找回密码
 -注册-
楼主: gdyy223
打印 上一主题 下一主题

古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡(持续更新中、、、、)

[复制链接]
1521
 楼主| 发表于 2025-5-31 08:13 | 只看该作者 来自 中国



名家名盘之15:肖邦篇 之8:《夜曲 》李云迪
唱片:EMI  6 08391-2  DDD录音  2010年出版

评介:这是李云迪由DG转投EMI后录制的一套唱片,业界评价尚可,有cm认为是他为数不多唱片中的优等品,尽管仍未跳出肖邦的圈子,但也算达到了他个人一个小高峰,至此以后他开始走下坡路。

如果给这版《夜曲》打分,我给3.5分,首先让我基本满意的是音色,他的表演是感性的,但他精致的乐句中有着如珍珠般晶莹闪烁的声音,同时又给人以空濛的清冷感,这吻合于肖邦夜曲的梦幻与诗意。其次是他录制时手感不错,可以说调整到了令人满意的状态,因而这版《夜曲》的多数曲目,听起来都舒服,比如op.9和op.15等等,因为他能演奏出如歌般流畅且温暖的旋律与和声,而且这种声音来自未加以过度雕饰的感性推动,这是让人听起来舒服的根本原因,这实际上是李云迪心态,情感与对指键控制水平的反映。

夜曲这类左手分解和弦、右手主旋律的体裁在技术上不会难到哪去,它考量的是演奏者乐感与音乐悟性,换句话说:实际是考量演奏者对Rubato(自由节奏)的把控能力,这包括了渐快渐慢的速度掌控,有伸缩弹性的节奏处理,演奏者的Rubato能力,带有强烈的主观倾向和个人感情色彩,它是建立在良好的节奏意识及对全曲节奏律动掌控的基础之上,弹肖邦夜曲、甚至于扩大到整个钢琴演奏,真正的难就难在这里。而我对李云迪这版《夜曲》之所以基本满意,也在于他对作品Rubato的掌控具有一定水准,虽然仍难脱尽其“循规蹈矩”的缺憾。

重头戏op.9这三首我尚满意,特别是前两首,他弹奏出了如咏叹调般的节拍伸缩与沉吟低叹的诗意感觉,耐咀嚼,难度稍大点的第三号也弹的足够自如,相似的op.15这三首也不错,对作品抑扬顿挫的处理有功力,但你若细究,与马加洛夫、鲁宾斯坦比较,他在对音粒的“锻造冶炼”上有明显差距,包括音的光泽、聚焦感与蕴含量,举个最简单例子,比如双音和弦,他就远不具备鲁宾斯坦那样斑勃璀灿的光泽感,这实际是实力差距所致,重点音符的击键力度差距更大,这特别在一些慢速乐段上表现出来,所以,李云迪的夜曲不会弹的很慢,他在一些乐句上必须提速,以保持音色的凝聚感,尽管我以为他的速度适中,但他所表现的诗意、叙事性、戏剧性上还是显的孱弱。

在对作品的基本把握上,对一些情感与戏剧性较强的作品,他有的处理合格,比如第7、13号,如第13号(op.48.no.1)对伟岸的、戏剧性的三声中部,就弹的铮铮有骨,赤烈如钢,有的处理则略嫌单色,比如第10、11、12号,都难以以清晰的笔调勾勒出题中与题外之意,演奏似乎缺乏明晰的方向感。


链接: https://.com/s/1xzu2zXtaaVZjdKA1FkESpg?pwd=dxhb 提取码: dxhb
回复

使用道具 举报

1522
 楼主| 发表于 2025-5-31 08:19 | 只看该作者 来自 中国
MusicAV 发表于 2025-5-30 16:37
楼主对历史录音研究得也很深。下载3版中

祝楼主和楼友们端午安康、节日快乐!

祝层主及各位乐友端午安康!
回复

使用道具 举报

1523
发表于 2025-5-31 08:53 | 只看该作者 来自 广西
端午安康!
回复

使用道具 举报

1524
发表于 2025-5-31 13:56 | 只看该作者 来自 中国
端午节快乐!
回复

使用道具 举报

1525
发表于 2025-6-2 20:59 | 只看该作者 来自 广东
谢谢分享。
回复

使用道具 举报

1526
发表于 2025-6-3 11:20 | 只看该作者 来自 湖北鄂州
听古典看大A股市,是一种什么样的体验?

