歌剧、弥撒及人声版本鉴赏——长桥卧坡

bomberb2

莫听穿林打叶声 发表于 2024-6-29 10:40
图片中那些180g重新发行的黑胶唱片，广州哪里能买到？

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莫听穿林打叶声

bomberb2 发表于 2024-6-29 17:48
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gdyy223

CD存档：亨德尔  弥赛亚（全剧稿本） （音乐会新版 重新配器：安德鲁·戴维斯）
唱片：CHANDOS  5-5176-2 正价版
演出：多伦多门德尔松合唱团(合唱指导：诺伊尔·埃迪森）\
           多伦多交响乐团（首席：乔纳安·柯罗夫）指挥：安德鲁·戴维斯爵士
女高音：埃琳·沃尔\ 次女高音：伊丽莎白·德松
男高音：安德雷·斯塔普斯\ 男低音：约翰·雷耶
录音：SACD 节目时间：114:25分  录于2015年12月，2016年首版发行。

简评：这版《弥赛亚》要分两个层面分析：

其一、安·戴维斯为之重新配器、力图以全新角度演绎，但改编的效果（或说改变）并不很明朗，戴维斯阐述的很明白：“我的目标是保持亨德尔的音符、和声和风格完整，但要利用现代交响乐团的所有色彩来强调各个乐章的情绪和意义”，至少我听罢全剧未看到这样的变化，原因：我以为在于改编本身的保守，配器还是不够大胆，只在一些乐段添加了长笛、双簧管和圆号，除“哈利路亚”和第三场外，对打击乐器的使用非常谨慎，除了乐队规模，很少有听者能注意到其与“原始版本”的差异，我个人仍将其定位在：现代管弦乐版、而非重新配器的改编版。

其二、这样“有限”的改编明智，它避免了类似1959彻姆&古森斯改编版那样令人不快的“伤筋动骨”，最大的限度也就是在一些细节上的“润色”、和让它更为融合于20世纪新音乐的理念，因而，从全剧看，这版演出的基本效果仍属于“减脂”性的，尽管现代味道明显，但它并不臃肿。

其二、演出本身非常成功，器乐、独唱、尤其是合唱都显得游刃有余，凭借此版成功的演出，安德鲁 戴维斯足可矜夸，老爵士辛苦的研究价有所值，可以满足了，我个人以为能与科林·戴维斯（1966）和马利纳（1992）的Philips版在一条水平线，但出版年代注定了它在影响力上与科林·戴维斯和马利纳版难与相提并论，所以至今，此版的知名度与影响仍微乎其微。

出场的男高音安德雷·斯塔普斯好极了，一条高亢清脆的好嗓子，再加上很有气势的演唱，亮相就给我超好印象，尤其是阳刚纯正教堂男高音的朝气，约翰·雷耶的男低音同样出色，演唱功力老到，韵味很足，我唯一不满的是他的吐字并非总是精湛的，同样的情形出在女中音伊丽莎白·德松，行腔的稳定性欠佳，她的呼息感常让人感觉气力不足，直到第二场才有所改观，但仍难令我满意，而女高音埃琳·沃尔实力就摆在那，尽管并非总是精力充沛，但配得上游刃有余。

多伦多门德尔松合唱团是此版最大亮点，这个合唱团在现代几版中我相对最满意，以我的眼光看，它们的发挥比四位独唱更抢眼，听声音合唱人数显然大为扩充了，但合唱的层次感极佳、整齐化一，气势鲜明，明显透着训练有素，声音的穿透力和对舞台的覆盖延及到每一听者，正是凭着这版演出的精彩发挥，合唱团在2018获得格莱美古典类合唱大奖。


