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本杰明·布里顿和他的音乐
音乐发展是连续的过程，要想严格框架断代并不易，现代音乐大致分法是始自1914一战前后，开端的三个关键人物是勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克，各有各的杀手锏：一是由12音序列开始的无调性，二是斯特拉文斯基暴力的节奏革命，三是巴托克粗犷和声与不协合音，其后的发展五花八门，有令人不知所措的先锋派，但也有依然尊循调性创作的传统派，如老肖和布里顿。
布里顿身处现代（1913-1976），他的音乐则与先锋派的新奇混乱毫无渊源，像老肖一样坚守调性创作，相对于战后音乐的自由无序，从他的音乐中能感受到英国音乐文化的传承与前辈普塞尔的回声，那么，英国传统音乐特点在哪呢——充沛的节奏、优雅的曲式、娴熟有序的技巧运用，这三点基本就可以概括，若听过沃恩·威廉斯的音乐作品，至少会对他的优雅与优美的律感留下印象，自杰出的沃恩·威廉斯后，布里顿是英国最重要的作曲家，成就甚至不逊于威廉斯，一生作品颇丰，虽不大系统，但有几部作品算得上经典，同时精于指挥。
文字少咯嗦，介绍他几部作品，附带说一句：布里顿和巴托克同处一个时代，但作品差别极大，似乎来自两个世界，布里顿也有调性模糊处，但他一定是雅的、协调的，断弄不出巴托克那样的“粗野和声”，不同的民族决定着不同的行为方式与文化传统。
这张唱片收录了三首布里顿最有名且通俗的管弦乐曲，其中《青少年管弦乐指南》1963年录于伦敦金斯韦，伦敦交响乐团演奏，它属于管弦乐队启蒙类作品，通过实际演奏告诉你管弦乐器中各自的声部分布、音色与特性，一目了然，根本无须说啥，听完你会明白：一个对管弦乐门清的人，怎么可能不是个优秀指挥家，作品主题来自英国17世纪作曲家普塞尔，前后分为两部分，第一部分包括主题陈述和13段变奏，以变奏来细化展示各声部（乐器）特性，第二部分是一段小赋格，赋格主题是布里顿自己的，由短笛开始，乐队逐次介入，最后与普塞尔主题汇合形成高潮，伦敦交响乐团的演奏规整清晰，定位准确，且生气十足。
《简单交响曲》和《布里奇主题变奏曲》分别录于1967和1968年，由英国室内乐团演奏，前者带有巴罗克曲风，四乐章，simple sympho这个单词有原始的、简易的、初级的含义，直译成简单交响曲并不贴切，透过音乐，如一瞥克里斯蒂·巴赫（老巴赫儿子，后去英国发展被称为伦敦巴赫）的遗风，如醉人的“萨拉班德”乐章，流畅质朴中一怀甘苦交织的愁绪——那个时代很盛行的曲风。
而《布里奇主题变奏曲》是布里顿主要作品之一，属学生为老师画像，在一个变化不定但温馨的主题上，布里顿令人叹服地写了10段姿态各异的变奏，整部作品只用弦乐，却不减音乐色彩，显示出超强的模仿与表现力，演奏不用说，布里顿诠释布里顿，绝对差不了。
同时附上多拉蒂&皇家爱乐团1966年DECCA版的《青少年管弦乐指南》，该片主打曲还有普罗科菲耶夫的《彼得与狼》，老牌影人肖恩 康纳利的旁白介绍乐器特性给唱片增加了吸引力，但对不懂英语的听众并无大帮助，反倒有画蛇之嫌，多拉蒂的演奏按部就班，尤显出把握力，乐队的说明性颇佳，但演奏则单调机械，欣赏性上并无优势，在机敏与灵动上出彩的只有最后的小赋格乐章，康纳利的声音与我的预期也有差距。
这张《大题琴组曲no.1、2》我个人极爱，印象中，自巴赫之后少有独奏的大提琴组曲，巴赫大无如神，从此无人再敢造次，布里顿胆大，也只写了三首，此作专为罗斯特罗波维奇打造，两人是惺惺相惜的密友，演奏起来心领神会，艺术一旦相通其实并不费啥力气，正所谓心有灵犀，特别是第2号（听听恰空力撼千钧的弓法），老罗有多么自如、随性、甚至是自由，然却力透纸背。这两首技巧艰难，内涵浑厚，宏观的气度、艰难的技巧与内蕴的激荡令人叹服，老罗唱片不少，以ECM那张坎切利的《心弦》和这张我个人甚爱，任何演奏，一旦将音符完全化作艺术级别的个性语言，就会更上层楼。
