起的感觉,分离感不是特别好。自然那种古乐芬芳的美感还原的不是那么到位。而且Isabelle琴声的音色、整体的感觉也一般般,平平淡淡,没啥吸引人的地方。当时都让我怀疑,这怎么可能是HM的录音,又如何获得了那么多大奖呢?录音可是Presto Classical买的正版FLAC 24/96。不会是正版网站买到了盗版吧??。。。
    不过考虑到其价位,偶尔没那么出彩,也正常。当然并非因为这些问题才想升级的。但新的香榭丽舍拿回来,真的有傲人的表现。古乐的清新芬芳感被清晰的还原,动态的幅度有力的跟上,下潜上升到位,收的干净精准。织体更加清晰,有乐器的分离感。
    不但如此,IsabelleFaust的小提琴音色得到了非常出色的还原。具有光泽、华丽的音色、振动还不错的音振,让我发现居然真的很好听。和乐队配合的效果非常好,像真的感到她的声音在乐队中有一份独特的位置。这在加上Isabelle个人色彩的运弓风格,使我喜欢上了这个录音,喜欢上了这位小提琴家。也开始留意她的其他录音。

    说是写耳机部分,其实音响部分也包含在内。这张莫扎特协奏曲的表现,耳机出彩的是它的清晰,而燕飞利仕音响出彩的则是整个音场。均有可圈可点的表现。这台香榭丽舍的三频也非常均衡,略有贵气的声音,更有力的动态表现,均是喜欢它的理由。
    折腾到这里其实已经不错了。但作为初烧,之前没怎么听过发烧设备的人,烧到这里就止步,仍有一大“发烧项目”没有涉及。那就是电源线和整个电源配套啊。网传是一个“大项目”。而激光鼠先生,更是把电源(或整个的线材)归类为大件来看待的。一想想看,心里仍有点痒。倒不是不满意,已经挺满意了,但就是想尝尝电源线的味道。
    联系奥世影音客服周先生,得知香榭丽舍老欧自用“范登美”电源线。网上一看,价格居然才四五百块钱这么便宜。况且老欧“自用”更是给我吃了一颗定心丸。想必这根电源线即使价格便宜,但风格跟香榭丽舍很搭,那还原出来的效果就未必只有几百块钱这个等级了。本来心里就痒,再一看价格,就有点“忍不住”了,准备入手。
    淘宝一看,卖范登美电源线(定制封装好的。范登美是线基,不是整线)的厂家不过两家。不知道老欧是自己做还是什么渠道买的。反正都是范登美,估计差别也不大。最后在JHD Audio处购买了他们家制作的范登美电源线,还包括他们自己出品的发烧排插和代理的德国ABL镀铑墙插。听他们老板的建议,全部入手了德标版本。
    这是6月中的事情(升级香榭丽舍是6月初)。
    7月,又入手了激光鼠先生的两套线电作为蓝光机和移动硬盘的供电设备。
    到此,基本上整个系统的各个环节,都具备了一定的HIFI水平。算是一个完整的系统了吧。而其声音上的表现,自然也让我非常满意。

    于是,终于可以请来今天的最后一位作曲家——“L.V.贝多芬”了。

回复

使用道具 举报

6
 楼主| 发表于 2020-7-25 20:17 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:21 编辑

    五、升级电源后的表现-再谈香榭丽舍AK4499AN

    整篇文章都没有提到贝多芬,真的是一大遗憾。

    在我的爱乐路上,贝多芬一直扮演了一位重要的角色。不光我听其他任何作曲家,包括巴赫、莫扎特,都会拿贝多芬作为参照外,贝多芬的音乐还是我感觉少数真的能够令人穿越的音乐。什么意思?当处在特定情境当中,聆听贝多芬的某些乐章,有如感受到乐圣身处维也纳老城,那雨后的天气和乐圣心中的复杂、深沉的情感。实属令人陶醉之事。我最爱的三大作曲家,就是:J.S.巴赫、W.A.莫扎特、L.V.贝多芬(次一级就是亨德尔、舒伯特、瓦格纳、柴可夫斯基、普契尼等)。其中贝多芬是我最先“听懂”(一直不敢说真的完全听懂,而是最先get到其中一点情感和内涵),甚至是最先贯彻到我生命中的作曲家(可见对我来说其地位之重)。许多人说莫扎特比贝多芬更好入门。而我恰恰是从贝多芬入门。莫扎特一开始都听不懂,而唯有贝多芬,尤其是他的九大交响曲(当时不包含第一、第二),深得我心。

