歌剧、弥撒及人声版本鉴赏——长桥卧坡

MusicAV

格鲁贝洛娃，第一次知道她是在她和帕瓦罗蒂合演的利哥莱托中

MusicAV

Opera新链接：https://pan.baidu.com/s/1fgLsjIw_dsFsOCTLI04lIQ?pwd=erji
增加了下图两版歌剧，贴两图，看会不会被审核。

gdyy223

音乐诠释，代入个性不难，而恰到好处才是最高境界，因而最难，歌剧同样如此，如果把人声比作乐器，那么没有任何乐器比人声表达情感更直接，这样，可供参考的标准也就出来了——演唱者声音的艺术美与情感表达分寸的拿捏，歌剧诠释要接近真实却绝非等同于真实，电影表演的至境是“就像”真实生活一样，而歌剧表演的至境却是将生活高度“艺术化”，是经过艺术提炼的音乐“真实”，它显然首先是音乐的，要符合音乐表述的基本规则，但因为是“剧”，也就比纯器乐作品多了浓郁的生活气息与情感成分，但唯其如此，对“度”的把握变的更为重要，格鲁贝洛娃的《露琪亚》的确表现出歌喉的实力，只是她的表演有些过了，还是“度”的问题。

贝弗里·西尔丝的《露琪亚》出版于1970年，意著名男高卡洛·贝尔贡齐的埃德加，皮耶罗·卡普奇利的阿斯顿，朱斯蒂诺·迪亚兹的雷蒙多，阿多夫·达拉普扎的阿图罗，著名歌剧指挥托马斯·希珀斯指挥伦敦交响和安布罗西歌剧院助演，他所把握的这版《露琪亚》，既有激情迸发的强大戏剧性，又有众星激动人心的强大的歌喉展现。

西尔丝（1929-2007）美著名女高，1947年登台，50-60年代活跃于欧美，70年代达到了顶峰，声线华丽又细韧甜美，属花腔女高之类，由于相对于纯花腔她的音质较厚再加上共鸣充分，戏路很宽，能适应各种不同类型人物，再加上身材高挑，扮相不错，在那个时代很受欢迎，她这版《露琪亚》完美，我个人以为能与卡拉斯、萨瑟兰版并肩。

对西尔丝的露琪亚，我格外关注于她的颤音运用和气息感，只要运用适度恰当就差不了，合理的使用是宁可不及而勿过之，但你听听她的开场戏（cd1第5轨），恰恰好，足以令我满意，演唱配得上刚柔相济，也在一定程度表演出露琪亚脆弱而又刚烈的个性，抛开歌喉，在戏剧表演与表情上，她对人物塑造的渴望，比萨瑟兰更主动，听听第7音轨与贝贡齐急切的宣叙调，这段对手戏甚为精彩，她在措辞语调的色彩变化上，还不如卡拉斯，但在对人物戏剧性与角色性格层次的提炼上，又仅差于卡拉斯，能在唱腔中明显带入情感而不过分，这一点就很不简单，再听听第11音轨与阿斯顿超级棒的对手戏，我很是赞赏她在这里的表演，歌喉与唱功无须再说，在顶级之列，你丝毫听不到她在高音区的“尖叫”（竟然能翻到罕见的高音f 卡拉斯和萨瑟兰都没做到 ,cd1第13音轨），但毫不费力且色彩绚丽，再听听令我回味的“疯癫场景”，看看西尔丝无可挑剔的表演，那种由内向外的演变历程让我信服，嗓音纯净而忧伤，两句著名的念白也带有很强的冲击力，这一场，能与卡拉斯相妣美，尽管风格完全不同。

贝尔贡齐的埃德加很棒，是个理想的表演者，他表现出埃德加的坦诚、热烈、直率、真切，很有鲜明的个人色彩，这版埃德加非常全面，你找不到弱点，几乎是个天然的埃德加，卡普奇利的阿斯顿勋爵甚合我意，声音带着威严无情的语调，又有贵族的矜持感，你听他的行腔与尾音，共鸣充沛又归音断然，很干脆，同时在所有的重唱中，又保持着警觉的回应，是个大人物的样儿，我同样喜欢他的宣叙调，抑扬顿挫，铿锵有力。

希珀斯的器乐部分值得提一笔，合奏的音量始终充沛，但奇怪了，一点也没压人声，也一点也没让人声影响器乐，这尺度与分寸感，绝了，该团为何被称为英五大乐团之首？不是没原因的。

https://pan.baidu.com/s/1k5Ggzqz83wJNonmzxAWbPQ?pwd=svua

lam8888

谢谢分享。

cityman

gdyy223 发表于 2024-5-8 07:36
音乐诠释，代入个性不难，而恰到好处才是最高境界，因而最难，歌剧同样如此，如果把人声比作乐器，那 ...

