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穆拉文斯基的肖交地位很高，以至于提起老肖言必称穆拉文，权威地位的确立肯定有理由——他是肖5之后几首的首演者，首演者一般都权威，类同于康德拉辛的肖4，但主要还是在于诠释代言自身，他的老肖刻印上了深深的时代烙印，能让听者感受到超出一层的历史性意义，他与老肖交厚时间相当长，解读在作品的洞察上有优势，但啥事不宜绝对，对穆老的肖交亦不宜将其放大，若由此引发至对其它版本的轻视则属步入了误区，道理很简单——穆老之后肖交的杰出版本太多了，很有几版有超越之势。
另一点，我对穆老肖交心存两疑问，一是版本太多太杂，你很难辨清哪个版权威，权威这东西不宜多，多了反倒麻烦，也没有谁能将穆老的肖交一网打尽，cm手里有哪个版就吹哪个版，弄得乱花渐迷，莫衷一是，再加上前苏的录音多被西唱片公司刮分，“出处”有时让人找不到北，二则更重要：苏的录音多数音效不佳，这是硬伤，老肖的交响同马交布交一样，同属对音响依赖性较强者，既使再版时加了“数码”提升，但本色难以改变。
此版肖5就是一例，,Melodiya1984现场版，演绎深刻老到，氛围色彩与历史契合，表现出高压之下老肖独特曲委的音乐特性，柔弱的弦乐和冷煞到令人不寒而栗的管乐符合老肖意图和那个时代的历史特性，但录音不仅音场“尖细”、声音尖刻刺耳，旋律织体“走形”者比比皆是，这样的录音让我难以接受，尤为糟糕的是：后期的数码编辑们视而不见？——就这样发表了？令人啼笑皆非。
我不否认演奏之精彩，第一乐章笔力凝炼，主部令人凝神静思，展开部分尤其好，冷煞的管乐喧嚣呼啸、黝黑逼人的色彩流让人联想到环境的险恶，所以，尽管录音严重拖后腿，但作为具有“文献”研究价值的版本，我不忍舍弃。再如：第二乐章足够精致，穆老的“舞步”来的比普列文还精巧，又注意了重拍，在流畅性与节奏感之间有不错的平衡，所不同的是，谐谑与讥讽的味道不突出，却表现的挺拔与刚劲，这显然是个性理解所致。
同张唱片的肖6录于1972，录音虽稍好些，但未见明显改观，穆老的演奏仍属杰出，他棒下无论动态与静态音乐都具说服力，从开声到单簧管的平行四音型、到长笛和双簧管、再回到长笛平行四音型，都令人凝神静听，直到令我期待的圆号引领下的再现，既使录音不佳，现场嘈杂，但仍有相当魅力——各声部演奏自身无可挑剔，我赞赏的是这部分，听听他精彩的第二乐章。
Melodiya这版肖5是1954录音室版，为庆祝老穆百年诞辰的2004再版片，但演奏颇僵直生硬，演奏员们、特别是小提琴组，头上仿佛悬着一把随时落下的刀，各个显得寒襟异常，第二乐章节奏平庸、“目光”呆滞，乏善可陈，后两乐章依然，直到8.52分后才稍有演奏的模样，但为时太晚了。
Etato这版肖5出版于1992，现场录音，时间不详，但我听后肯定的说：和上面那张 Melodiya1984现场版属同一个录音，经Erato编辑后，声音有了改善，音场窄细、声音尖刻刺耳问题得到一定程度修正，旋律变形也被“纠正”，当然不可能彻底改观，但不良音效对听赏的影响小多了，听听呈示部到第7.03分钢琴介入后的震人心弦的动态场面和鲜活生动的第二乐章，典型的“肖斯塔科维奇”，无须再多言。
第三乐章好在始终充斥着连续的紧崩感，外表柔媚下是紧缩揪心的悸动，穆列文把来自作品内部的不安与内心的焦灼感表达的非常到位。
肖7录于1953，mono录音，措词直率，节奏鲜明，内涵揭示与激情处理则平淡无奇，穆拉文和他的亲兵似乎对肖7传统的二战意义兴趣不大，一个明显征兆是：松驰动态、减缩激情，这与几个备受赞赏的名版不同，对瞩目的“侵略插部”，穆拉文斯基煞有介事的样子挺有意思，特别是对尾音两音符平直憨顿的处理，令我会心一笑，虽并未显出多大的戏剧性激情，亮点则在于穆拉文将僵化固态侵略插部的节奏大胆改造，我们听到的是情趣盎然而又精巧乐感的方方整整的“四方步”节奏，着实令我玩味，它的发展效果和众版本都不同，玩出了新颖超越自身含义的新式样，这般以一种情趣盎然完全音乐化的理解与演奏手段解读“侵略插部”，而将史诗性的侵略含义置于“偏旁”位置，在穆拉文斯基这里尤其不可思议，这样精妙又有几分玲珑的第一乐章我还没听过，就整曲说，我并不在意动态是否偏小，单声道录音也别指望会有多么灼人的幅度，但在有限动态响应中，穆拉文不仅立意新颖，同样能直击心怀，他对后三乐章的解释温暖中流溢出人文情怀，绝不草率，也并不乏深刻，听听他的第三乐章。