https://pan.baidu.com/s/1tC4SW_6oYIjMPU-vjK_2kA?pwd=a8co

gdyy223

我对《弥赛亚》喜爱超过巴赫同题材作品《马太受难曲》，买的唱片也多，各种不同风格版本手里都有，当年一个《弥赛亚》，一个《B小调弥撒》听的如醉如痴，继续上传。

加丁纳率巴罗克独奏家乐团&蒙泰威尔第合唱团1982年Philip金线版是上佳选择，加丁纳与平诺克和霍格伍德公认为欧州复古乐派的三大主将，他们之间的不同在于加丁纳涉猎的范围更宽泛，不仅如此，他的诠释有时会跳出古乐思维，强化与现代音乐模式的融合，其中一鲜明特点就是节奏运用更为灵活多变。他的诠释追求巴罗克宗教清唱剧的清纯，那个时代宗教音乐的两大底色，一是虔诚，二是清纯，都可以在加丁纳的演绎中找到极具艺术表现力的支点。

这版《弥赛亚》的魅力除了清瞿简洁的织体外，首先表现在节奏上，它格外有别家所少有的跳跃律动之美，“序曲”的三声部赋格如玉蝶飞花般轻盈，音乐演奏，若想轻盈就不能负重太多，加丁纳深得其味，除了速度恰当，每件乐器都“轻装上阵”，包括羽管键琴都同一律的追求节奏轻盈。

再听听蒙泰威尔第合唱团，不愧是最出色最富合唱技巧的巴罗克合唱团体，和乐队一个秉性——跃动的节律，唱段“主的荣耀将要显现” 固然不乏和声的力度与重量，但它跳越的节律直击心弦，音乐美学般闪动着和声之妙与欢愉气息，“有一个婴孩诞生” 唱的棒极了，几个声部对声音绝佳的控制使得演唱既奔放又端正，表现出一流教堂唱诗班的效果，而第23曲“他的轭是柔和的，他的担子是轻松的” 充满人声和声的层次之美。也应该看到，他的蒙泰威尔第合唱团又绝非仅节奏变化就能概括，它同时有着强有力的重力感，这是加丁纳调度最优异的地方，同索尔蒂一样，合唱是整曲的最亮点，“哈利路亚”尤见水准，可谓把合唱声部与层次的妙境展演的淋漓尽致，而不仅仅是恢宏与壮观。

独唱部分，同样由高男高音（查里斯·布莱特）分担了部分女中音唱段，布莱特的高男高音给人以柔雅美，但嗓音弱了一些，和迈克·钱斯比较，他的声线趋于女性化，我们知道，高男高音不同于假声男高音，这两种类型在界定上，都用Countertenor或Alto来表示，但它们的唱法与声音质地有区别，简单的说，高男高音是真嗓，所以它的声线既使音域很高仍然结实有力 ，假声男高音是经过训练的假嗓，因此这两种音色既使音域相同，你也能分辩出来。

男高音安东尼·洛夫-约翰松追求纯净唱法，表情上一带而过，“你们的上帝说”这两段听着很舒服，他全剧都有不错的表演，女中音凯瑟琳·罗宾纯正如圣歌般的演唱与加丁纳的整体设定吻合，她以圆润稳健的歌喉演唱了名唱段“他受人轻视”，包括男低音罗伯特·海尔都在靠近宗教音乐的清纯上颇具风格，我们知道，几个声部中男低音是很难不带有戏剧腔的。而玛格蕾特·马莎尔的演唱无可挑剔，声线与技巧都一流，同样，女中女高二重唱“那时盲人的眼睛”唱出感人情愫，她同时以虔诚清晰的口吻唱出第三部分名曲“我的拯救者还活着”。

此外，使用童声女高音（男童）演唱部分属于女高音的唱段（第14音轨），也是别的版本少见的，这种方式更符合巴罗克宗教清唱剧的传统，也增加了纯正的宗教气息。


https://pan.baidu.com/s/18Aa8mnToFlNTh_e7OwXv5A?pwd=7r3d

gdyy223

科林·戴维斯与伦敦交响1966版有两点须提及，一、戴维斯在织体与节奏上都作出“减脂”性的改进，“减脂”应该算有成效，它的清爽与透明明显有别于当时（60年代）现代管弦乐模式演奏，如声名显赫的比彻姆版。说他开启了新模式未见得准确，但它的价值既使五十多年后的今天听，丝毫未显过时，它的优势特别在侧重叙事抒情的第二部分展现出来。二、现代管弦乐模式演奏巴洛克清唱剧之类作品的弊端并未完全消除，与古乐版比较，一些乐段还是有些迟滞与缺乏活力，比如笨重与弦乐太过用力的序曲、比如整体诠释偏于浪漫化的倾向等，可见，既使戴维斯这样逻辑感极强的指挥亦不能完全“免俗”。