    贝多芬最闻名于世的可能就是其九大交响曲。而能够出色的还原这九大交响曲,包括贝多芬的其他如钢协、小协等作品,无疑是颇具难度
    就我现在配套好的系统而言,我都认为不能够非常到位地还原出整个贝多芬交响曲。可能短板主要在音响吧。若有燕飞利仕参考6系落地音箱,或者其他的什么,可能更好。现在的micro-II只是书架箱,其还原大编制的能力毕竟还是有限。

    不过,即使是如此的音响搭配,这套完善了电源的系统在重放贝多芬交响作品时,提升仍然很大。重听贝多芬的一些经典曲目,颇有令人耳目一新之感。更令我感受到了贝多芬之所以为“乐圣”,他那深沉的感染力,那久久被人们认为是矛盾和冲突的个性,却被我感知为深沉的人类之爱的力量。
    感受到,贝多芬的交响曲,他的音乐作品,真的不能理解为德国人的音乐,或者欧洲人的音乐。其情感的深厚程度,真的可以理解为“世界的”、“人类的”音乐(莫扎特、巴赫等伟大作曲家,应该也具备这样的实力。但贝多芬的情绪感染力,其深沉的爱,独属于贝多芬的爱,值得好好品味)。一套音响系统完整地还原出贝多芬的作品,乃是一大幸事,一大幸事。这套系统对贝多芬的还原,在我看来,应该是合格了。

   
    贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章,罗曼·罗兰曾给予高度评价。用这套系统重放该乐章,自从和弦响起,直接把我带入到本部分开头所说的,维也纳雨后(或雨中)的老城,直接感受到乐圣贝多芬内心的深沉、孤寂、渴望、柔美的爱与情感。那种爱真的不像是私人之爱,像是一种博爱。在具备一定水平的音响系统听来,那种感染力真的不太好描述。
    钢琴的还原还可以,而乐队的还原则非常出彩,包括整个小提琴弦乐队进入时那种擦弦的共振感、大提琴擦弦后琴弦振动的余音绕梁感,还有整个木管乐队的点缀、恰当的位置和音色。这才是一套好的音响系统该有的水平。而这种真实感、这琴弦的振动感,是直入人心的。直接带来内心的激荡。
    而紧接着的第三乐章,整套音响系统的表现也是非常出色。狂热的第三乐章,回旋曲、快板,整个乐队的齐奏横出边际,那种琴弦的振动、种种的交织带来的综合听感来的更为强烈。贝多芬的音符,出色的演绎和还原,一扫第二乐章柔美的、还有点徘徊的感觉,直冲天际。

    整个协奏曲完结下来,观众给予了热烈的掌声和呼喊,而我则感到像是整个人得到了升华般。也感受到在场的每一个人心里都有这样的感觉。演绎很不错,而且顶配的香榭丽舍和整套的电源搭配,使这套系统的声音得到了大幅度的提升。在没有升级电源之前,这套系统播放贝多芬的作品总是让我感到缺点味道。现在升级了香榭丽舍和电源,味道算是有了而且这味道是久久不能忘怀。值得点赞。对于我这种把音乐当作业余时间陶冶一下情操的休闲活动的人,反正我是满足了。

   
    在喜欢上贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章的同时期,我也喜欢贝多芬第四交响曲的第二乐章。有评论或听众认为这是贝多芬写给自己爱人的交响曲。但不管如何,其第二乐章的优美程度,几乎不亚于著名的第五钢协第二乐章。

   早时候曾听过CarlosKleiber指挥的由Orfeo发行的贝四录音。不过这次没选这个,而是选了这个带视频影像的蒂勒曼指挥的贝多芬第四交响曲。
   过去这个贝四、这个慢板也听过,但并未留下深刻的印象。而这次再听,倒不像是蒂勒曼本人的功力(或也相关),而是维也纳爱乐弦乐那精微的音色的把控、速度和力度的把控,实在是不得不令人感到:“这才是世界天团的水平”。过去看这个碟,音响效果上没听出个什么不同,而维爱成员各个的“扑克脸”反而让我觉得这个乐团像是老去的人拖着沉重的躯体般前行,像是夕阳落下,不再辉煌的“顶级乐团”。

    这般,在升级了电源的最新香榭丽舍加持下,整个慢板乐章乐队和指挥微妙的处理得到再现。曾经看评论都说“维爱的小提琴声部拥有金子般的质感”。当时还不太能理解,觉得普天下的乐团都一个样(哈哈)。这次估计才算初步理解了什么叫“金子般的弦乐”。不见得是指其“音色金灿灿”,而是其十分微妙的把控,在力度和速度上的均衡,细节上的完美,以及这种微妙完美散发出的令人屏住呼吸、魄人心魂的力量。

