[唱片] 老版、古典、流行。每日新增！

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2024.06.17
今日唱片
新艺宝 张国荣-风再起时/LESLIE - FINAL ENCOUNTER HK版
https://book.kongfz.com/446413/7067581322/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244855854
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曲目：
1.风再起时
2.Miss You Much
3.Forever 爱你
4.我眼中的她
5.绝不可以
6.月正亮
7.禁片
8.寂寞夜晚
9.Why
10.未来之歌
《Final Encounter》是张国荣于1989年发行的粤语专辑。这是他宣布告别乐坛的最后一张个人大碟。1989年，哥哥宣布退出乐坛。同年，哥哥接连退出了三张唱片，这是最后一张。一年之内三张唱片水准之高直至今日亦当算是异数，印象中仅有王菲在94年推出的四张唱片可与之媲美。既然去意已决，遂当表明心曲，“我最爱的歌最后总算唱过”，此生该是无憾的了吧。“Miss You Much”是哥哥擅长的动感舞曲；“我眼中的她”的原曲是周华健当年写给潘越云唱的“眼眶之中”，周自己也曾先后唱过国语和粤语（“曾经沧海也是爱”）两个版本，这应该已是第四个版本了吧。感觉哥哥翻唱总会跳脱原先歌曲的影子，而使歌曲真正属于自己，这就是优秀歌手与拙劣歌手的最大差别。如这首“我眼中的她”完全没有原曲的伤情，相反还很大气。“绝不可以”、“森片”都是跳舞歌曲，比起当下小字辈自诩最擅长的所谓舞曲不知强过多少。周治平作曲的“寂寞夜晚”很动听，尽显哥哥款款深情。唱片封套上哥哥正襟端坐，聚光灯下，麦克风在手，终于要走，“没有一丝悔意”。 推荐曲：风再起时、Miss You Much、寂寞夜晚（网摘，感谢原作者）

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2024.06.18
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 – 4首钢琴奏鸣曲/内田光子 三洋版
https://book.kongfz.com/446413/7070068147/
https://weidian.com/item.html?itemID=7243986187
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从1982年开始，内田光子在伦敦举行莫扎特钢琴奏鸣曲系列音乐会，那里的听众被震撼了，纷纷惊叹于这个来自东方的女子能将莫扎特的音乐体会得如此深刻，仿佛已与自己融为一体。伦敦取得的轰动，使世界各地的听众将目光投向内田光子，她开始在世界各大音乐厅举行独奏会，曲目自然仍主要集中在助她成名的莫扎特奏鸣曲。
跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏的最大优点之一就是扬弃过度鲜明的演奏方式，转而把焦点放在钢琴本身。她的这种诠释方法超越一般人的标准，以更宽广灵动的节奏、触键与幅度对比，打开表达与沟通情感的道路。
当莫扎特遇到内田光子，西方文化的热烈奔放与东方文化的含蓄婉约巧妙地融为一体。内田光子演奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲集》早已是乐迷心目中的必备经典。她的演奏性感细腻，有着很强的个性色彩，但又不会矫枉过正，作品中容易被人们所忽略的浪漫色彩，在她的指尖下得到了很好的体现。
内田光子演奏的莫扎特音乐受到乐界极高的推崇，而她本人的生活也的确与莫扎特音乐特质相近，如她自己所言，“到处有出人意料、令人惊喜的地方，也布满了变幻莫测的角落。”当她欢乐、自我陶醉、充满激情时，一切都是那样阳光明媚；当人生经历挫折时，也有急转直下的瞬间，坚持和努力之后，又会拥有一片宁静。（网摘，感谢原作者美在高处 ）