穆拉文的肖交均录过多版，唯肖7似只录过这个1953版，此版无甚影响力，极罕有人提起，但在我看来，在众多肖7好版本中，它应在前排有位置。
Melodiya这版肖8录于1961，演绎出色，录音糟糕，他在表演作品深入思考与人为关爱情怀上无可置疑，演奏精神恐怖而凝具，并不松驰的声音给人绵延不绝的悸动感，严重影响听赏的是扭曲变形的录音，激烈之处几乎无法卒听，满满低劣录音的杂电流混声，几乎失去评判价值。
alto这版肖8现场1982录于列宁格勒，录音来自philips，alto对录音尤其是高音部分做了修正，我没听过philips版，无从判断修正效果，但此版声音很“正点”。
老穆是肖8的首演者，他还留有几版录音，以这版我评价最高，cm听肖8往往喜爱中间两章谐噱曲，而对第一三乐章甚而有无感者，实乃大缪，这两乐章是老肖创作精神和创作意图的精髓，第一乐章1.02分的主部主题散溢出深深的人文性，声音真诚、纯正、徐徐扩散，穆拉文在展开中注入各种思想与情感，内容被塞得满满的，小提琴组的持性与漫溢效果一览无余，味道则需听者深入体味，醒目的双簧管很顺畅引领出对满目疮夷、残垣断壁的控诉高潮，这一乐章在节奏速度和动态幅度的掌握上无与伦比，列宁格勒杰出的小提琴声部无须说，听听木管传递的心声，再听听小号肆无忌惮的恐怖声音。
中间两章谐噱曲演奏的歇斯底里、生猛异常，节奏钢铁般坚硬，惊骇而又多意，同样耐人咀嚼，而不宜仅仅拿它当“摇滚”听，尤其第三乐章演奏出尤如恐怖骇人暴君的“动静”，爵士摇滚出身的普列文也比不了，几个声部的“折腾”到了极限，却毫无力竭失真。
此版的人文气息、生猛的音响性、恐骇的氛围、残暴的侵犯力和对作者思考的揭示，都属杰出。
两版肖10都录于1976年，都是现场录音，诠释与细节相仿，唱片标注：erato版1976.3.3录于Leningrad爱乐大厅，Melodiya版则标注录于1976.5月，我怀疑Melodiya标注的时间是否准确？，从演奏来看，我觉得两版应是一个录音。
穆拉文的权威性在两方面，一是我之所以说LPO是他的“亲兵”，不仅是他“在位”时间长，而主要在于他与乐团如DNA般亲如父子的匹配，声音合奏默契如水乳，其二则是对作品整体推演的路线图了如指掌，我不仅说它的快速部分，听听首乐章moderato 每一声部、它们之间的衔接、包括声音的响度，都透着“熟透了”的样子，再听听第8.51分进入展开部“碰撞空间”后精湛的表演，每一动态性重音和弦的时机和重量都恰到其位，也就是说：情绪发展的过程和随之带动起两侧的“风雷”恰到好处，它未必是“最好听”的，但这个过程搭调、协调，完备。
理解这一点，自然会对迅捷猛烈的第二乐章有清晰感触，它明显是穆拉文斯基才能有的“产物”——快速+强度+魅力精细度，速度快如闪电、弦乐细如发丝、管乐和打击乐冷煞无情，这样快的速度没有一处含混不清，这属最典型LPO发出的声音，演奏从头至尾引人入胜，包括同样精湛而震憾心弦的后两乐章。
肖11录于1961年（也有认为它录于1959年，资料并不详实，难以确定）mono录音，REGIS公司2012年再版发行，录音前身应该是Melodiya，regis再版声音有所好转。
演奏这样具有史实意义的老肖作品，如果不考虑声音效果，穆拉文&LPO肯定是最佳选择之一，声音粗糙，但演奏的精神无比强大，同时，它的沉思与推进的紧张感能表现出历史真实的原貌，尤其在前两乐章，既使音效不佳，并未很影响它的史观价值，穆拉文和LPO的阐述与措辞在声调上依然令我印像深刻，你仍能听清楚他的大局铺设、弹性空间与情感走向，比如第一乐章的robato，既使空间充裕舒展，你仍能感觉如“牛皮筋”般紧崩的弹性。
再如第二乐章由大提琴和铜管一次次掀起的那股原始的冲动、其强度与前冲力都达令我瞠目的惊叹程度，这也是穆拉文对乐队拿手的“统治力”，每临于此，他总能应付自如，多大的狂涛巨浪（听听10.46分），他都绝不失衡，我是敬服他措辞的“侵略性”，任何指挥能达到他持续性的强度都非易事。
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2024-10-4 11:09
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