当然，也应该补充一句：与神般的巴赫大无比较，这两首属小字辈的“异类”，现代风格明显，也就难以做到始终有调性，我这里丝毫无贬低之意，反倒对其充满敬意，说它“异类”是指布里顿较多的运用了现代手法，力图将现代音乐与传统融合，英国人的写作章法与思维稹密的德国人不同，比如他的赋格，调性与声部都显得不够清晰，与巴赫不可同日而语，也无疑增加了欣赏难度，和弦并不规则且调性模糊，而调性模糊的一个直接结果就是：调在和弦上没有“最终解决”，也就谈不上回到主和弦上来，这就如同下班后没回家，难免让家人疑惑——人上哪去了？这就不合多数人的欣赏习惯。
当音乐并非“纯音乐”时，往往需要了解创作灵感来自于何，否则多有听家会觉得不知所云，说实话，听好这套组曲需下一番功夫，泛泛的听，则无所谓。
由此可见创作无伴奏提琴曲该有多难，想弄到巴赫大无小无那样的水准几无可能性，大提琴与小提琴一样，都需要与其它乐器互动才易感觉其结构魅力，才能将和声丰富起来，而我之所以认定巴赫大无小无为神作，魅力之一则恰恰在于他在一件乐器上玩转多声部，将不可能变为可能，且如水到渠成，毫不费力，曾见有cm人对巴赫大无不以为然，皆属未解其妙，cm人一个起码的品质是：对不了解或尚不理解的，或深研或绕开，皆可，但宜保持一份尊重，倘连起码的尊重都做不到，更甚而张狂无忌，胡言乱语，则枉听古典，听古典是愈听愈怀有敬畏之心的，更为感知自己的渺小，相反者、舍我天下其谁者，则尚多需历练。
这张唱片另有《大提琴奏鸣曲》，钢琴布里顿，可供参考。
布里顿分别有钢琴和小提琴协奏曲各一首，创作于1938和1939年的青年时代，我们知道布里顿后来主要在歌剧和声乐套曲上发展，这两首惟一的协奏曲尤其值得听听，创作充溢着灵动灵感。
钢琴协奏曲以辉煌的炫技、富于起落的节奏和斑驳陆离的色彩展现出十足的现代风格，标题托卡塔的第一乐章无疑属键盘技术性的，键盘超人李赫特碰上这样的曲子正好大显身手，作品的技术特性也与李赫特辉煌的技艺一拍即合，演奏一派的惬意轻松，自然游刃有余，一段炫技与抒情之后，音乐在一个大三度上开启反复的流涟竞奏颇为迷人，尾声波光潋滟的弱奏妙不可言，而第二乐章同样基于大三度上音乐优雅的”伸展”变化显示出布里顿高超的写作手法，环绕在其周围的则是炫丽多姿的配器。
小提琴协奏曲则以耐人寻味的想像空间、敏感柔韧的情趣与阴郁的氛围给我更深刻的印象，这两部作品一阴一阳，相互映照。我个人更欣赏后者，它在一个侧面表现了年轻布里顿对**的担忧，但又绝非局限于此，第一乐章不安的“固定音型”令我印象深刻，小提琴柔弱却坚韧顽强的生命力更让我侧目，作品不仅始终有调性，而且内在联系紧密，难以想象这样丰润厚实的作品出自一个20多岁的青年之手，作品创作的艺术水准不逊于一些名小协，特别是帕萨卡利亚这一章，印像中，马克·鲁波斯基和布里顿&英室内乐团版演奏的无可挑剔，马克·鲁波斯基并非国际知名，他长期在苏俄从事小提琴教学，后转去阿姆斯特丹与汉堡继续教授小提琴，录音极少，这版可一窥管豹，他敏锐的感觉、富于想象力的表达、出色的技巧赋与演奏以挽歌式的悲鸣，曲目和演奏都是好的，又是布里顿诠释布里顿，非常有味道，可惜这张碟未在手边，无法上传（London M中价，录音师：威尔金森，1971年首版，1989年再版）。
老牌的伊达·韩德尔&贝尔格伦德EMI1977版是不错的替代品，伯恩茅斯交响乐团助奏，她的技术处理不如鲁波斯基细腻，比如力与柔之间在柔上稍显得粗一些，但在明亮的音色与精神气质上有个性特点，她的第二乐章几乎无可挑剔，再加上贝尔格伦德乐队色调准确的有力支撑，帕萨卡里亚乐章演奏可谓精彩。
薇德·弗朗2016版则是个竭尽柔媚的柔韧性演奏，揉弦恰到好处，并不腻，她在平衡的把握上具备功力，因而演奏精神与作品吻合，第一乐章速度略慢，但主题并不显得松散，我当然希望再紧凑一些，但对喜欢弓法精湛、细节细腻的听家，应该不会过于挑剔，同时又能在机警与敏捷上不输分，她对作品现代风格与阴郁气质准确的捕捉尤其给我留下印迹，詹姆斯·加菲甘的法兰克福广播交响乐团味道十足。
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楼主: gdyy223
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狗仔卡
发表于 2024-12-21 20:11
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