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2024.06.19
今日唱片
上榜天碟 LUCIA HWONG-HOUSE OF SLEEPING BEAUTIES/黄汉琪/ 睡美人之家 日3200元首版
https://book.kongfz.com/446413/7073257734/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245076702
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上榜天碟，早的华人新世纪音乐，十分宝贵的古早珍品。以那个年代而言完成度算相当高了，分分钟甩开大陆新世纪音乐20年的水平。又出演过末代皇帝，成熟的制作水平和传统古典氛围，这些噱头足够了，那种喷薄而出的才气，真是无与伦比。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.20
今日唱片
柴可夫斯基-第五交响曲/穆拉文斯基&列宁格勒 JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7077904597/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245183558
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柴科夫斯基的第四、第五和第六号交响曲犹如作曲家人生悲剧的缩影。《第五交响曲》正好在其中占据着承上启下的位置。《第四交响曲》体现了作曲家与命运的对抗，但他后来还是选择了从别人（即人民）的欢乐中获得自己的欢乐，第四乐章虽然欢腾热烈，却多少表现出一种“积极的逃避”；在《第六交响曲》中，最后的抗争与激情消逝后，作曲家的生命之火也逐渐熄灭。反观位于二者之间的《第五交响曲》，柴科夫斯基在其中通过一种“新的、坚毅的追求”最终战胜了命运取得了辉煌的胜利。与《第四交响曲》相比，作曲家在《第五交响曲》中对命运的抗争变得更为深刻，也更为内省和个人化，但他的胜利仅是暂时的，最后的结局还是延续到了《第六交响曲》中。柴科夫斯基第四、第五、第六交响曲，有“悲怆三部曲”之称，第四和第六分别冠以“命运”和“悲怆”，第五交响曲无标题。但从现存的柴科夫斯基创作札记中，可以看出该作有着明确的标题性构思：“这一作品从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，从而表现出肯定生活的思想”。

穆拉文斯基（Евгений Александрович Мравинский，1903年6月4日—1988年1月19日）又译叶甫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉文斯基，前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一，21岁入列宁格勒音乐学院学习指挥和作曲；1931年即任列宁格勒基洛夫歌舞剧院副指挥；1938年在全苏指挥比赛中获头奖，被聘为列宁格勒爱乐乐团的常任指挥达40多年；穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.21
今日唱片
迈克尔杰克逊-精选集/Michael Jackson - History/2CD/日SMJ凸字金碟首版
https://book.kongfz.com/446413/7081091300/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244629691
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曲目：
CD1
01 BILLIE JEAN
02 THE WAY YOU MAKE ME FEEL
03 BLACK OR WHITE
04 ROCK WITH YOU
05 SHE'S OUT OF MY LIFE
06 BAD
07 I JUST CAN'T STOP LOVING YOU
08 MAN IN THE MIRROR
09 THRILLER
10 BEAT IT
11 THE GIRL IS MINE
12 REMEMBER THE TIME
13 DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH
14 WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
15 HEAL THE WORLD

CD2
01 SCREAM
02 THEY DON'T CARE ABOUT US
03 STRANGER IN MOSCOW
04 THIS TIME AROUND
05 EARTH SONG
06 D.S.
07 MONEY
08 COME TOGETHER
09 YOU ARE NOT ALONE
10 CHILDHOOD [THEME FROM "FREE WILLY 2"]
11 TABLOID JUNKIE
12 2 BAD
13 HISTORY
14 LITTLE SUSIE
15 SMILE

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2024.06.22
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第20&21钢琴协奏曲/内田光子 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/7083804767/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245646976
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内田光子（Mitsuko Uchida）在今天的世界乐坛上已是可与阿格里奇并驾齐驱的最棒的女钢琴家之一。从两个人的演奏风格来说, 阿格里奇以其奔放豁达、大刀阔斧的作风叱咤风云, 倾泻腾飞, 超过了无数男性的钢琴家而征服了听众。内田光子则以其深入细腻, 如痴如醉地弹奏, 加上了自己的全部热情和心血、感染和倾倒了听众。

