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西蒙·拉特尔2002年这版来自他接棒阿巴多担任柏林爱乐乐团音乐总监后音乐会录音,这张唱片在当时受到高度评价,但随时间的推移而逐步淡化。
这是一版被"软化"的马五,与上一款索尔蒂恰成反照,一向在节奏上洒脱的拉特尔摇身一变,小媳妇般扭捏起来,这与普遍采用严酷高压态势处理马五前两乐章的指挥家迥然不同,至少第一乐章你听不出作品自身对命运奋然的抗争,速度无疑是准确的,主部主题的动态和弦也开阔有力,合奏层次也挑不出什么,但它总的基调过于悲戚,一副逆来顺受的样子,你能听出铜管的无力,节奏也显得迟疑,造成这一局面的原因很明显——A部主题前缀(小号这一段落)无论是音压和力度都未能把演奏空间撑的足够大,这样,葬礼进行曲和抒情的第二中段就成为主导情绪的软力量。第二乐章仍并未变的强悍,拉特尔强调了作品的哀叹与痛苦,但对激情的演绎不足,再加上声部有些发散,更显得缺乏力拔千钧的气概。
我为啥说听马五、最好找歌剧型指挥家的版本?他们在面对庞杂宏篇大作品时,特别明白该咋“出牌”,局部与整体妥妥都在脑子里,尤其是前手牌,绝不会打错,而拉特尔第一乐章前缀乐段这张牌不够“硬气”,后面再咋样的“吃苦耐劳”也差些,为啥?——主导乐章基调的小号偏软、导致乐章整个的基调都不够充沛,同样的反例是詹姆斯·莱文那版精彩纷呈的马三,我曾经轻视过他的马勒,事实证明错了,他的马三让我拍案叫绝,气势、节奏、声部、色彩无一不佳,莱文绝非马勒专家,但他玩通了大都会,再摆弄起这样的作品,特别能显出胸有成竹的硬手腕。
第三乐章我基本满意,拉特尔对声部轻描淡写的调度反而让演奏呈显出几分清新气色,演奏有维也纳兰德勒舞曲味道,类似巴比罗利那样热烈的情绪被隐去了,代之以纯音乐令人心旷神怡的美感,尽管节奏不是很有活力,声部应力也不够敏感,但圆号长号被控制在合理的频响范围是一步好棋,也就给了其它声部更多腾挪空间,从而让合奏达到了颇有韵致的起伏均衡,这样简化而洒脱的演奏也有幸在末乐章继续漫延,并给予演奏以浓郁的色彩变化。
小柔板合我的胃口,一股沁人的温馨流淌,马勒的Adagietto一旦纯情起来,无可匹敌,拉特尔也是演奏Adagietto的高手,同时也说明,马勒认定这乐章演奏时间宜在十分钟之内是恰当的。
这版的录音我心存疑虑,音量过低,并未把音压提升到足够震撼的程度,不给力的前两乐章多少与此有关,也就难以给人留下深刻印像。
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