DECCA 马里纳《沃恩·威廉斯-管弦乐作品》介绍推荐

xzy121 · 发表于 2021-5-2 11:04

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-2 11:07 编辑

RCA 贝多芬九大交响曲全集君特·旺德北德广播交响乐团金标版

《企鹅唱片评鉴》推荐“最好不过的贝多芬交响乐全集录音收藏版本”
君特.汪德（1912-2002），德奥乐派的代表人物，极少数跨越到21世纪的指挥大师之一，1939年担任科隆歌剧院指挥，二战后成为德国最年轻的音乐总监，七十岁后接受北德广播公司交响乐团的邀请担任音乐总监，之后完成的贝多芬与布拉姆斯的交响曲全集获得极高评价而扬名世界。
《企鹅唱片评鉴》更将此套录音与卡拉扬1962年的经典演绎相比较，视本套录音为远胜于其的杰作，除了汪德本人的指挥艺术，北德广播交响乐团、录音师在平衡上的拿捏、音色表现的细腻等，都让此录音成为爱乐者不可或缺的经典名盘。

ssxbb9855 · 发表于 2021-5-3 09:07

xzy121 发表于 2021-5-2 11:04
RCA 贝多芬九大交响曲全集君特·旺德北德广播交响乐团金标版

xzy121兄，是高手。
您的本吧的帖子我基本全看了。学了不少东西，也下载了部分。谢谢。祝节日快乐！

xzy121 · 发表于 2021-5-3 10:22

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-3 10:24 编辑

SONY 《霍洛维茨1962-1973 SONY录音全集》13CD

这套专辑是Sony公司1990年出品的，都是录音室版本，音质很清晰无任何底噪，霍洛维兹经典的大众化曲目均有收录，没听过霍洛维兹演奏的肖邦作品绝对是你的损失，还有舒曼《童年情景》之类的小品也是强烈推荐！

xzy121 · 发表于 2021-5-3 10:32

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-3 10:45 编辑

DG 霍洛维茨《在莫斯科》西德银圈首版
DG 霍洛维兹《1985年纽约录音室录音》西德银圈
DG 霍洛维兹《霍洛维兹》西德银圈首版
DG 霍洛维兹《霍洛维兹的魔力》2CD 欧洲版
DG 霍洛维兹《诗人霍洛维兹》西德银圈
DG 霍洛维兹《演奏莫扎特》西德银圈
DG 霍洛维兹《在家中》西德银圈

弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。
霍洛维兹的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。
霍洛维兹的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。
霍洛维兹是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。

xzy121 · 发表于 2021-5-3 10:55

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-3 11:01 编辑

米凯兰杰利脾气乖戾的顶级钢琴大师

DG 米凯兰杰利在DG录音德版PMDC半银圈 11CD

米凯兰杰里的演奏技术接近完美，他总是善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，充满了强烈的艺术魅力。
作为一名老师，米凯兰杰利的学生包括世界级艺术大师毛里奇奥·波利尼、玛尔塔·阿格里齐以及捷克钢琴家伊凡·莫拉韦茨。

isdjkf · 发表于 2021-5-3 13:22

感谢分享感受!

xzy121 · 发表于 2021-5-3 17:10

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-3 17:13 编辑

Philips-勃拉姆斯《室内乐作品全集》11CD 金线版

这套11CD合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。
这套合辑的珍贵之处，在于集中了Philips旗下最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是Philips最优秀的。

各个演奏版本的录音时间从1966年到1980年，资深乐迷都知道，Philips的室内乐录音，这个金字招牌的含义是什么。它的含义是“全是精品”。就象勃拉姆斯的室内乐作品每一部都是精品一样，Philips的室内乐录音，也可说“每一个录音都是精品”。

xzy121 · 发表于 2021-5-4 13:48

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-4 14:30 编辑

冷门中的极品 https://www.ixueshu.com/document/ba914dcac7f3775e7208ca05cfe879ba318947a18e7f9386.html

London 本杰明·布里顿《两首大提琴组曲》《大提琴奏鸣曲》罗斯特罗波维奇首版

布里顿两首大提琴组曲和大提琴奏鸣曲既是为罗氏写的，也不妨说是在罗氏密切配合下写的。作曲家和演奏家之间如此深刻的理解和默契，使得这些作品完全避免了可能由于作者对独奏乐器的有限知识而造成的生硬和呆板，使得这里面的大提琴技巧和音色的发挥达到无比尽兴的境地。听这张唱片完全够得上说是欣赏大提琴的示范片，你可以领略到多姿多彩的大提琴风光，知道什么是大提琴语言，并且在这音乐与演奏之间心有灵犀的神交语境上，不免会惊讶一下大提琴语言的充分表达可能达成何种效果！而此片的好得不能再好的录音，又将这种种奇妙的效果，表现得极透彻，极传神。是布里顿本人弹钢琴为罗斯特罗波维奇伴奏，也是原曲原奏的录音珍品了。