谢谢分享歌剧资源

gdyy223

卡巴耶此版录于1976年，Philips双张系列1995年再版片，由西班牙指挥家洛佩兹-科博斯（1940-）率安布罗西歌剧院合唱团和新爱乐乐团助奏，剧中人物埃德加由我们熟悉的抒情男高何塞·卡雷拉斯（1946-）饰演，牧师雷蒙多启用了低男中音实力派唱将萨缪尔·拉梅（1942—），阿斯顿勋爵的饰演者维克特·萨尔狄奈罗我没听过，他的歌剧这是第一次听，从演唱上看一定有实力，但与萨缪·拉梅同台，他似乎小了半号。

这版《露琪亚》名声并不响亮，与西尔丝版一样受到忽视，卡巴耶演唱稍有点做作、也有些刻意求工，但演出效果不错，她的表演明显不如西尔丝来的自如舒展，但虽有的段落刻意的成份明显，却并未落入紧促的神经质表演中，因而表现出令人信服的戏剧张力和强烈的戏剧效果，她在大幅度情感跨越的高声亮嗓与柔声传情上都有不错发挥，“疯癫场景”这一大段演与唱激烈与稳健兼有，在情感性与倾诉性上有个性特色，看得出，她擅长在叙述性功能与保持高音区清丽的声线上掌控平衡，但同时，也显出了做作。

演出本的设计以卡巴耶为中心，以突出她华丽清澈的声线和爆炸性的高音，她也的确有这个实力，这版露琪亚可谓是“卖力气”了，不辱站在舞台中心被众星捧月，喜欢美声演唱的cm听去吧，处处是卡巴耶歌喉美丽的“风景线”，尽管有点刻意“飚高音”，但并未脱离美声对女高在上音区翻高的要求——即必须是美声的、可持续的，与埃斯顿的二重唱仍满台都是露琪亚，生生把萨尔狄奈罗挤到侧台，这不能不说是此版的一个低点，你再听听和萨缪尔·拉梅的对手戏，拉梅牢牢的位置下是一流的实力，我对萨缪·拉梅的表演颇满意，他同样以优异的表演奠基了日后的星途。

卡雷拉斯是另一亮点，风头不逊于卡巴耶，他与卡巴耶的二重唱是此版最高能段落，如第一幕的二重唱，激情膨湃，很有表现力，无论是激情还是平稳段落，气质都讨人喜，尤其有良好的控制，难怪日后成了巨星。

洛佩茨-科博斯乐队部分值得夸两句，合奏显示出良好的整体性，齐整、均衡，在表现剧情时毫不含糊，总能与以有力的烘托。

https://pan.baidu.com/s/112K1y6TOyV2PwS5Qgz6PvQ?pwd=7jl5

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

安娜·莫芙（1932-2007）此版《露琪亚》录于1965年，由RCA理查德·莫尔和安东尼·萨尔瓦托雷操刀，因而音效的品质有保证。

法指挥乔治·普莱特勒联手意RCA歌剧院乐团&合唱团助演，埃德加仍是有号召力的卡洛·贝尔贡齐，他的埃德加仍然超棒，意男中音马里奥·塞莱尼的阿斯顿，意裔美籍男低音耶吉奥·弗拉吉洛的雷蒙多，加拿大著名男高音彼埃尔·杜瓦尔的阿图罗，意颇受好评的抒情男高维多里奥·潘达诺演唱剧中小角色卫队长诺曼诺，各个都是风头正劲的实力唱将，这套班子尤其是莫芙、在当时倍受期待，第一幕开场就给我好印像，塞莱尼、弗拉吉诺、潘达诺三位以良好的状态和坚实有力的声音塑造了角色，一水的意大利人唱起意语歌剧真是得心应手，再加上乐队干净明断的配乐，颇显气势如虹，能很快将听者带入歌境。

