古典音乐精选有很多，但听上去风格多彩不一

jimguo

王菲 – 1985-2021 音乐作品合集 MQA+DSD+SACD+DTS+WAV
百度关键词找贴吧还有效的话就行，解压码回复里找。（不要回答）

jimguo

作曲家……




芬兰作曲家
Uuno Klami - 乌诺.克拉米  1900-1961




乌诺.克拉米 Uuno Klami（1900年9月20日-1961年5月29日）芬兰作曲家。出生在维拉赫提。
克拉米早年在赫尔辛基跟随埃尔基·梅拉廷学习音乐，后来又在巴黎和维也纳学习。
克拉米的作品继承西贝柳斯，多采用芬兰民族题材，但音乐上受到斯特拉文斯基和拉威尔的影响，具有配器精美，节奏鲜明的特点，在芬兰音乐史上有重要地位。
代表作有两部交响曲，两部钢琴协奏曲，管弦乐《卡莱瓦拉组曲》《卡累利亚狂想曲》《海景图》。

他的许多作品都与卡莱瓦拉有关。他受到法国和西班牙音乐的影响，尤其是莫里斯·拉威尔的影响。他对拉威尔特别尊敬。
他的主要作品包括卡莱瓦拉组曲和未完成的芭蕾舞剧《旋风》。清唱剧《诗篇》（1936）在芬兰神圣音乐中有着独特的地位，是西贝柳斯以外芬兰人最受推崇的作品之一。
克拉米还在他的两部交响曲（1938年和1945年）和《安凡蒂交响曲》（1927年）中尝试了交响形式，并在他的两部钢琴协奏曲（第一部《蒙马特钢琴协奏曲》和第二部《钢琴与弦乐协奏曲》）和小提琴协奏曲（1943年）中实验了协奏曲形式。
作为一位小型管弦乐作品大师，管弦乐组曲《海洋图片》也被视为他的主要成就之一。
在西贝柳斯的推荐下，他从政府获得了少量的终身收入。1959年，成为芬兰学院的成员（芬兰最高荣誉之一）。
充满活力的卡累利阿狂想曲是第一部在芬兰出版的芬兰管弦乐作品，也是广播音乐会节目中长期以来的最爱。
克拉米在维拉拉赫提因心脏病发作去世，享年60岁。


Uuno Klami - Works for Orchestra (Sakari Oramo) (FLAC)70493c9f43c657c70dda3f75fb5ad12dfe788ebb  
Uuno Klami - Karelian Rhapsody, Kalevala Suite, Sea Pictures (FLAC)
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Uuno Klami - Northern Lights, Kalevala Suite & Cheremissian Fantasy (FLAC)
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鉴赏：
曲目单：
2023.05.10 芬兰广播交响乐团｜孙悦音｜1.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，2.西贝柳斯《波浪少女》，3.克拉米《卡莱瓦拉系列》
Sergei Rachmaninov: Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18
Jean Sibelius: Wave Maidens
Uuno Klami: Kalevala series
音乐家：
Dima Slobodeniouk, conductor
Yeol Eum Son 孙悦音, piano
2011年柴可夫斯基国际音乐比赛。金牌，丹尼尔·特里福诺夫（俄罗斯）。银牌，孙悦音（韩国），铜牌，赵成珍（韩国）。
https://www.bilibili.com/video/BV1No4y1w7vF/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=53eb0977b9823a04cb6cfaf5fad53c20

jimguo

Fifty Pieces of Classical Music - Collection 109-123
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jimguo

捷克民族乐派作曲家费比赫：
这个版本的指挥风格比较直接凌厉。而前面雅尔维的版本比较柔和唯美。
所谓民族乐派，其实听上去就是浪漫派的感觉。可视为后浪漫派。
Fibich - Symphonies Nos. 1, 2, 3 etc. (Czech PO, Sejna) (FLAC)
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Fibich - Moods, Impressions and Souvenirs - Howard (FLAC)
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Klami & Englund - Violin Concertos (FLAC)
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芬兰近代作曲家克拉米：
Uuno Klami - Chamber Music - 2020 (FLAC)
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Uuno Klami - Meet the Composer - 2CD (FLAC)
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Uuno Klami - Whirls, Violin concerto, Suomenlinna (FLAC)
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Uuno Klami - Works for Piano and String Orchestra (FLAC)
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Uuno Klami - Violin Concerto, Suite, Sere (FLAC)
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yuin01

jimguo 发表于 2023-7-12 01:03
歌唱家……

感谢楼主分享

yuin01

jimguo 发表于 2023-7-14 19:16
(Classical) Zdenek Fibich - Chamber and instrumental music - 1995-2004, FLAC (image+.cue), lossless
...