    在贝多芬第三交响曲的第一乐章,也有这样的处理。是在看采访蒂勒曼的纪录片中才get到的。所谓“自由速度”。

    贝多芬第四交响曲第二乐章,也是一个至美乐章。推荐每个人都听听。在一定的场景下,能带来无尽的回忆、思忆、彷徨。思绪荡漾在雨中维也纳的老城,像在贝多芬故居一般(看过那个视角,就是这种感觉)。据说维也纳贝多芬故居改造的贝多芬博物馆,在贝多芬什么书信手稿或是海利根施塔特遗嘱的供人阅读的稿件前,摆放着一个耳机,而耳机里就一直循环这一乐章。可见其地位、特殊性,以及其博爱、思忆之情感。独具魅力。值得品味。

    贝多芬,最爱的作曲家之一。有他应有的地位。在我眼里,冲突、矛盾只是他的外相,而那深沉的博爱之情,是他最令我感动的地方。是独属于贝多芬的博爱之情。交响曲再慢慢听。还原能力仍然有限,但至少解码方面,香榭丽舍已经很让我满意了。之后,可能就是升级音箱,或者用耳机听吧。

回复

使用道具 举报

7
 楼主| 发表于 2020-7-25 20:23 | 只看该作者 来自 中国
本帖最后由 宋明原 于 2020-7-25 20:25 编辑

    六、回顾总结

    总的来看,最新版香榭丽舍加持范登美和其他整套的电源处理方案,其产生的效果,可能算是大于1+1=2的。之前的案例就不多说了,皆具有很大的提升。值得一提的是,Miah Persson演唱的莫扎特咏叹调集,这套系统的呈现是直接让我醉在了音乐里面。因为其带来的效果的提升,尤其是管乐和人声的提升,实在是超出我的预料。

    语言实在有些无法描绘全部。升级了的香榭丽舍,真的是“稳得一匹”。外观设计也挺喜欢。结合听感,感到的是“小身材,大味道”。此前看青年总的文章,把这台4499AN香榭丽舍的声音誉为“参考级”的声音,并让他听音经验不多的小编多感受感受。对于我这个一样没多少听音经验的初烧来说,其感觉确实就像青年总的感觉一样,觉得这台香榭丽舍,具备了“参考级”的声音。当然听说青年总听的音乐偏于流行,而我则指的是其古典音乐的还原能力。拿来,至少对我而言,眼下精力也不在发烧上,当然有再进一步的空间,但停下来,也足够欣赏我音乐了。

    闲话不多说。本意是写一篇有关器材的文章,但写着写着发现,对音乐的情感的表达似乎超过了对器材本身的描述。有如贝多芬在其第六交响曲曲谱开头所写的那样。愿这篇“音乐和器材分享文”给您带来收获。与广大烧友交流。

   
    音乐的论坛,用伟大的音乐家镇楼。向伟大的音乐家致敬。

——2020.7.24 宋明原

回复

使用道具 举报

8
发表于 2020-7-25 22:25 来自手机 | 只看该作者 来自 北京
升级后不上800s吗?
回复

使用道具 举报

9
发表于 2020-7-25 22:33 来自手机 | 只看该作者 来自 中国
runtu619 发表于 2020-7-25 22:25
升级后不上800s吗?

要求不高。990暂时也够用了
回复

使用道具 举报

10
发表于 2020-7-25 22:33 来自手机 | 只看该作者 来自 河北邯郸
太多了没耐心看,码这么多字还是给楼主点个赞吧
回复

使用道具 举报

11
发表于 2020-7-26 01:08 来自手机 | 只看该作者 来自 广西梧州
听交响居然一直混在akm那边。
Ess这边才是正道啊啊
耳机同是拜亚家的990 600Ω,支持一下。
回复

使用道具 举报

12
发表于 2020-7-26 07:35 | 只看该作者 来自 天津
最爱莫扎特
回复

使用道具 举报

13
 楼主| 发表于 2020-7-26 07:44 | 只看该作者 来自 中国
回复

使用道具 举报

14
发表于 2020-7-26 07:58 | 只看该作者 来自 河北保定
码这么多字,实属不易,个人感觉楼主没多久还是会升级耳机的吧
回复

使用道具 举报

15
 楼主| 发表于 2020-7-26 08:07 | 只看该作者 来自 中国
supermen 发表于 2020-7-26 07:58
码这么多字,实属不易,个人感觉楼主没多久还是会升级耳机的吧

有可能。再看
回复

使用道具 举报

16
发表于 2020-7-26 10:16 来自手机 | 只看该作者 来自 河北
宋明原 发表于 2020-7-25 20:23
六、回顾总结
    总的来看,最新版香榭丽舍加持范登美和其他整套的电源处理方案,其产生的效果,可能 ...