内田光子作为一名日裔的钢琴家, 有很高的音乐才能, 13 岁开始在维也纳学习钢琴, 深得欧洲古典至现代音乐的精髓。作为录制了全套莫扎特《钢琴奏鸣曲》和全套莫扎特《钢琴协奏曲》的钢琴家是为数不多的, 而由著名的唱片公司录制发行又博得众口称赞的更是非常突出。她演奏的莫扎特《钢琴奏鸣曲》是获得企鹅三星带花的名片, 足以作为广大钢琴师生学习与参考的范本。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.23
今日唱片
绝品珍藏 NCA 贝多芬-弦乐四重奏全集/格万特豪斯弦乐四重奏团 10CD EEC首版
https://book.kongfz.com/446413/7087099894/
https://weidian.com/item.html?itemID=7244905607
https://www.997788.com/pr/detail_607_101317365.html
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《贝多芬弦乐四重奏全集》被公认为是弦乐四重奏艺术宝库中最耀眼的明珠。
　　贝多芬一生共创作并出版了16首完整的弦乐四重奏，根据创作的时点和风格，可以分为三个大类。第一大类为1801年出版的早期四重奏，作品18号一共六部；第二大类是1807年之后创作的作品59号“拉祖莫夫斯 基 ”一共三部、以及单独作为作品号出版作品74号“竖琴”和作品95号“庄严”；第三大类是垂暮之年的贝多芬与1824-26年创作的五部弦乐四重奏：作品127号、132号、130号、131号、以及135号。
　　贝多芬的16首弦乐四重奏（加上作品133号大赋格）无疑是弦乐四重奏这一音乐形式的登峰造极之作，也和他本人的9首交响曲一起成为所谓“纯古典音乐”(high classical music)的代表。
　　自从格万特豪斯四重奏成立以来，这个四重奏组合的四位成员历来都由莱比锡格万特豪斯管弦乐团的各声部首席担任，例如四重奏组的一提通常是格万特豪斯管弦乐团的小提琴首席（concertmaster），大提琴是乐团的大提琴声部首席，等等。
　　格万特豪斯四重奏组曾被德国音乐行业的专业杂志“今日音乐”（“Klassik Heute”）评论为“毫不夸张地说，这个组合属于世界上最好的四重奏组合之一”。

　　这套贝多芬弦乐四重奏全集录音获得“德国唱片评论奖”2004年度大奖。（网摘，感谢原作者）

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22024.06.24
今日唱片
DENON 德沃夏克-第9交响曲/莫扎特-第38号交响曲/库贝利克 天龙24K金碟1A1首版
https://book.kongfz.com/446413/7090165639/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246033650
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德沃夏克第九交响曲-库贝利克指挥捷克爱乐乐团【1991年现场】
放眼古典乐界，只要是捷克作曲家的曲目，或许没有人的诠释能比库贝利克更具说服力。人们常说捷克作曲家的作品由捷克名指挥演绎，那就是完美！
事实也确实如此，1914年出生于捷克布拉格的库贝利克，是诠释捷克音乐家如斯美塔那、德沃夏克等作曲家作品的权威诠释者，他身上所流淌的捷克血统，使他在演绎这些曲目上如鱼得水。
《第九交响曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听，尤以第二乐章感人肺腑，更被后人改编为一首家喻户晓的歌曲《念故乡》并经久传唱。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.25
今日唱片
PHILIPS 莫扎特 - 第33-39&41交响曲/马里纳 3CD 西德无字银圈首版
https://book.kongfz.com/446413/7093175261/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245168293
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Neville Marriner（内维尔·马里纳）：英国著名指挥家、小提琴家，1924年4月15日出生於英国林肯。马里纳早年在英国皇家音乐院学习小提琴，1949年加入马丁弦乐四重奏，1949年至1959年在皇家音乐家教授小提琴。马里纳在1952年至1956年担任爱乐管弦乐团第二小提琴首席，1956年至1958年加入伦敦交响乐团第一小提琴，1958年与朋友一同创办圣马丁学院管弦乐团，并担任该团音乐总监到1978年。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.26
今日唱片
PHILIPS 李斯特 - 六首匈牙利狂想曲/马舒尔 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7096463179/
https://weidian.com/item.html?itemID=7245322401
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专辑简介
:李斯特写了不少蕴涵匈牙利民族风格的音乐，匈牙利狂想曲就是这类作品的代表性曲目。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。传统的“查尔达什舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为“拉绍”(原意为“缓慢”)，其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板;另一种称为“弗里斯”(原意为“活泼”)，其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题。引子过后，沉重、饱含深情的“拉绍”主题缓缓进入。之后乐曲由升C小调转为E大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。当“弗里斯”的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与“拉绍”主题。经过上述反复，乐曲终于进入“弗里斯”舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快。之后便是豪放的“弗里斯”基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。其后派生出的几个“弗里斯”主题，都具有欢快、活泼的性格:第一派生主题和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向热烈，第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮。乐曲最后在狂欢的气氛中结束。
库特·马舒尔(Kurt·Masur;1927年7月18日-2015年12月19日)是一位世界级德国指挥家，他担任莱比锡格万豪斯管弦乐团首席指挥近30年。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.27
今日唱片
PHILIPS 巴赫-无伴奏小提琴组曲/克莱默 KREMER/ BACH 2CD 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7100004580/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246478506
https://www.997788.com/pr/detail_607_101389567.html
https://m.tb.cn/h.gT8bw2p?tk=5EsaWAwYidX