感谢楼主分享

jimguo

https://mp.weixin.qq.com/s/4NFJI3JLTQt17PPBNknrMQ

十天前王羽佳和指挥大师祖宾·梅塔在韦耶比尔音乐节上的现场表演。

王羽佳的厉害之处就在这里，即使她已经弹过几百遍，即使发型、服装也没什么变化，乐谱也是同样的乐谱，但是你听着听着，就被她的演奏吸引住了，然后获得第一次听这首音乐的新鲜感。

jimguo

指挥家……



著名捷克指挥家
Karel Ancerl - 安切尔  1908-1973




卡雷尔·安切尔 Karel Ancerl (1908-1973)。捷克著名指挥家，曾担任布拉格电台的指挥和音乐总监。战后组建了捷克广播交响乐团和捷克爱乐乐团。1969年被聘为多伦多交响乐团首席音乐总监和指挥。

- 风格主要带有德系指挥家的严谨，和一些斯拉夫系的浪漫。

Smetana - Ma vlast - Czech PO, Karel Ancerl [1964]  FLAC  
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Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov - CPO, Ancerl [2002]  FLAC
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Mahler - Symphony No.9 - Karel Ancerl  FLAC
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Debussy, Ravel, Mahler - A great composer. Life and Creation -3CD
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Karel Ancerl Live Recordings - CPO, Ancerl [2021]  FLAC
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sportchen

jimguo 发表于 2023-7-27 22:39
指挥家……

谢谢分享安切尔的资源

jimguo

钢琴家……



著名钢琴家
Aldo Ciccolini - 奇科利尼  1925-2015




Aldo Ciccolini 奇科里尼虽然出生在那不勒斯，但在法国钢琴作品演奏的最高峰上占有一席之地。奇科利尼擅长演奏弗雷、圣桑、萨蒂等法国作曲家的作品，其录制的萨蒂钢琴作品全集，获得极高的赞誉。
萨蒂这个名字，在1966年之前几乎被人们遗忘，直到钢琴家奇科里尼的出现，人们才开始重新审视这位印象主义音乐的先驱。萨蒂的极简主义音乐，似乎就和萨蒂本人一样玄幻而遥远，然而奇科里尼，却在这极简之中赋予了这些钢琴曲，以光怪陆离的色彩。让人过耳难忘。
2015年年初，89岁高龄的阿尔多.奇科里尼 Aldo Ciccolini 在巴黎病逝。20世纪传奇钢琴家的时代也跟他的离开，渐行渐远。古朴而浪漫的演奏风格，被当代钢琴家夸张而火爆的表演代替。据说，原本老人计划2015年年底到中国国家大剧院搞独奏音乐会。然而，如今我们唯一能做的只是在他留下的珍贵录音中去寻找那久已飘散的质朴与浪漫。奇科里尼的琴声没有炫技，却有着诗意般的孤独，柔和惆怅的意境仿佛将听者带入遥远的荒岛。

- 风格，擅长于精致的钢琴小品，比如萨蒂，法国印象派等。在近现代钢琴风格之上有一些古钢琴的味道。

Ciccolini Complete EMI Recordings (1950-91) EMI 68582 (56CDs)  
完整的 EMI 录音 1950-1991 / Aldo Ciccolini
发布：2010年 1月12 日
这个56CD收藏，包含了许多首次发行的录音（例如，之前仅在日本发行的莫扎特奏鸣曲和巴赫，以及他的第一张德彪西唱片，可追溯到 1969年），或者从未发行过。例如 1976年在展览会上录制的“图画展览会”。
除了 Aldo Ciccolini 的两部最畅销的完整的萨蒂Satie作品录音，以及这种与法国曲目的天然亲和力的其他证明（这使他非常符合EMI 在 Rene Challan、Eric Macleod 和 Greco Casadesus 为标志的法国艺术政策），或是朴实无华的李斯特，乔治·齐夫拉这样的演奏家的理想替代。令人惊讶的是，公众对奇科里尼在 1950年至 1991年间为 EMI制作的唱片知之甚少。