若跳出古乐模式，此版在极众多现代乐器版中堪为翘楚，并不输给84年的索尔蒂版，乐队有着令人赏心悦目的流畅线条，唱片未列出参演人员详单，但应该属双管编制，演奏则是戴维斯一惯的——条理、清澈、具有蓬勃朝气的、带有逻辑感的强大推力，且韵律上佳。

与索尔蒂版相同，人声部分超级强大，特别是合唱，有合唱大师约翰·奥尔蒂斯指导，伦敦合唱团展现出不俗实力，我甚至以为比管弦乐团更出彩，“耶和华的荣耀”唱出雄浑气势，而不仅仅是活力，展现合唱技巧的“好消息传到锡安”也显出娴熟技巧，唱的轻盈伶俐，“圣婴为我们而降生”更有错落有致的明快与昂然兴致，而第一场终曲“他的轭是柔和的···”真是令人心旷神怡，如精灵之船在天堂遨游，和声极富弹性，摆弄合唱的大能人奥尔蒂斯指导的合唱，诸君只管闭上眼睛听，绝对错不了，反倒是“哈利路亚”的小号有点夸张，当然，以戴维斯强健的推力气势差不了。

四位独唱都在当演之盛年，现代管弦乐版中，独唱的歌剧腔是免不了的，但她（他）们的自信来自实力，演唱本身技巧的稔熟与对用嗓尺度的度拿都是一流的，男低雪利-夸克、女中海伦·瓦茨都属本钱很足的歌唱家，尽管歌剧腔，但演唱无可挑剔，他们在第一场的几段歌调中都展现出相当实力，雪利-夸克以极富魅力的声调演唱了“在黑暗中行走···”，而海伦·瓦茨发声与运腔都极为耐听，她的宣叙调特别有味道，歌调“你向锡安传递好消息”真是稳呀！女高希瑟·哈珀对唱腔的驾驭同样出彩，二重唱“他像牧人放养自己的羊群”唱出令人暇思的宜人情愫，“我知道我的救世主还活着”则以优美的声腔与动人的温情给人回味，而男高约翰·瓦克菲尔德作为独唱的第一位出场者也并不令人失望，重要唱段“一切山谷都要填满”不错，他的不足在于唱句的落音缺乏持续表现力。


https://pan.baidu.com/s/1LvIw0OZdteywLXG0goSYww?pwd=czvq（整轨 无cue）

wpx426

gdyy223 发表于 2024-6-30 17:19
科林·戴维斯与伦敦交响1966版有两点须提及，一、戴维斯在织体与节奏上都作出“减脂”性的改进，“减 ...

无须cue版

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再补充一个2006年LSO Live现场SACD版，可以两相对比

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lam8888

谢谢分享。

gdyy223

wpx426 发表于 2024-6-30 20:35
无须cue版

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好版！多谢多谢！

gdyy223

欧洲杯看得够累，时差相反，小组赛我有选择的看也看了大半部分，淘汰赛才算真正进入欧洲杯，我一场都不会拉下，昨天英格兰和斯洛伐克看得我荡气回肠，英格兰一手好牌，索斯盖特呀，你必须得解决中后场出球的问题了，说句简单话：你必须得解决福登和贝林厄姆的位置问题了，让中场有人能拿住球，能有效的分出去！你前场才有机会！！否则，你走不远的。

我等着英格兰的下一场，立此为照！

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-7-1 11:43
欧洲杯看得够累，时差相反，小组赛我有选择的看也看了大半部分，淘汰赛才算真正进入欧洲杯，我一场都不会拉 ...