莫芙录制此版时声带还未受损，30多岁正值演唱盛年期，她是当时欧美风头强劲的抒情兼花腔女高之一，以嗓音甜美、温暖、充满活力著称，歌喉被粉丝称为具有“枫糖浆般的声音”，很显然，这又是一位与卡拉斯、萨瑟兰完全不同而又有号召力的露琪亚，普莱特在这一节给莫芙的配乐相当小心，听听莫芙出场的器乐部分（CD1第6轨），小心翼翼，而莫芙的嗓音与她50年代中期我感觉稍有变化，没有过去那么纯净，高音区与花腔仍无可阻当，一样的出类拔粹，但中音区嗓音已经略有趋厚的征兆，听家们当时未必能察觉到，照旧赞誉声不绝，但现在回头去看，声带已经有用嗓过度的征兆。

贝尔贡齐是我个人最欣赏的男高之一，嗓音未必咋，他出道时唱男中音，但自己不甘心，一举改唱男高，又一举成名，他演唱啥都能雄壮高亢，颇有气势，能给舞台以急迫的压力，迫使对手拿出百分百应对。塞莱尼仍然是我固有印像，定位好，气势足，处理人物细腻，一旦“拿准”了人物，纹丝不动，听听他和莫芙的二重唱部分，颇有点苦口婆心，但角色无情的基色不改，这一场戏，和虽后弗拉吉诺“劝导”那场戏，都深得我意，弗拉吉诺的雷蒙多，足能打高分。

六重唱这场戏，演唱的层次感与六位歌唱家的定位没有我预期的出色，乐队太大声，这时无论乐队还是合唱，都应立足于为重唱让路，绝不能自身“拥挤”，但普莱特显然没做好，他的乐队尖锐而喧嚣，过于“中和”而挤压干扰了领唱，莫芙做为中心人物也少了点领军感觉，最出彩的是还是贝尔贡齐，我多次说过，与贝尔贡齐搭戏，稍微不小心应对，他就成了主角，你再听听城堡与塞莱尼的二重唱，贝尔贡齐气势不改，但塞莱尼更是“针锋相对”，寸步不让，可谓双星并耀，但歌剧的精彩就是这样演出来的。

这是一版群星闪耀的《露琪亚》，而不仅仅有莫芙，莫芙的表演足令我满意，碰到这样的“大戏”，都是百分百的发挥，但《露琪亚》的竞争太激烈，几位女高版，各有各的所长与特色，认真赏听就好，再听听她在“疯癫场景”里颇具情感而又沉着精彩的独唱，声线、风格和西尔丝、卡巴耶区别甚大。

https://pan.baidu.com/s/10TAHCH_50jFJPlN16rWuLQ?pwd=18vz

lam8888

谢谢分享。

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-5-10 10:02
安娜·莫芙（1932-2007）此版《露琪亚》录于1965年，由RCA理查德·莫尔和安东尼·萨尔瓦托雷操刀，因 ...

普莱特，最早知道还是通过歌剧，卡拉斯的立体声版托斯卡和卡门。印象再次加深的是有一年他执棒维也纳新年音乐会。
几年前去世，DG发行了一张纪念CD链接：https://pan.baidu.com/s/131PaHc1feO7aeyTL_Hb35A?pwd=erji

gdyy223

威尔第与瓦格纳齐名，被誉为最伟大的两位歌剧作曲家，但这两人除了均出生于1813年，你几乎找不到相同之处，如果只用一句话来概括两者之间的不同，那就是——瓦格纳的歌剧像圣乐，威尔第的歌剧就是歌剧，瓦格纳的歌剧是教化的，威尔第的歌剧是亲民的，这样说似乎还是不够准确，不管怎么说，我个人很难将《尼伯龙根指环》一连气听下来，它足以让人顶礼膜拜，也足足让人望而生畏，但威尔第的《茶花女》则每听令人沉醉。