Ciccolini Complete EMI Recordings (1950-91) EMI 68582 (56CDs, ape)  14.5

magnet:?xt=urn:btih:098067B3DC05A50DF79282D62655DE6CB7B4F885&tr=
Aldo Ciccolini - EMI Recordings (56CDs, ape)  14.5
/s/1ENfHk#list/path=%2F

jimguo

【只有唱片编号的大包子 - “一键点击播放法”(新版)】

--- 效果。简洁直接。可实现在任何大包子总文件夹下，隐藏大量唱片文件夹到收藏文件夹之下。表面上，只有一大堆.m3u的曲目播放目录，可以直接选择和一键点播。
--- 总之，目的是为了：直接看到、直接点击播放。
--- 预存积累下来的一些模版序号标准文件的工具积累库。

音乐格式库 -v2023.8.4-.zip
-    说明
-   大包子分目录m3u方式, 实例
-   音乐格式库
---------------------------------------
-  下载链接：
https://pan.baidu.com/s/1gvDnqA9TaX078X_Op6hzGA?pwd=hemk

今晚打牢虎

jimguo 发表于 2023-8-4 22:43
【只有唱片编号的大包子 - “一键点击播放法”(新版)】

--- 效果。简洁直接。可实现在任何大包子总文件 ...

感谢大佬分享，我把您的这一楼贴到另一个帖子里面去了
http://www.erji.net/forum.php?mo ... ;extra=#pid35326629

jimguo

- 如果一个大包子的分类是按序号划分的，可不设分卷文件夹。
都在同一总文件夹之下，分卷标题用一个txt文件，只使用文件名写好分卷标题，即可和.m3u混编。排序顺序调整可利用文件名。片号加空格，空格多一个顺序就靠前面。可以利用0，以及[，还有空格，全都能把顺序提前，以及形成总目之下的分类片区。只需用同类最前一个唱片m3u的编号，即可作为分类间隔信息排出来。
- 如果分类是乱序挑选出来的，最好按文件夹分类。
这样最容易看到唱片曲目之间的紧密连带关系。（序号不序号的那就不管了，在包子总目录文件里全都有。）

今晚打牢虎

jimguo 发表于 2023-8-5 20:39
- 如果一个大包子的分类是按序号划分的，可不设分卷文件夹。
都在同一总文件夹之下，分卷标题用一个txt文 ...

厉害，学习了

jimguo

精华帖推荐：
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赞此贴楼主！05年就有很多专业境界可以接触到的经验，高度认识不但点醒有思想准备的楼主，也可以借着这个帖子点醒很多同样的乐友：
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http://www.erji.net/forum.php?mod=viewthread&tid=1671904&extra=&page=4
“再次强调的是，在耳坛上，我并不是什么高手，甚至连发烧友都算不上。只是以我过去个人在音响的其他领域的经验，带到耳坛来与大家分享。
我之所以写这篇帖子，是因为也许坛子里有些朋友，和我很相似，器材不算太尖端，但热爱音乐，平时在耳坛，看着各位大大眼花缭乱的器材，不知该说什么好，只想好好听听音乐。
如果是这样，这篇帖子就不是为我个人而写，而是代表耳坛的一类人，平时也许潜水得多，发言得少，但一直是耳坛重要的一股力量。我觉得自己的经历是幸运的：一个古典乐迷，大学学的是无线电专业，让我有机会才是接触高保真音响的设计与制作，
当我们开始欣赏手头的器材，而不是看着别人碗里的，你会感受到，这些器材前所未有的好声。
而近年来我还发现，这些音响上的观点，正在慢慢改变我对人的看法，我开始欣赏别人的优点，也接纳别人的不足。自己变得快乐很多。”