克莱默小提琴家，1947年2月27日出生于拉脱维亚里加，他的外祖父是德国19世纪小提琴名师卡尔-布吕克纳(Karl Brueckner)。克莱默4岁开始学琴，14岁起,他在莫斯科音乐学院师从著名小提琴大师大卫-奥依斯特拉赫(David Oistrach)。克莱默曾获得1966年获比利时伊丽莎白女王小提琴比赛第三，1969年获意大利帕格尼尼大赛冠军和法兰克福音乐奖，1970年获莫斯科柴可夫斯基大赛冠军，轰动世界。克莱默从1980年起定居西方，1982年在奥地利创办洛肯豪斯现代国际室内乐音乐节。他录制过一百多张专辑，其中两次录制巴赫《六首无伴奏奏鸣曲和组曲》全集。他打量演出当代作曲家的新作品，为音乐创作的发展作出了突出的贡献。
无论小提琴、大提琴还是钢琴，总有一些作品能最快，也最直观地反映出：此人是怎样一位演奏家？在小提琴领域，巴赫的六首无伴奏就是最典型。
        克莱默在Philips的那次录音，是他吹向世界的“强风”中最有力的一股。多年后，小提琴家在ECM重录这套作品时，也提到自己隔了许久听，发现之前那次还真干得不错。新录音中，克莱默不再像先前那样展现“一位怪杰的智慧”，而是智慧与诗意兼而有之，但如果你觉得演奏十分特立独行，那也没错。这两次演绎的录音效果，都堪称弦乐录音的范本。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.28
今日唱片
上榜JAZZ名碟 SONNY ROLLINS - WAY OUT WEST/桑尼罗林斯 JVC长城标HQCD首版
https://book.kongfz.com/446413/7103637026/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246658666
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Sonny Rollins的《Way Out West》是在一堆mini LP中第一眼就看到的，这张可以说是Sonny的颠峰之作。1955年的某天，为Chet Baker和Stan Getz等西海岸爵士乐手拍照片的著名摄影师William Claxton把初到西部的Sonny Rollins带到沙漠，给了他一顶牛仔帽，具体而微地为Sonny刻画了他所喜欢的西部。于是，这张印有诙谐却透着昂然生命力的牛仔形象的专辑封面就伴随着“Way Out West”的名字获了许多奖。

你能想象一张连封面都是经典的专辑，里面的乐曲会是何种样貌么？在著名的I'm An Old Cowhand里，Shelly Manne用鼓点塑造出鞑鞑的声响，令人不由地想起西部片里飞扬的马蹄和滚滚的黄沙，而Sonny就像电影里的主角一样，时而在马鞍上欢愉地小跳，时而又大跨步地前进着，吹奏声不绝于耳，不断地突进，勃勃的生机扑面而来，让我不断感叹Way Out West这个名字叫得可真是好！

Sonny在那时候还不过是个前景瞩目的新秀，可是他对于传统和弦结构的颠覆，以及毫不拘束的变奏手法使得彼时已是名家Shelly Manne和Ray Brown深受吸引。这从未一起演奏过的三人连续从下午3点一直工作到7点，尽管疲倦却仍然兴致高涨。从Sonny的tenor sax里出来的那些听上去有点刺耳的高音，断句清晰明确，带着亮堂堂、热烘烘的感染力，让听者的耳朵处于亢奋的状态。大段大段随意挥洒的solo，将硬波普的热情和弹性宣泄得一览无遗。

在There Is No Greater Love里，Sonny对Shelly Manne和Ray Brown不断重复着歌词，把气氛搞得甜腻又迷人，他自己也一反干脆利落的常态，变得饱满而温柔，大大地芭乐了一把。