London 本杰明·布里顿钢琴协奏曲小提琴协奏曲里赫特首版

布里顿的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲都作于青年时代，不仅在音乐语汇和曲式上有相当创新，而且对演奏家的技巧也提出了挑战。很奇怪作曲家本人没有留下自己演奏的录音，要知道布里顿的钢琴水平是可以称得上大师级的。这个作曲家与里希特合作的版本应该说最大限度地表现出了作曲家的意图，不管是第一乐章繁难的toccata，还是第三慢乐章深沉内省的段落，都好象是为里希特量身定做的一样。演奏小提琴协奏曲的苏联小提琴家Lubotsky留下的录音并不多，但只此录音便可确定他的地位，1970年的录音，由Decca著名录音大师Kenneth Wilkinson录制，音效震撼级。

xzy121 · 发表于 2021-5-4 15:38

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-4 15:42 编辑

米凯兰杰利1973年在日本东京的独奏会 2CD日本版

这张双CD专辑是米凯兰杰利1973年10月29日在日本东京文化会馆的演出现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了舒曼《维也纳狂欢节》、肖邦《第二钢琴奏鸣曲》、拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》、《夜之幽灵》。
米凯1973年东京现场，音质极佳。其中肖邦钢奏第二号米凯弹的极具爆发力，而拉威尔的两首作品则显示了米凯的黑白键之神奇功力，令听者如梦如幻，如痴如醉。

soxi99 · 发表于 2021-5-4 16:02

顶一下兄的辛苦分享

xzy121 · 发表于 2021-5-4 16:06

soxi99 发表于 2021-5-4 16:02
顶一下兄的辛苦分享

我只是把比较好的专辑作个介绍，这些不分享资源的

soxi99 · 发表于 2021-5-4 16:13

xzy121 发表于 2021-5-4 16:06
我只是把比较好的专辑作个介绍，这些不分享资源的

专辑介绍亦是分享，同样是学习的资源。赞

xzy121 · 发表于 2021-5-5 14:19

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-5 14:22 编辑

ME 米凯兰杰利、切利比达奇《贝多芬拉威尔舒曼-钢琴协奏曲》2CD

感觉这版的 “皇帝”协奏曲比和朱里尼指挥的那版要精彩

这张专辑是米凯兰杰利分别与切利比达奇指挥的瑞典广播交响乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团合作，演奏贝多芬、拉威尔、舒曼的四部《钢琴协奏曲》。

专辑中的四个录音都是米凯兰杰利与切利比达奇的音乐会现场录音，两位当代的音乐大师在此闪耀出璀璨的光芒，让人叹为观止。

xzy121 · 发表于 2021-5-5 14:34

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-5 14:38 编辑

Supraphon 库贝利克《斯美塔纳 - 我的祖国》捷克首版
DENON 库贝利克《斯美塔纳 - 我的祖国》日本天龙首版
同一个录音感觉捷克版要比天龙版的厚实润泽的多

这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团，1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节，是世界上重要的音乐盛会，它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。

xzy121 · 发表于 2021-5-5 14:53

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-5 14:56 编辑

Philips 《贝多芬：弦乐四重奏全集》意大利四重奏团银线版

意大利四重奏团，他们一共花了十年心血来完成这部巨作，无论技巧、音色还是默契方面，都达到了炉火纯青的境界。极+的平衡与节奏上的明暗对比，亦是这套唱片的出色之处。Philips为这套全集的录制也确实花费了技术上的心血，录音效果非常讲究，这套唱片一共十张，虽然并非每一曲都是完全完美，但他肯定是战后最佳的全集。企鹅三星带花名盘留声机杂志

xzy121 · 发表于 2021-5-18 11:35

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 11:37 编辑

Archipel -「黑色贝九」富特文格勒指挥柏林爱乐乐团

1942年4月19日，希特勒五十三岁大寿前夜的庆典音乐会上，富特文格勒被钦点指挥贝多芬《第九交响曲》。一开始他是想方设法拒绝去演出的，但当时的德国宣传部长以其家人的性命安危相要挟，富特文格勒才迫不得已登台指挥。

这场音乐会上，富特文格勒带着复杂的情绪演绎的贝多芬《第九交响曲》，就像一首悲愤浓烈的诗篇，情绪慷慨激昂感染力极强，被后世称作“黑色贝九”。

1942年3月22至24日，指挥柏林爱乐乐团留下过另一版经典的贝多芬《第九交响曲》录音，通常被称作「旋律贝九」。

同一年演绎的这两部贝九，在诠释方式上是一脉相承的，后者由于特殊背景，听起来那种挣扎、渴望、悲愤的情绪会更强烈一些。
富特文格勒堪称是最懂贝多芬的指挥家，在这个版本里，他将整部作品表现得极度灰暗，但却充满了力量。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 11:45

PHILIPS 贝多芬迪亚贝利变奏曲阿尔弗雷德 · 布伦德尔西德无字银圈

迪亚贝利变奏曲这是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。

《以安东·迪亚贝利的圆舞曲为主题的三十三首变奏》，作品120，通称迪亚贝利变奏曲（英文：Diabelli Variations），是路德维希·范·贝多芬根据安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期的艺术风格，跻身一流钢琴作品，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论；历来受到极多赞誉，亦成为点石成金的变奏曲的典范。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 12:18