《茶花女》是威尔第最著名的三部歌剧之一，它几乎包含了所有受人欢迎的歌剧要素——优美的旋律、耳熟能详的唱段、激动人心的戏剧效果，还得额外加上一句——悲剧的美感，歌唱家与听众都喜欢它，除了首演失败，它始终被歌剧院列为最受欢迎的保留曲目之一，版本自然相当多，在可供选择的中，我相对喜欢两版，一个是萨瑟兰、贝尔贡奇录于1961年的Decca版，由约翰·普里查德率罗马五月花管弦乐团助助演，一个是寇楚巴丝、多明戈和小克莱伯录于1985年的DG版，巴伐利亚国家歌剧院合唱团、管弦乐团助演。

先说两句寇楚巴丝版，此版留有较大争议，争议集中在两点：

一、小克莱伯棒下刚硬强悍的乐队部分是否与全剧伤感的基调不符？

二、曾见有音评人对寇楚巴丝演唱在一些段落上呼吸感调整不佳（如祝酒歌）颇有微词，

这其实涉及到在版本评价上如何看待整体与细节的关系，寇楚巴丝嗓音并不漂亮，但我反到以为她略为沙哑的声线与演唱中可闻的“喘息感”别有蕴含，听她演唱，你有时能想像到薇奥列塔病恹恹的样子，她演唱中时显时隐的“病态”让人觉得茶花女就应该是这个样子，这使得她主导的悲剧在一些细部段落变得可信服，歌剧演出迥异于话剧与电影，起主导因素的是声音而非表演，但在人物外观（包括声音）上也不能相距太远，过于建碩的造型与过于殷厚圆润的声线运用并不适合于薇奥列塔，《茶花女》首演惨败就源于选角不当，肥女名伶——当时著名的意大利女高音多特娜丽饰演的薇奥列塔让人无法相信这就是那个重病缠身的风尘女子，过于健壮的身材整个抹去了这个人物的艺术美与悲剧色彩，而罗马尼亚女高寇楚巴丝似乎特别适合饰演“伤感”人物，她自身条件与薇奥列塔这个人物的相符性在版本中起着决定性作用，柔美同时不乏刚毅的声音很出色刻画出薇奥列塔富于感情又有骨气的女子形象，而她纯情的演唱尤为让人为之心仪，这是这版《茶花女》最为成功之处，仅仅因为一些段落的“呼吸感”而从整体上不以为然并不妥当，顾及细节而优先考虑整体应该是版本评鉴的主要原则，道理简单——极少有艺术家能在每一细节上做到始终完美。

小克莱伯的歌剧一般好于他的管弦乐，他善于调动起乐队的气势与起伏，因而在歌剧的戏剧性上富于表现力，他的长处是清晰、精炼、句型优雅又极富弹性，特别是落音的of效果，紧凑有力又干净利落，当然，他的欠缺也是一惯的——富于表情却少有深意，这版在音乐上的不足是处理上略嫌清沥简洁，对氛围的着笔不够，但仅此而已，说它与全剧的“伤感基调”不符有些过于挑剔，乐队部分在器乐与人声的配合上很默契，音乐未显有游离之处，也很好地烘托了剧情，柔度与富于弹性的织体、包括极有魅力的合唱都是典型的小克莱伯模式，对剧情的推动很有效果。此外，老戏骨美国男中音歌唱家谢里尔·米恩斯（1935-）饰演的老阿芒无疑出彩，他以丰富的情感和浑厚低沉的声线表现出老阿芒欲不为之又不得不为之的干预行为与心理，当然也揭示出这个人物的老成谋算和正直的一面，开声具有权威性，演与唱都驾轻就熟，第二幕与薇奥列塔的二重唱很精彩，多明戈足能令人满意，唱足够味道，他对声音的“压制”与抒情性的结合非常合理，“闭音”的共鸣运用使演唱呈显出耐人品味的磁性，但开口的张力同时也铿锵有力，确是一不多见的、出色的阿尔弗雷多