“我的发烧观之——玩物还是被玩
http://www.erji.net/forum.php?mo ... &page=1#pid26312749
我拥有的第一台西电6V6后级，完全是一场邂逅。我在香港一家音响店，听到在播放，完全不知道是什么，我一听就知道那是我要的东西。我从走进那家音响店到刷卡付钱，还不到20分钟！从此堕入西电苦海。
我现在连结Altec 817B双15寸低音号角的线，是一条比筷子还细的西电布线，卖价：7元/米。上号角之前，我用的是5位数的线。可是，7块钱的线的声音是我要的，万元线的声音不是我要的。听音乐就听音乐，玩音响就玩音响，混在一起就累了。
耳朵收货，可以帮我们省很多的钱，走少很多的弯路！这就是我所说的：心中有剑！

这几年，我学习的专业是心理学，心理学很重要的是通过迷乱的行为表征，看到行为背后的动机与真相，让我更真实地来审思音响发烧这一行为。当我们开始欣赏手头的器材，而不是看着别人碗里的，你会感受到，这些器材前所未有的好声。
而近年来我还发现，这些音响上的观点，正在慢慢改变我对人的看法，我开始欣赏别人的优点，也接纳别人的不足。自己变得快乐很多。

国内的论坛能人很多，但与国外论坛比，分享气氛不足，火药味则要多少有多少。争吵的目的不外乎你错我对，我的系统才是最完美的。”

lzleele

jimguo 发表于 2023-8-10 09:29
精华帖推荐：
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赞此贴楼主！05年就有很多专业境界可以接触到的 ...

谢谢老师的分享，学习了

jimguo

“我的发烧观之——玩物还是被玩”
“而近年来我还发现，这些音响上的观点，正在慢慢改变我对人的看法，我开始欣赏别人的优点，也接纳别人的不足。自己变得快乐很多。
国内的论坛能人很多，但与国外论坛比，分享气氛不足，火药味则要多少有多少。争吵的目的不外乎你错我对，我的系统才是最完美的。”
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- 楼主的思路就是：超越深坑，才可能把深坑看透。就事论事容易把思路搞僵，掉坑就是这个意思。器材固然就是器材，但器材是从属于音乐的这个不要忘记。
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- 思想先行，思想培育占优，是永恒的先决路线。用思想指导各种行为才比较靠谱，能节约人的一生那一点点有限的生命条。
现实里确实存在只要是音乐就去仔细听的人，尽管少点。不管流行古典还是古代音乐，古今中外戏剧曲艺，哪怕是捏着嗓子放不开的跨界都不放去钻研一番。有了更大范围的视角，一个人的理解力就会更加宽阔。
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- 但同时不妨碍也把器材搞搞清楚。适当允许的条件下可以把器材搞得好点。而不是乱花钱乱搞的那种玩法。
因此所谓的钢琴演绎诠释效果之论，仅仅是在现有器材条件下，而不是意味着因此就不能在器材上听钢琴了。

- 另外，所谓的还原现场一词也可以用。这是语文问题。通常的词汇用法都是省略，而不是绝对的字面限制。还原现场这个词的涵义，可以更加精准的定义。当然不是绝对还原音乐厅或者什么现场，而是在器材条件下，追求唱片播放下的现场感更强。这叫还原现场。本身就是能在器材条件下，听到更加像现场的感觉。

jimguo

“我的发烧观之——玩物还是被玩”
“而近年来我还发现，这些音响上的观点，正在慢慢改变我对人的看法，我开始欣赏别人的优点，也接纳别人的不足。自己变得快乐很多。
国内的论坛能人很多，但与国外论坛比，分享气氛不足，火药味则要多少有多少。争吵的目的不外乎你错我对，我的系统才是最完美的。”

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- 另外，一些安慰性的概念不要绝对化，比如各人都可以随意听。每个人的心里都有自己的哈姆雷特。但如果绝对这样认为的话，那人类社会就没有标准可言了。
上学的课本，器材元器件，语言的词汇文字，任何学科全都是标准化的东西。这个角度可以避免个人的我执和避免个人理解力的境界高低。可以形成历史智慧积累的条件，任何时代的任何人，只要看到好的通行概念的信息就可以去理解。