听完整张专辑以后，我不禁佩服起将Sonny带到沙漠，并为他塑造牛仔形象的William Claxton，他用西部的地理风貌，来拆解音乐语境里的涵义，如此准确地表达出Sonny由于受到当时风靡的西部片的影响，对“向西部进发”而感到的欣喜；以及他在第一次西行加入Max Roach五重奏乐队后，对于爵士音乐和生活的一些共通的感受。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.29
今日唱片
VERTIGO 恐怖海峡 Dire Straits -On Every Street 日JVC长城标首版
https://book.kongfz.com/446413/7107369353/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246765402
https://www.997788.com/pr/detail_607_101421773.html
https://m.tb.cn/h.gTW8PiC?tk=iU4q3a7Kn11

曲目：
Calling Elvis
On Every Street
When It Comes to You
Fade to Black
Bug
You and Your Friend
Heavy Fuel
Iron Hand
Ticket to Heaven
My Parties
Planet of New Orleans
How Long

恐怖海峡，组建成立于1977年，是英国摇滚乐队，其英文名为Dire Straits，意欲其刚刚创立时经济上的窘境。恐怖海峡可以说的上是上个世纪80年代最成功的摇滚/流行乐队，它的成功有相当一部分是由于主唱马克诺弗勒深厚的文学造诣以及其精深的吉他演奏技巧。乐队一开始在伦敦酒吧中演出，随着声名鹊起，被唱片公司相中并推出了大受好评的同名音乐专辑。（网摘，感谢原作者）

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2024.06.30
今日唱片
Richard Clayderman-Christmas Concerto/理查德克莱德曼 日JVC刻字版
https://book.kongfz.com/446413/7110201733/
https://weidian.com/item.html?itemID=7246957842
https://www.997788.com/pr/detail_607_101437438.html
https://m.tb.cn/h.gT8c3Tz?tk=dSCx3aowVmi

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。
1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90 之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖。1992 年，理查德第一次到中国演出。2004 年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。
2017年1月21日 ，理查德·克莱德曼在北京人民大会堂签约代言卡罗德钢琴。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.02
今日唱片
DECCA 帕格尼尼-24首随想曲 里奇 日JVC版
https://book.kongfz.com/446413/7117334127/
https://weidian.com/item.html?itemID=7247238794
https://www.997788.com/pr/detail_607_101474170.html
https://m.tb.cn/h.ghilO8f?tk=gpaq3Z3p1ej

帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的笑声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。
意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以"献给演奏家"。
杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）（1918~2012）是美国小提琴家，1918年出生于美国加利福尼亚州。7岁开始跟随珀辛格学习小提琴（与著名小提琴演奏家梅纽因师出同门）10岁即在旧金山公演，被誉为神童。11岁在卡内基音乐厅演奏门德尔松的小提琴协奏曲，获得极大的成功。二十世纪30年代，里奇前往柏林学习，得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫的精心指导。2012年8月6日，鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）这位受人敬仰的小提琴大师在加利福尼亚棕榈泉的家中因心力衰竭去世，享年94岁。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.10
今日唱片
稀绝JAZZ女声 ZOUNDS MUSIC Jocelyn B. Smith - jo-jo 24K金碟
https://book.kongfz.com/446413/7141551550/
https://weidian.com/item.html?itemID=7248866910
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爵士天后Jocelyn B.Smith出道超过30年，总共推出15张专辑，以优异的唱功闻名乐坛。1960年出生於纽约的皇后区，1984年到德国柏林发展，1985年在德国发行第一张专辑[Midnight Lover」，同时自组「The Merride Menj乐团。

* Zounds老闆挑选自世界知名爵士厂牌--A & M、RCA、GRP、Arista、Bell等发烧录音，再经由德国发烧混音刻片，热爱发烧录音的发烧友请勿错失。

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2024.07.11
今日唱片
上榜天碟 SONY 金属乐队-同名专辑/METALLICA 黑蛇 日凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/7144394612/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249836894
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曲目：全部曲目都推荐去去听，并且建议听整轨，前提是对这种风格、这张唱法能接受甚至感兴趣