https://pan.baidu.com/s/1yEe66aY7fDQyL3zTAcnfdw?pwd=popk

gdyy223

01、前奏曲，选自第三幕病榻音乐和第二幕离别音乐，
02、第一幕：薇奥列塔家中贵族聚会，合唱，薇奥列塔招呼来宾，子爵加斯东向薇奥列塔介绍富商之子阿尔弗雷多，薇奥列塔周旋于众宾客之间，重唱。
03、二重唱“祝酒歌”，先是阿尔弗雷多、后薇奥列塔接唱，众人应和，阿借机向薇奥列塔表达爱意。
04、舞曲响起，薇奥列塔请众宾去舞厅跳舞，突然昏倒，她请众宾继续，自己留在大厅，阿尔弗雷多关切地要她爱惜身体二重唱，借机表达爱意。
05、阿尔弗雷多唱咏叹调“辛福的一天”，表白他对她炽烈的爱始于一年前，薇奥列塔接唱“如果这是真的，请忘掉我”，
06、众人来告别，阿尔弗雷多也要离去，薇奥列塔将胸前一朵花送他，并一再追问他是否真爱，相约明日再见，阿顿感幸福，
07、众人告别合唱“东方既白”，感谢女主人的款待，
08、送走宾客，薇奥列塔唱咏叹调“我困惑，难道真爱降临”，表达她对阿尔弗雷多爱情的渴望，
09、马上又意识到自己的身世，唱“这一切根本不可能，还是及时行乐吧”！窗外传来阿表达爱的歌声，二重唱。
10、第二幕第一场：薇奥列塔与阿尔弗雷多同居处，阿芒唱“我的爱情之梦”，
11、女仆上场告诉阿为日常生计，薇奥列塔已变卖了所有珠宝手饰，阿大惊，唱“啊！愧疚！耻辱！我的尊严在呻吟，必须赶快补救”，急忙赶赴巴黎筹款，
12、薇奥列塔上场找阿尔弗雷多，女仆告诉他已赶赴巴黎筹款，阿尔弗雷多父亲乔治上场，先是指责薇奥列塔引诱儿子，当看到薇奥列塔为儿子已经变卖一切手饰后感到内疚，二重唱“多么高尚的情操”，但还是求她离开儿子，
13、二重唱“为了我天使般纯洁可爱的女儿”，老乔治告诉薇奥列塔，如果儿子再不回家，女儿的婚事将受牵连，垦求薇奥列塔放手阿，
14、薇奥列塔震惊唱“激情燃烧我心中”，表示我无依无靠，且疾病缠身来日无多，阿尔弗雷多是我的一切，
15、二重唱，老乔治百般劝阻，唱“男人终不可靠”，垦求奏效，薇奥列塔动摇，唱“重生希望成泡影”，
16、薇奥列塔含泪唱“请告诉您那纯洁的女儿，有一可怜女人，为了她放弃～～”，老乔治唱“哭吧！可怜的姑娘”，
17、二重唱，薇奥列塔唱“一切皆为了爱，这爱永远属于他～～请适时告诉他真相”，乔治唱“叫我如何报答，上天庇佑你”，
18、薇奥列塔伏案给阿尔弗雷多写信，唱“主！谁赐给我力量”，
19、阿尔弗雷多上场寻问，薇奥列塔慌忙遮掩，言不由衷，泪流满面，终难掩内心激情唱出“爱我，阿尔弗雷德”后离去，
20、阿疑惑中，男仆告诉他薇奥列塔坐车离去，又有一人送来薇奥列塔的一封信，阿忐忑不安，展开看后大惊失色，这是一封绝情信，老阿芒上场，
21、老乔治唱“儿子，请抹去泪水，重新回到你美丽的家园”，
22、阿并不为之所动，他看到了桌上来自巴黎的请柬，唱道“她居然去参加舞会，我要去与他理论”后直奔