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- 面对社会通行标准，每个人都可以去衡量和学习提升，没必要拿出来去争什么。一些争论其实都是错。网络社区交流仅仅是把自己的信息拿出来给别人看到，同时也可以看别人提供的信息。仅此而已。大家如果有可以相互帮助提高的地方，那倒是可以互动。如果为了个人意气搞事情，那就违背了文明的基本定义。很多概念都是科学技术概念，本身都不是互相发明的。大家只有认识程度的不同，所以对社会公有的信息，不要当成私人利益去肾上腺飙升互怼。
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- 最后可见，越是意见多的人越是不懂的多。还是回到前面，只有思想先行在这个角度不断提升和追求的人，才会反过来对一些行为和器物的理解更通透。所谓君子不器，形而上为道就是这个个意思。
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- 不陷入个人私利，不陷入具体的物质。选择好站位和自己的心胸。这样就不会仅限于蓝翔的那些单项技法，而是正规基础教育的普遍性宽度。不过一切也和个人的生活经历所涉及到的环境因素有关系，离开了孟母三迁主动选的环境，剩下的习惯塑造也强求不得。但不要把极端的东西都当作普遍性来到处拉平和降低社会文明的基本高度。

jimguo

黑胶……


尽可能把噪音变小，是现代社会经济水平的体现。
http://www.erji.net/forum.php?mo ... 09712&extra=&page=7

- 黑胶这个名词仅仅是个十分宽泛随意的省略提法。前面也收集到名词SP，和LP完全不同的来源问题。
- 黑胶唱机播放出来的音乐，都带有一种厚度和润度。比较石机数码的普遍基础音色而言，黑胶更加有血有肉。厚度和润度和一些弹性，正好能使人感觉有生机，很像带有体温的艺术家在台上连人的存在感，同时也通过音乐整体透露给听者一种这样的感觉。

- 好像这种声音的环境塑造的声音虚拟现实带给人的是一种、连同音乐，外带音乐家甚至观众活生生参与其中的感受效果。这就是有血有肉。很直接更准确的描述，是站在人的基本点上，还原了音乐本身是人与人借助高度抽象化的生活片段、营造出来的互动沟通的虚拟现实环境的整体效果。里面不但有音乐，也有人与人的关系。这才叫现场感受。

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- 在人与人的文化关系面前，音乐也变成一种次要的媒介。这样最少可以理解人类聚会的来源和效果，早期原始人就是因为高兴的聚拢在火堆周围，载歌载舞庆贺丰收和节日。这是一种全体的参与效果。现代的演出大厅，本质上就是这种原始活动的一种现代特色的延伸。现场主要的信息量的价值感在于人与人之间的互动效果，其它都不是艺术高度的评价标准。这就是君子不器的各种具体表现。艺术界从来没有扔掉人的价值本身去强调器物的。不管是意大利名琴还是施坦威钢琴，在艺术家水平的人那里这些仅仅是一种需求效果的基本底线。这些器物制造者本身也是沿着这个体现人的艺术表达价值感染力的走向，去营造乐器改进加强的效果实现。至于什么器材临场，面对社会常规的普遍性而言这种观察角度其实十分小儿科。只是一些人自己习惯的井中视角，和社会常态已经接本脱节很大了。这是掉坑的表现。俗话说小时候出去全方位沉浸式的痛快玩脏了，也总有被大人叫回家吃饭洗澡的时候吧。

- 这样去单纯看音乐声音和音色问题。相对石机而言。石机味，仅仅是一种标本的感觉。单纯就一件死板板的剩余一张皮一副骨架。这样的东西再逼真，面对前面感知到的那种强大的境界效果，石机味的存在感就十分堪忧。效果大打折扣到了什么程度可想而知。