  1. Enter Sandman 走进睡魔（极度推荐）

   2. Sad but True 悲伤但真实（极度推荐，Riff、SOLO很带劲）

   3. Holier Than Thou 自命清高（极度推荐，出乎意料的凶）

   4. The Unforgiven 不可饶恕（唱得主题很吸引人）

   5. Wherever I May Roam 无论流落何方（极度推荐，前奏很抓耳）

   6. Don't Tread On Me 别踩踏我（极度推荐，这riff、嗓音够强够狠）

   7. Through the Never 穿越永恒（极度推荐）

   8. Nothing Else Matters 其他什么都无所谓了（极度推荐，当金属乐玩起了柔情）

   9. Of Wolf and Man 狼与人（吉他SOLO很抓耳）

   10. The God that Failed 失落的上帝（极度推荐，前奏很有环绕感）

   11. My Friend of Misery 我的苦难朋友（极度推荐，贝斯、间奏、双吉他旋律都运用的很赞，很励志的歌曲）

   12. The Struggle Within 内心的挣扎（极度推荐，军鼓节奏很带劲） 作者：月之初始 https://www.bilibili.com/read/cv29281171/ 出处：bilibili
《Metallica》（俗称《黑色专辑》）是美国重金属乐队 Metallica 的第五张录音室专辑。该专辑于 1991 年 8 月 12 日由 Elektra Records 发行。专辑录制在洛杉矶的 One on One 录音室进行，历时八个月，期间 Metallica 经常与新制作人鲍勃-洛克（Bob Rock）发生冲突。这张专辑标志着乐队音乐风格的转变，从之前四张专辑的惊险金属风格转变为更慢、更重、更精致的声音。
   Metallica 通过一系列巡演宣传 Metallica。他们还发行了五首单曲来宣传这张专辑： 《Enter Sandman》、《The Unforgiven》、《Nothing Else Matters》、《Wherever I May Roam》和《Sad but True》，这些歌曲都被认为是乐队最著名的歌曲之一。歌曲《Don't Tread on Me》也在专辑发行后不久在摇滚电台发行，但并未获得商业单曲发行。
   Metallica 获得了广泛的好评，并成为乐队最畅销的专辑。该专辑在十个国家首次亮相便荣登榜首，并连续四周位居公告牌 200 榜首，这也是 Metallica 第一张荣登专辑排行榜榜首的专辑。Metallica 的全球销量超过 3000 万张，是全球最畅销的专辑之一，也是自尼尔森声音扫描（Nielsen SoundScan）开始追踪以来美国最畅销的专辑之一。该专辑于 2012 年获得美国唱片业协会（RIAA）16×白金认证，在美国的销量超过 1,600 万张，是 SoundScan 时代第一张获得此认证的专辑。
   Metallica 在 2012 年的欧洲黑色专辑巡演中演唱了《Metallica》的全集。2020年，该专辑在《滚石》杂志 "史上最伟大的500张专辑 "榜单中排名第235位。2019年12月，《Metallica》成为美国历史上第四张在公告牌200榜单上进入550周里程碑的专辑。该专辑也成为历史上仅次于平克-弗洛伊德的《月之暗面》（1973 年）的第二长排行榜传统专辑，同时也是第二张在专辑排行榜上停留 550 周的专辑。 作者：月之初始 https://www.bilibili.com/read/cv29281171/ 出处：bilibili