cd2：
01、第二幕第二场：巴黎贵妇弗洛伊家庭舞会赌桌上1、第二幕，来宾们议论薇奥列塔和阿尔弗雷多已分手的消息，

02、假面舞会上，一群吉普赛女郎手摇铃鼓上场助兴，唱“只看你的手就知命运”，
03、加斯东子爵带一群斗牛士上场唱谐趣生动的“斗牛士合唱曲”，
04、阿尔弗雷多上场，漠视众人寻问，参与赌牌，薇奥列塔与旧日情人杜费尔男爵上场，阿尔弗雷多赌桌连赢，以语言刺激薇奥列塔，唱“情场失意、牌桌赢利，我要回乡间过快乐生活”，杜费尔男爵与之赌牌，阿尔弗雷多仍然连赢。
05、众人用餐，薇奥列塔恐杜费尔男爵报复而与阿尔弗雷多决斗，央求其离开此地，阿不肯，要求薇奥列塔屡行诺言与其相爱一生，薇奥列塔唱道“这已经不可能”，
06、阿尔弗雷多将众人唤上场，当众羞辱薇奥列塔，将赢来的钱扔在薇奥列塔脚下，唱到“你我互不相欠，从此恩断义绝”，众人谴责，
07、老乔治上场，义愤责骂儿子，阿尔弗雷多此时也内疚自责，跪倒于地，
08、薇奥列塔唱“残酷的誓言使我不能道清曲委，但终有一天你会明白我对你至死不渝的爱”，众人合声安慰，阿尔弗雷多愧疚应和，在合声高潮中结束第二幕。
09、第三幕：哀怨凄楚的前奏曲，巴黎薇奥列塔家中，病情加重，在昏暗的油灯下倦卧床上，
10、向女仆要水喝，医生进来诊治，谎称好转，但临走时告诉女仆薇奥列塔“危在旦夕，命不久矣”，薇奥列塔要女仆将不多剩余的钱分给仆人们，并看看是否有信来，
11、薇奥列塔读老乔治的信：男爵和阿尔弗雷多决斗受伤，但在痊愈中，阿尔弗雷多现在国外，我已将事情真相告诉他，他马上就回到你身边，我也会来看望你～～，薇奥列塔哀叹“太迟了”！唱咏叹调“再见了！往日甜美的梦想，似茶花，曾怒放，今枯萎，一切欢乐与痛苦尽将结束”，
12、窗外人声鼎沸，合唱“请让路，为了节日”，
13、女仆上场说阿尔弗雷多回来了，进门，俩人拥抱互诉相思情，二重唱“让我们远离巴黎，我的爱人”，
14、薇奥列塔兴奋说“这已尽够”，执意更衣欲上教堂恩谢阿尔弗雷多归来，并要女仆告之医生她要活下去～～，突然醒悟唱到“若连你回来都救不了我，没有谁还能救我”，
15、老乔治上场唱“我要屡行诺言，拥抱你如同拥抱我女儿，我每日都在谴责我自己一手造成的不幸”，薇奥列塔唱“谢谢您，我将辛福地死去”，
16、薇奥列塔唱“请保存这印有我徽像的胸章，记忆着曾有一位全身心爱你的姑娘，若再遇有一位爱你的妙龄女郎，我将在天堂为你们祝福歌唱”，在爱情主题伴奏下，薇奥列塔吟诵道“我重生～～、多快乐～～！”，兴奋之极、猝死在阿尔雷多怀中，全剧终。

ejack

gdyy223 发表于 2024-6-9 12:32
威尔第与瓦格纳齐名，被誉为最伟大的两位歌剧作曲家，但这两人除了均出生于1813年，你几乎找不到相同 ...

楼主先生，链接失效了

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-6-9 12:32
威尔第与瓦格纳齐名，被誉为最伟大的两位歌剧作曲家，但这两人除了均出生于1813年，你几乎找不到相同 ...

寇特鲁巴斯和多明哥在DG的两部威尔第歌剧茶花女和弄臣早年入选了日本300首。当年克莱伯的这套茶花女CD很受欢迎，但我觉得DG的录音不算好。
第二幕和老乔治阿尔弗莱德的二重唱中，寇特鲁巴斯带着哭腔的沙哑喘息感其实很适合剧情的。

由于楼主的分享被河蟹了，从楼主的图片看，是80年代正价首版。DG在90年代又出了中价的OIBP混音版（The Originals系列）；20年前从原始模拟母带96K提取音频后先出了SACD，10多年前又出了96K蓝光Audio.

很不牛同志这个小克莱伯包子并不全，http://erji.net/forum.php?mod=re ... 337093&pid=35786239
至少缺了楼主介绍的茶花女，严重要求补充上96K:
Verdi-LaTraviata-Cotrubas,Domingo,KleiberC+ByS [96] - magnet:?xt=urn:btih:3372B84DDC67B54B9C393CDA9257035B267F9AE6

gdyy223

小克&寇楚巴丝《茶花女》链接：https://pan.baidu.com/s/1VjkbWWEYq1g2wqa4kupLCw?pwd=vt1j

gdyy223

ejack 发表于 2024-6-9 22:54
楼主先生，链接失效了

已重新传妥。

gdyy223

MusicAV 发表于 2024-6-9 23:31
寇特鲁巴斯和多明哥在DG的两部威尔第歌剧茶花女和弄臣早年入选了日本300首。当年克莱伯的这套茶花女CD很 ...