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- 结合很多站位有高度的人的视角，任何外在东西都是媒介。只有人的超越庸俗肤浅躺平的高度思想和情感，才有欣赏价值。因为这样能塑造人和提升人。而不仅仅是把一个事物的好的价值剥离到了无以复加的只剩下一堆残渣那就毁了。私利导致视野心胸的渺小，就在于和更大范围高度宽度的对比。美之为美，不美矣。有对比才有鉴别，但对比需要高站位宽视角，脱离被狭窄视野和物质媒介勾引的深坑的苦海。
- 丰富就是丰富，浅薄就是浅薄。对此没有划等号的社会普遍价值存在的迹象。可以想象，一些杀鸡踩猫的个性化音色出来，不仅是对外没有任何社会普遍认可度，就连自己都知道没戏不行就是个扯。那么，对此还有大家都一样的自欺欺人的内涵价值吗？礼貌和安慰，通常是上对下的。有如大人哄孩子。所以被哄的不能傻到当了真。个人回到家里不和外界交流的时候，可以随便随意躺平，这是个人常规环境状态。但环境变了，到了公共场合就得按照公共价值去表现和做事，不然什么叫公共环境。俗话说不能把大马路当成自己家。在高速公路上遇到问题也和在家门口那样做，很明显就是重大事故因素。所以不能颠倒私人界域和公共界域之间的分别。环境决定行为和面貌。那么对器材的观察和任何媒介道具都差不多类似吧。

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- 站位决定发展高度，这是普遍真理。有了高度和眼光心胸才能做出一些领悟。那么由此基础的建立和熟悉，再选择起需求来就很简单了。
- 君子不器，形而上为道。君子坦荡荡，小人长戚戚。；宽可走马，密不透风。这是全方位的艺术表现特色的效果基础。包容度决定了影响力价值。所以要培育站位走高的习惯。欲穷千里目，更上一层楼。

jimguo

作曲家……



著名指挥家
Charles Dutoit - 夏尔·迪图瓦  1936




瑞士指挥家。1936年出生于洛桑。以演绎法国作曲家的作品见长。
夏尔·迪图瓦指挥的法国作曲家作品最为乐迷所称道。他所录制的德彪西、柏辽兹和比才的作品都是上佳的演绎。可以说，他对这些作曲家的作品非常有心得。法国派音乐家的那种浪漫气质，在夏尔·迪图瓦的手上得到充分展现。迪图瓦演出范围非常宽泛，从17世纪的蒙特威尔蒂到20世纪的梅西安。除了标准曲目外，还包括歌剧、芭蕾、室内乐、清唱剧等等。他指挥为阿卡多协奏的帕格尼尼小协全套录音，也是古典音乐界的一大丰碑。迪图瓦是20世纪指挥法国音乐精典曲目的最后一位大师、当今国际乐坛诠释法国音乐者无出其右，自1959年担任指挥以来，曾在许多著名乐团出任指挥或艺术总监。自1977年起担任加拿大蒙特利尔交响乐团的艺术总监。1982年被推举为加拿大年度杰出艺术家，1980年，乐团和Decca唱片公司签订了长期专属合同，在录制的近80张唱片中，获得402项国际大奖。

谈迪图瓦，人们津津乐道他的指挥技艺纯熟、干练、明快而潇洒。艺术上的精湛和手势动作上的美互融互惠，体现出他独具的异彩和个人魅力。从某个角度讲，迪图瓦的造诣得益于他早年的艺术实践。他先后毕业于瑞士洛桑和日内瓦两所音乐学院，在做指挥之前，专攻过小提琴、中提琴、钢琴、打击乐。23岁起，先担任两个合唱团的指挥，然后才正式接手交响乐团，时年已经30岁。"熟悉乐队的每个声部，了解每件乐器的性格特别是那些微妙之处，是一位指挥家所必需的。"这是迪图瓦的体会，也是他成功的要素之一。他率领的法国国家交响乐团虽然不算是支老牌乐团，但技艺精良，风格纯正。尤其是经迪图瓦执棒以来的精心梳理、排演和进一步的拓展，遂乐绩突出，声名四播，可与一流乐团搞衡和比肩。而迪图瓦本人，亦因其才华横溢和非凡的指挥造诣而赢获世界性的好评和呼声。
夏尔·迪图瓦于1996，1998，2001，2004年多次来华演出。2022年12月31日，在2023上海新年音乐上，迪图瓦和钢琴“女祭司”阿格里奇共同演出。


THE DECCA SOUND - Dutoit & Montreal - (Decca, 2016)(35CDs, FLAC)  9.06GB
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