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2024.07.12
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-奏鸣曲，变奏曲&协奏曲 哈斯基尔 日JVC版
https://book.kongfz.com/446413/7147627736/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249063925
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克拉拉.哈斯基尔(Clara Haskil)孩提时，就已经显示出对莫扎特的音乐所拥有的独特感悟：七岁时她就已公开演奏莫扎特的A大调协奏曲KV.488。今天的音乐爱好者们更坚信哈斯基尔对莫扎特的灵感和创新拥有独到的见解和诠释。
Charles Chaplin曾说哈斯基尔是他所见过的三个真正的天才之一。莫扎特也属于同样的音乐天才，意志力、技巧、灵感和转化这些要素的能力完美地统一为一体。哈斯基尔和莫扎特都是神童，上帝也都赋予了他们创造音乐的能力，两人都拥有超强的记忆力，并发展成为卓尔不群的音乐才能。
莫扎特的天才最显著的特征表现在他音乐中的强度和持续的内在张力：在莫扎特来说，所有事情都是重要的，伴随着生命和创新在脉动。哈斯基尔也给人同样的感觉：当她演奏时，人们感觉到的是提升和兴奋的意识；这是用音乐表现出来的高层次的警觉意识。每个音符都不容置疑并强有力地引导到下一个音符；在她的演奏中，即使是最无足轻重的装饰音也被渲染地色彩丰富。她演奏的莫扎特，每一个变化都有着向前运动的动机；她的演奏永远充满张力。莫扎特曾说，思考和反映一起伴随着他，仿佛在一个美丽而激烈的梦境一样；她认为最好简单地把音乐看作一个实体。哈斯基尔在演奏时也一直坚持“一切都在一起”（Alles zusammen）的感觉，谨记音乐的整体。她常常形容她自然而简单的演奏风格：“我这样演奏，因为我感觉音乐是这样的。但我不能解释为什么感觉这样。”莫扎特也说，“我不知道这些从哪儿来，形式是什么，但这些独立于我自己的意志。”
所以他们都不知道音乐怎么、如何，又从何处而来；但都清楚地感觉到、感受到音乐，并能够表达出这种无形的感觉。莫扎特和哈斯基尔还有很多共同点：两人健康都不是很好；不稳定的经济状况，因此被迫去把事情做到最好，把一切浓缩到最精华。莫扎特的风格尤为纯净，把每一个音符都写得仿佛有生命一般，就好像一个肌体里的细胞；哈斯基尔则把每一个音符都弹得那么富有生机和活力。她的钢琴演奏完全避免了任何空虚或者多余、无用的成分。他们都十分擅长利用最细微的细节之处来表现音乐。
有记载说贝多芬听过莫扎特在维也纳的演奏后，曾说他的演奏十分杰出，只不过有点乡村气息。可能这和哈斯基尔的演奏一样，缺少连奏（legato），即使在旋律乐句中，每个音符都是清晰分开的，保持纯净和完整，因而保持音乐的紧张度。莫扎特和哈斯基尔都喜爱太阳一般的纯净透明：在莫扎特的管弦乐配器里，他喜欢采用轻柔的乐器和大调的调性。哈斯基尔的演奏的精髓也是轻柔：她的触键如水晶一般透明纯净，避免过分响亮的声音，她从不喜欢这种声音。他们都喜欢较快的速度。莫扎特不喜欢慢乐章演奏得沉重，相反总希望慢乐章能保持音乐的流动。哈斯基尔也是如此，她的演奏总是采用较快的速度，保持音乐流畅和运动。当然，除此之外他们的幽默也有共同之处，尽管生活都很艰辛……
因此并不奇怪有位记者曾写道，“克拉拉.哈斯基尔生来就是为了演奏莫扎特！”(温度古典音乐)

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2024.07.13
今日唱片
发烧名盘 LONDON 穆索尔斯基 - 图画展览会 安塞美 日版大伦敦三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/7150723280/
https://weidian.com/item.html?itemID=7250152952
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《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。
欧内斯特·安塞梅（Ernest·Ansermet,1883年11月11日—1969年2月20日），又译欧内斯特·安塞美，瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一，早年曾为数学教师，1918年创建瑞士罗曼德乐团并担任指挥直到去世，29岁代替因病不能登台的大指挥家蒙特上台指挥而走上漫长而辉煌的指挥生涯；在好友斯特拉文斯基的推荐下，安塞美担任俄罗斯芭蕾舞团指挥，赢得了很高的声誉；安塞美和Decca唱片公司录制了一百多张唱片，他指挥的《天鹅湖》、《睡美人》、《三角帽》和《罗密欧与朱丽叶》等一直奉为最佳演绎，完美地展现芭蕾舞台上的兴奋感和音乐推动感。（网摘，感谢原作者）

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2024.07.14
今日唱片
上榜名盘 EMI 普契尼-图兰朵/尼尔森/科雷利 2CD 西德首版
https://book.kongfz.com/446413/7153010185/
https://weidian.com/item.html?itemID=7249509629
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茉莉花的旋律以及虚构的中国背景,是我们对本剧最熟悉的特点。这个对我们耳熟能详，近来快被唱烂的歌剧，实际上图兰朵特这个角色对女高音而言相当吃力。从目前市上的版本就可知道录音还是很少的，此版真的可说是快要唱到极限了,不论是尼尔森的公主、科雷利的王子,还是斯科托的柳儿,都唱得有血有肉。尤其尼尔森,因为她的杰出表现使得后来要唱图兰朵特的女高音饱受压力。(日本唱片艺术三百）