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 12:22 编辑

DG 吉列尔斯《贝多芬-悲怆&月光》钢琴奏鸣曲西德无字满银

这张唱片由 DG 公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）演奏。吉列尔斯最后十年为DGG公司所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉列尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对《热情》奏鸣曲的演绎可谓空前绝后。

DG 吉列尔斯贝多芬田园、暴风雨钢琴奏鸣曲西德无字首版

大家都知道贝多芬的“田园”交响曲，这首“田园”钢琴奏鸣曲却鲜少被人关注。据考证是汉堡出版商克兰茨当时因田园情调音乐流行，为商业目的而冠名。虽然如此，但这个标题与奏鸣曲的气氛却非常一致，全曲四个乐章无不散发着田园牧歌般的气息。

贝多芬写作《暴风雨奏鸣曲》的时候，正是耳病逐渐加重，个人生活遇到困难挫折，产生精神危机的时候。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”这部作品也就因此而得名。他的“暴风雨“，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。在生命最脆弱的某一刻，贝多芬突破了自己内心痛苦的藩篱而涅盘重生。

专辑获得《企鹅唱片指南》三星带花评价，也是日本《唱片艺术》名曲名盘三百的上榜天碟。

DG 吉列尔斯《贝多芬 - 华尔斯坦、告别、热情奏鸣曲》西德PDO银圈首版

这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏贝多芬的“华尔斯坦”、“告别”、“热情”钢琴奏鸣曲。这个版本得到的评价极高，是吉列尔斯在DG灌录的贝多芬全部钢琴奏鸣曲唱片中最好的一张，也是贝多芬这三首著名奏鸣曲的最佳演录。专辑获得《企鹅唱片指南》三星带花评价，也是日本《唱片艺术》名曲名盘三百的上榜天碟。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 12:30

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 12:32 编辑

PHILIPS 李赫特《李斯特 - 两部钢琴协奏曲、奏鸣曲》西德银圈银线版

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品：1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》；2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力，《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩，清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来，技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉，浪漫而迟疑的感动，单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜，这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇，令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度，成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今，无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。

xzy121 · 发表于 2021-5-18 13:06

本帖最后由 xzy121 于 2021-5-18 13:31 编辑

（水星）多拉蒂指挥火鸟夜莺之歌等美产无字银圈首版

这张专辑是Mercury最为著名的发烧录音之一。《火鸟》虽然已是30年前的录音，但其音效仍会让现在的许多录音黯然失色，它不但曾是TAS榜上发烧片，演奏更是无懈可击。《夜莺之歌》录音同样杰出，演奏敏锐、扣人心弦，其他短曲也表现得生动活泼。这是一张不买必定终生遗憾的唱片。（《英国企鹅唱片指南》三星带花）

（水星）德沃夏克《第七、第八交响曲》多拉蒂指挥美产银圈版

德沃夏克的《新世界》交响曲是他最著名的交响乐作品，但是，许多音乐家，包括德沃夏克传记的重要撰写人，捷克的奥塔卡?苏雷克在内，都认为是第七交响曲是他最伟大的交响曲。它常被看作是他的第二交响曲，这只是因为它在出版的次序上行列第二。

（水星）俄罗斯三角琴合奏《最受欢迎的巴拉莱卡》美无字首版

假如你是一位资深的发烧友，一定会知道这张专辑，这是前苏联第一次准许美国唱片公司派人到莫斯科进行录音工作的珍贵成果，被发烧界评为天碟级录音。这首《In The Moonlight》不但有你非常熟悉的俄国民谣旋律，同时其复杂的三角琴合奏乐段更是考验器材分析力的上佳材料。

（水星）佩佩罗梅罗-弗拉明戈吉他【水星单码德头版】

这是Mercury唱片公司的另外一张著名的吉他唱片，仍旧是倍受好评的Living Presence系列，录制与1962年4月，此时的佩佩·罗梅罗年仅十八岁，却为世人奉献了史上最经典的弗拉门戈之作，成为水星品牌下畅销半个世纪的典藏唱片。天赋、秉性、激情和无与伦比的技巧使佩佩·罗梅罗创造了这令人惊叹的旷世杰作！

（水星）李斯特匈牙利狂想曲等作品多拉蒂指挥美满银头版

这张专辑是指挥大师多拉蒂率领伦敦交响乐团，演奏埃奈斯库《罗马尼亚第一狂想曲》、李斯特六首《匈牙利狂想曲》。

对这些曲目，多拉蒂可以说是驾轻就熟，对乐队的掌握天衣无缝，对音乐的表现无出其右，加上Mercury发烧级的录音，更使这张专辑身价倍增。实际上，Mercury出品的唱片无一不佳。这版1960和1963年的录音，可以说是代表Mercury录音水平的一个典范。铜管的辉煌和弦乐的饱满表现得淋漓尽致，特别是小提琴的部分十分有特色。多拉蒂在处理这些曲目时，采用一些模仿民间艺术家的特殊弓法，一些乐句加了比较花哨复杂的装饰。乐曲中还有不少模仿罗马尼亚、匈牙利民间乐器的地方，如排箫、洋琴等。

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