谢老兄讲解和链接

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

萨瑟兰版由Decca公司录制于1962年，由老资格全能指挥约翰·普里查德率罗马五月花音乐节管弦乐团助奏，这是一版富于特色的演出，首先：普里查德每张唱片都值得听，不管是管弦乐还是歌剧，他的稳健与稳定性都出类拔萃，而又能在稳健中徐徐表现出令人信服的艺术，至少，此版器乐部分在舒展与明晰上强过小克莱伯，听听他的序曲，不那么“刚性”，很有底蕴，其次：萨瑟兰可谓一枝独秀，尤其在唱上美不胜收，“唱”始终是萨瑟兰的镇山法宝，特别是她的咏叹调绝对数一数二，对声音的运用与调控几近至境，花腔也总是“耍”的与众不同，CD1第6、7音轨的两段唱冠盖群伦，一句话概括：一如继往的精彩，当然，也一如继往的吐字不清，在演绎悲剧人物上，她最具吸引力之处是哀婉胜于悲色，萨瑟兰一般不会表现出多么强烈、或多么宽阔幅度的戏剧张力，但她的唱却如一弯凄婉的溪流，总是流淌着梦幻的破灭与情感的无奈，这是一种能深深打动人的女性之美。当然，在对薇奥列塔角色的贴近与性格揭示的丰富性上，罗马尼亚女高音寇楚巴丝更合乎我的口胃，但萨瑟兰的唱功实在太棒！不由自主会成为首选版本来推荐，此外，必须将五颗星赋予老牌录音大师肯内斯·威尔金森，你从录音的任何角度考量这版都极令人满意。

贝尔贡吉一如继往的四平八稳，这版阿尔弗雷多并不像一些推广文字说的那么好，他并不很鲜明的音乐形象与阿尔弗雷多有点距离，尽管他的演唱年轻而富于朝气，但也始终未能贴近这个人物，这种距离感造成了人物形象略显模糊，用“无功无过”来评价较为恰当，你绝不能说他没用功，但他在某些唱段（如第一幕）总与你对唱段的期望差一点距离，奈之若何！

美国男中音罗伯特·梅里尔相信各位不陌生，他的老阿芒仪表堂堂、气场很正，演唱浑厚有力，比贝尔冈扎更压台，但如果听过了米恩斯的演唱，你会觉得他在内蕴的丰富性上稍逊，在用声音塑造人物的多重性格上还是米恩斯更胜一筹。

https://pan.baidu.com/s/1hGNuIfhYpUKyi1UpekSIgw?pwd=o3ow



萨瑟兰1979年与帕瓦罗蒂、马蒂奥·马努圭拉等合作录制的版本受到《企鹅》推崇，这两个版如果想听萨瑟兰的唱，62年版显然更理想，如果从综合效果考虑，79年版相对全面，对人物的理解与演绎79年的萨瑟兰更显老到，演唱在表情的层次处理既丰满丰富又细致，但声音与技术控制没有62版那样游刃有余，如气息调控就不如62年版充沛，这样，高音域的绵延段落（连唱）呼吸感就很难保证完好，但帕瓦罗蒂的阿尔弗雷多显然好于贝尔贡吉，尽管有些“拿腔调”，人物仍然很有光彩，而马蒂奥·马努圭拉饰演的老乔治不理想，声音疲软，也没能表现出足够的权威与定力。

https://pan.baidu.com/s/1G4YUoZiOm5sbubtuFy_Mmg?pwd=e1qo

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-10 08:13
对普通乐友来说，欣赏歌剧有个最大的障碍，语言，很多剧目字幕不好找。

楼主是通外文还是有什么其它途径 ...

我听歌剧，对生疏的，听前做好案头准备——剧情唱词的了解，有书，我的是林逸聪的《音乐圣经》，有部分介绍，这个没办法，听歌剧总会麻烦点，对熟的歌剧，听就行，比如《茶花女》就很熟了，包括这些歌唱家，听就好。