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音乐解释还是粗线条为好,细化的同时所带来的疑问也多,当解说涉及到具体与结构时,音乐就不仅仅是欣赏这么简单,泛泛的听都是“乐音”,具体的听,音音不同,突然想起胡梅尔2首钢琴协奏曲,索性发上来,感兴趣可对照听听,说实话,音乐总比文字更直观。
知道胡梅尔的乐迷(1778-1837)不多,与贝多芬同时代人,道地的古典作曲家和钢琴家,现在湮没寡闻,但在当时却是比海顿、贝多芬名头不差的大牌,小贝多芬8岁,但出名比贝多芬还早,少年师从于莫扎特并受益于莫扎特提携,后又先后拜海顿、萨布里等为师,26岁接替海顿任显赫的哈什特拉齐亲王宫廷乐长一职,后又先后在斯图加特与魏玛任王族宫廷乐队乐长,在魏玛一干20多年直到去世,这样的显职,同代人舒伯特连想都不敢想,在如日中天的贝多芬面前,他是罕有的敢与其明说不同见解的人,俩人后来交恶,直到贝多芬临终前才重归于好,尽管修好多少有点“人之将死,其言也善”味道。
上传的这两首作品版本极少,我很是孤陋寡闻,据我所知一线钢琴家未见有人录制,估计唱片公司和经济人们嫌作品分量轻,未必能赚多少银子,也正唯如此,Chaodos唱片公司才令人肃然起敬。
胡梅尔钢琴协奏曲是灿烂的钢琴技巧与有节制感情抒发的结合,与贝多芬比较,它差在明确的调性感觉与意志力,创作显然没有贝多芬那样大胆,也就难以将音乐动机充分展开并辅以坚定明确的调性,当眼界足够开阔意志品质足够坚定时,音乐在创作上肯定会与之相辅相成,贝多芬的音乐之所以始终有调性,一个简单的动机就能与以波澜壮阔的展开,首先归结于精神的强大,坚定于自己的音乐灵感与创作才华,不同的“气场”总是与不同的人相伴,啥人会有啥样的“气场”与之匹配,文若其人,音乐作品同样“若其人”,在协奏曲上我感觉他与莫扎特更靠近,而非贝多芬,尽管他创作后期经历了由古典风格向浪漫主义的过渡期,现在回过头从音乐发展角度看,他并不具备创新发展的能力,他的创作遵循传统,但水准很高,尤在分句的装饰处理与炫技上有特点,但不足也明摆着(与贝多芬等大家比较):整体大的气脉一般,乐章之间缺少精神与情趣的有机连接,过于游移的调性使音乐发展有些飘乎不定,其实每乐章都是精品,却难以给人以整体的大局观,当然,若不考虑这些单纯的听:很好听,这个不消说。
a小调OP.85听感很不错,第一乐章奏鸣曲式,主部主题开始于a小调上一条忧郁委婉的旋律,带有莫扎特式的西西里忧伤,似在诉说心中曲委,0.38分在符点节奏下加重语气,1.34分音乐转入C大调副部主题,由长笛等木管吹奏一条明朗的旋律,之后音乐在大小调间游移发展,演奏步伐开始变的壮阔,在回到a小调的灰色阴郁中钢琴介入,钢琴在装饰音型映衬下介入主部主题,充分表现独奏的华丽与精细性格,6.18分在副部主题呈示后开启展开部,展开部设计了相当精致的独奏技巧和一定程度的集中度,突出展示绚丽的音色与细微结构分解,但表情因素不足,带有一定的音乐会性质,独奏与乐队精细的声部处理不可谓不美,但展开部的性格并不明朗,难以给人更深的印迹,11.58分在主部主题上进入再现部,以12.50分副部主题站上A大调预示着这一乐章调性转换的归结,并最终结束在沉重地小调和弦上。
第二乐章慢板,间奏性质,篇幅不长却将胡梅尔曲调优美擅长装饰音的写作特点表现出来,F大调,在乐队气息宽广的属音和弦上,钢琴轻声优美的歌唱,音乐带有浅淡的浪漫色彩,钢琴连续的上下连奏段落非常美妙,轻声结束在不定的语句中,引出第三乐章。第三乐章回旋曲,a小调,回旋主题(A段)是一个轻声漫语的设问句型,1.21分出现对比性的第一插部(B段),它在结构上与A段份量相当,与以赋格处理并在不同的调上演示,第二插部(C段)出现在5.10分,性格近似A段,一组温馨的木管段落,听了听,大致结构应是:A-B-A-C-B-A,这个乐章的精彩在于独奏钢琴对回旋主题和插部精妙细腻的分解与装饰处理,但说实话,也多少显得有些琐碎,缺乏明确的对比与走向。
相对我更赞赏b小调OP.89,结构设计较上一首新颖,创作大胆,声部运用个性更鲜明,独奏与协奏的关系比a小调紧密,也更有价值,在戏剧性上反映出一定的浪漫主义倾向,它让我想起了肖邦,我们能在肖邦两首钢琴协奏曲中找到触发肖邦音乐灵感的源头,第一乐章定音鼓奇特的用法与弦乐别致的拨奏都给我留下印象,主部主题峥峥的力度,两个主题之间明显的对比、二乐章铜管与钢琴庄重神凝的效果,两个声部迥异而又奇妙的合二而一,凝滞与流动相异相融的美,包括末乐章情趣欢快的处理等等都不错,此作我以为应能归在一流作品之列,尽管还是略嫌孱弱,有兴趣还是听,文字计不再细说。
钢琴斯蒂芬·霍夫(1961-)相信喜欢钢琴的乐友会有所耳闻,英国中生一代钢琴领军人物,毕业于朱利亚德音乐学院,技术出众,在精致、严谨与华丽上形成自己独到风格,曾经听过他以精细别样手法演奏拉赫玛尼诺夫钢协全集,迥异于传统主流乐派的“黄钟大铝”模式,尽管我不是完全赞同,但他独到的个性与技术样式听来令人耳目一新,他具有无懈可击的钢琴技术,但无论是演奏拉赫玛尼诺夫、圣桑,还是弗雷,我从未见过他为技术而技术,为表现而表现,总能流露出良好的音乐素养,演奏家到了一定的“份”上,从来就不是技术问题,比拼的是心智、意境与悟性,演绎或者说诠释总是重要于“演奏”,工匠型演奏家确能以让人眼花撩乱的走键与金蛇狂舞般的肢体动作博取一时彩头,但缺失的却是乐感与艺术的纯粹。
这款唱片由CHANDOS录制于1986年,记得曾获当年《英国留声机》大奖,我个人对霍夫的演奏满意,不温不燥,乐感、色彩与精妙的指键很有魅力,让我们领略了一个精致细腻的胡梅尔和一个颇具才华的斯蒂芬·霍夫,指挥:布赖登·汤姆森,英国室内乐团助奏。
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