楼主能文能武啊

gdyy223

MusicAV 发表于 2024-7-1 23:07
楼主能文能武啊

喜欢，82年世界杯我仍记得很清楚，边喝边等一会儿的淘汰赛，0点，法国-比利时，3点，葡萄牙-斯洛文尼亚，怎能不看。

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-7-1 23:20
喜欢，82年世界杯我仍记得很清楚，边喝边等一会儿的淘汰赛，0点，法国-比利时，3点，葡萄牙-斯洛文尼亚， ...

82年，罗西和鲁梅尼格

很不牛的俺

MusicAV 发表于 2024-7-1 23:38
82年，罗西和鲁梅尼格

一不小心暴露年龄系列

当年俺正好参加高考，不明白如日中天的巴西为何会被意大利淘汰~~81年看过多场中国队参加的亚洲区预选赛，中国对朝鲜、科威特、沙特、新西兰。

这几年老了，睇不动了。淘汰赛才开始睇波。凌晨的法比之战也是看得着急，感觉球员太过疲劳了，刚刚结束的五大联赛，身体还没有恢复过来吧？

gdyy223

马里纳两录《弥撒亚》，一是DECCA的1976版，另一是录于都柏林1992年现场版，收进了Philip的DUO系列，乐队与合唱团自然都是圣马丁。

这两套录音，虽都苛求纯正巴洛克风格，但我更欣赏1992现场版，现代乐器版中，这个1992录音在最佳之列，圣马丁乐团无须说，它的精湛、准确与凌利是马利纳一贯的，这样的风格演奏起巴洛克音乐，天生具有优势，听听轻盈而充满敏锐神经的序曲，而这版的精彩不仅在乐团，也在圣马丁合唱团，在于两者之间如水乳般的高度融合。

男高音杰里·汉德利不理想，他的嗓音和发声都很漂亮，唱的很认真，但吐字与运腔欠稔熟与圆润，特别是有点幼稚的行腔与曡音处理，男低罗伯特·劳伊德虽鼻腔音较浓，但你若听熟后却也并无不妥，高男高音迈克·钱斯并未发挥百分百水准，但他的能力摆在那，开口就让人信服，“你到锡安传递好消息”尽管略有暇疵，但光彩掩不住，而两位女主唱西尔维娅·麦克奈尔和安妮·索菲·冯·奥特以几乎无可挑剔的演唱提升了演出水准，冯·奥特以很娴熟的声腔演唱了“好消息传到锡安”和“他被人藐视”，麦克奈尔甜润又无暇疵的歌喉演唱的段段韵致丰腴，难度极大的歌调“锡安的子民欢欣鼓舞”唱的游刃有余，这个时候的她（36岁）真是要什么有什么，二重唱（与冯·奥特）“他像牧人放养羊群”唱的甘润回味。

圣马丁合唱团演唱并不热情，但却非常稳健，节奏与声部转换包括与乐队的融合度很高，合唱的整齐化一程度超出我的预期，而抑扬顿挫的各声部颇有使七分力得九分的功效，像其它一流版本一样，听者总能对合唱段落充满企盼，第二部分“他的鞭伤”和“我们都像迷途羔羊”快速段落唱的简直棒极了！不夸张的说，每一合唱段都是不可多得的精品。

我略感不解的是无论合唱还是独唱，特别是独唱“加花零碎”的装饰音过多，纯属画蛇添足，越是名唱段越觉得别扭，其实并无必要。


https://pan.baidu.com/s/1JHTrniALHYPstKVMaf5vxQ?pwd=odag

gdyy223

很不牛的俺 发表于 2024-7-2 14:10
一不小心暴露年龄系列

当年俺正好参加高考，不明白如日中天的巴西为何会被意大利淘汰~~81年看过多 ...

那年巴西太强大，济科、苏格拉底、法尔考，教练桑塔纳信心满满，遇意大利太过轻敌，那届给我印像的还有法国中场的铁三角，普拉蒂尼，蒂加纳，吉雷瑟，三人之间平高的一脚出球传递看醉了。

lam8888

很不牛的俺 发表于 2024-7-2 14:10
一不小心暴露年龄系列

当年俺正好参加高考，不明白如日中天的巴西为何会被意大利淘汰~~81年看过多 ...