楼主写的太好了
同爱,dt990 600o
不过我一般听dg,decca
没想到还有这么多好唱片
求楼主分享一下
感谢
回复

使用道具 举报

17
 楼主| 发表于 2020-7-26 14:24 | 只看该作者 来自 非洲
quautum 发表于 2020-7-26 10:16
楼主写的太好了
同爱,dt990 600o
不过我一般听dg,decca

谢谢。
分享音乐是我的快乐。不过并没有把主要精力放在音乐上,不太仔细对比过版本。觉得不错就收藏了。上面讲过的都是我喜欢的。再分享一些。


Hi-Res专辑:



Miah Persson演唱舒曼艺术歌曲。舒曼的艺术歌曲很美。Miah的演唱也不错。另有Dorothea Roschmann和内田光子的版本。相比这个更像成熟女人。Miah的演绎颇年轻活泼,但情感一丝不弱,该深够深。音色甚好,风格不同。我更喜欢Miah的版本。



伟大的男高音翁德里希。贝多芬没听过,但舒曼和舒伯特同样演绎的很不错。经典版本。出彩。



巴赫的勃兰登堡协奏曲,对比过三个版本,还是卡尔·李希特的最喜欢(对比过弗莱堡巴洛克乐团、Richard Egarr)。后两者都是本真演绎,第一个偏快本真,第二个偏慢本真。卡尔·李希特的虽然是现代乐团,但十分中正。还是十分喜欢。



全网几乎唯一,用正宗鲁特琴演绎的巴赫鲁特琴全部作品的Hi-Res版本。鲁特琴类似中国的琵琶。听起来别有韵味。这个演绎的日本人应该也是个专家,跟许多著名歌唱家合作过,还有自己的乐团。专注鲁特琴。



特别推荐一下:卡农正宗的巴洛克演绎,三只小提琴和持续低音?反正不像现在各种改编的版本。纯正本真演绎。录音也很好。Harmonia Mundi录制的早期音乐和本真演绎很赞,是个值得关注的品牌。用好的回放设备,感觉到直接在现场,小提琴在耳边响起(比如我这套系统,别有一番体验



索尼的贝多芬钢协大包子(便宜,Hi-Res只要198元)。Leif Ove Andsnes的唱片上榜过几次企鹅。颇有名气。单独发行的张张贝钢协都是BBC五星。这个大包子值得关注。



这张舒伯特也值得推荐。音色甚好。有舒伯特的浪漫在里面。评价不错。值得推荐。


蓝光视频:



首推席夫演绎巴赫法国组曲。录制于莱比锡巴赫音乐节。继古尔德之后当代巴赫权威。演绎很不错,有大师气概。静静听味道十足。可惜似乎没有Hi-Res专辑面世。古尔德在索尼有录制过法国组曲,24/44.1。没听过,有兴趣可以关注。



企鹅2012年一千张推荐。不多说。当代经典演绎。



当代经典演绎。留声机50张莫扎特推荐。BBC五星。启蒙时代本真风格,伊万·费舍尔指挥。品质不错。


卡拉扬1963年红卡贝交全集、小克DG贝五七也很喜欢。相信你也听过。Orfeo还有小克的几次现场贝交,值得关注。


版本除了蓝光视频(没碟机),Hi-Res我都是从正版网站购买的。首先是音质有保证,其次是支持艺术家。
Presto Classical用中国IP(不搭梯子默认就是)可以买到价格低廉的DG、DEECA(环球唱片公司)。Harmonia Mundi、BIS、NAXOS等其他建议从eClassical购买(规格一样,但价格比Presto低一点)。索尼的Hi-Res商城也可以关注,索尼、Pantone从这里比较划算。
以上都是PCM格式。DSD格式索尼也有,另外可以关注NativeDSD,有Pantone、Channel等厂牌的DSD录音。其他的暂时还没发现。
回复

使用道具 举报

18
 楼主| 发表于 2020-7-26 14:33 来自手机 | 只看该作者 来自 中国
quautum 发表于 2020-7-26 10:16
楼主写的太好了
同爱,dt990 600o
不过我一般听dg,decca

唔,你是要分享文件吗?
回复

使用道具 举报

19
发表于 2020-7-26 14:38 | 只看该作者 来自 北美地区
楼主可以分享一下歌曲资源吗
回复

使用道具 举报

20
 楼主| 发表于 2020-7-26 14:44 来自手机 | 只看该作者 来自 中国
世界之父 发表于 2020-7-26 14:38
楼主可以分享一下歌曲资源吗

可以。我上传到百度网盘
(蓝光文件太大传不了,就不分享了)
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | -注册-

本版积分规则

Archiver|手机版|粤icp备09046054号|耳机网-耳机大家坛

粤公网安备 44030602000598号 耳机大家坛、www.erji.net、网站LOGO图形均为注册商标

GMT+8, 2024-11-12 16:30

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表