82年巴西大热，被淘汰前的每一场比赛几乎都是碾压式地赢球，以致爆冷被意大利淘汰后，第二天发现很多球迷脸上洋溢着着幸灾乐祸的奸笑。记得巴西对意大利的这场比赛有一位来自香港的边裁（好像叫陈潭生？）

很不牛的俺

gdyy223 发表于 2024-7-2 18:58
那年巴西太强大，济科、苏格拉底、法尔考，教练桑塔纳信心满满，遇意大利太过轻敌，那届给我印像的还有法 ...

喜欢看巴西、荷兰、英格兰。但这三队似乎都主打一个先嚣张再悲情。

巴西86年输法国，90年时再输阿根廷。

很少能有这么荡气回肠的比赛~

如今这三个队里也满眼的都是小黑哥，认不清谁是球星了

很不牛的俺

lam8888 发表于 2024-7-2 23:05
82年巴西大热，被淘汰前的每一场比赛几乎都是碾压式地赢球，以致爆冷被意大利淘汰后，第二天发现很多球迷 ...

俺伤心啊，因为喜欢看巴西队踢球

当时对罗西是谁都不知道~~

gdyy223

马利纳这款1976现代管弦乐版同样一流，稿本选用1743年伦敦考文特花园演出稿，女高音埃莉·阿美玲，女中安娜·雷诺茨，男高菲利普·兰格里奇，男低格温·豪威尔，合唱：圣马丁室内合唱团。

菲利普 兰格里奇唱的很用心，也有不错的抒情性，吻合他抒情男高音的特点，他的唱基本令我满意，一流的嗓音+不错的唱功。安娜 雷诺茨并未表现出女中音在本剧中必须表现出来的深度感（包括情感），这还并非是演唱的随性，其实她既用功又用心，但功力略嫌不够，听听她唱的“看哪、必有童女怀孕（第6轨）”，用嗓很认真，但嗓音与共鸣显出不足，因而由她引领合唱的气质就单薄了些，未能与合唱形成更有艺术性的对比，这里绝非是说她唱的不好，恰恰相反，她唱的很好，平净但稳定，我只是指出她在共鸣上的不足，若从作品深度的角度看，女中的许多段落都需要更浑厚的共鸣来表达教本的深刻（听听音轨16）。

瑞士女高阿美玲技巧与嗓音当属超一流，因而“锡安子民欢欣鼓舞（音轨12）”以毫不费力的姿态唱的一气呵成，而“我的救世主还活着”技巧上无可指摘，实力强大无比，但我又总感觉缺少点什么，说实话，她的气质与亨德尔宗教神剧的女高音还是有所距离，这与她强大的演唱功力无关，这样超一流抒情女高音演唱宗教康塔塔普遍有一偏隅的特点：抒情性足够，但运嗓的纯净感并不占优，在这一点上，还是柯尔比、琳尼·道森、格里顿有优势。

男低音格温·豪威尔不用说，唱《弥赛亚》神形兼备，气韵均足。

圣马丁的合唱团一流，特别是他们演唱的轻快与跳越的欢愉感，第一段“上帝的荣耀”气势如虹并未掩盖合唱层次的美感，但后面几段它的速度让我有些琢磨不定，“圣婴为我们而降生（音轨8）”，轻灵而明快，听起来煞是入耳，也多少也有点古怪，“我们都是迷途羔羊（CD2第3音轨）”，正如其所擅长那般疾如旋风快扫，煞是迷人，功力自然没得说，再听听四声部轮唱“我们相信上帝（CD2第4轨）”，而“哈利路亚（CD2第15轨）”里几个声部更是“玩”的滥熟，连伴奏的小号手约翰·威尔伯哈姆也撒开了炫，马利纳似乎在表明：论玩合唱技巧，我这个合唱团的亲兵们绝不会输给谁！他做到了。


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lam8888

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