好久不曾拜读此帖了,从后往前翻着学习~~
回复

使用道具 举报

1527
发表于 2025-6-3 15:47 | 只看该作者 来自 亚太地区
很不牛的俺 发表于 2025-6-3 11:20
听古典看大A股市,是一种什么样的体验?

好久不曾拜读此帖了,从后往前翻着学习~~

试试看听马六有没有代入感,不行的话就换戴维斯的皇家烟火!冰火两重。
回复

使用道具 举报

1528
发表于 2025-6-3 20:01 | 只看该作者 来自 中国
很不牛的俺 发表于 2025-6-3 11:20
听古典看大A股市,是一种什么样的体验?

好久不曾拜读此帖了,从后往前翻着学习~~

从后往前翻着学?好!等你学完了,再帮大家从头到尾复习一遍啊

昨天回来,受楼主李云迪肖邦夜曲启发,在其它楼里选了李云迪肖邦钢协96K分享(夜曲没见官方有高码),有需要的网友可到这里466楼取
http://erji.net/forum.php?mod=re ... 319855&pid=36264674
有其它内容,下载时可勾选Chopin-Yundi文件夹

回复

使用道具 举报

1529
发表于 2025-6-4 15:04 | 只看该作者 来自 湖北鄂州
MusicAV 发表于 2025-6-3 20:01
从后往前翻着学?好!等你学完了,再帮大家从头到尾复习一遍啊

昨天回来,受楼主李云迪肖邦夜曲启 ...

逆向思维?
回复

使用道具 举报

1530
 楼主| 发表于 2025-6-4 16:03 | 只看该作者 来自 中国



布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之13 - 《夏伊布交全集》


指挥家对布交演绎最夸张极端的,一个是激进的富特文格勒,一个是“禅宗派”的切里比达克,两者在情感、速度与节奏上判若两极和南辕北辙的走向,实际反映的则是近几十年来对布鲁克纳的研究演绎在个性与共性上截然不同的分化,而相对于“布鲁克纳功能圈”屡屡出奇极端的演绎,夏伊走的则是相对温和的路线,这意味着他在理解、规模、速度、节奏上相对“正确”,不会走向激情派的边缘,但他的过于“悠闲”则亦有离题之嫌。

他在DECCA的这套全集录于80-90年代,分别由DSO(0.1.3.7)和RCO(2.4.5.6.8.9)两家乐团演奏。DSO来自前西德,成立于1946,最初的名称是RIAS(Rundfunkim amerikanischenSektor/RadioIn the American Sector),首席指挥是大名鼎鼎的弗兰克·弗里柴,1956年改名为我们最熟知的柏林广播交响乐团,弗里柴之后,马泽尔和夏伊先后担任指挥,1993年改为现名:Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,我们能听到这家乐团极多的优异表演,他们在这套全集演奏的布0.1.3.7都有其鲜明特点。 RCO无须介绍——皇家音乐会堂管弦乐团,它最著名的指挥首先是门盖尔贝格,其次是海丁克,后来由夏伊接棒。

布3录于1985,演奏在沉稳、质朴、通达的基调上,追求坦荡流畅的曲风,很见效果,他发出阵阵如大自然空旷回声般的声响自有其魅力,他的“不事雕饰”反而使得第一乐章具有一种澄明的音色美感,同时又不失其庄严风度,铜管的位置感恰恰好,即能突凸出来明确其代言人的身份,又“不抢戏”,可见夏伊调度有方,这样的语调与措辞,你不要试图再去追求管弦乐强度,他的措辞方式决定了他走的是“中间路线”,接受上则因人而异,希望从结构角度入手者不会欣赏这样的布3,但它的流畅与坦荡曲风也能找到知音,尽管演奏略显“表面化”。
adagio乐章的声音偏于粗线条,感人指数并不高,但乐队颇有层次,你能明显感觉出情感的升温和走向,他对情感的“解析”则有其细腻的一面,他“适度”的浪漫主义措辞方式再加上清晰的管弦乐声音能给予作品以良好的解释,而他对管弦乐出色的控制特别在第三乐章中表演出来。

布7于1984录于柏林耶稣基督大教堂,我对在这里录制的唱片格外有好感,它的混音条件并不比后来卡拉扬精心打造的柏林爱乐音乐大厅差,尤在聚焦与空气感上过之,第一乐章平滑清澈的管弦乐声响就能引人注目,没有人会抵触这样有魅力的声音,这都有赖于夏伊赋予演奏以“正确”的速度和有条不紊的节奏进行,它的神韵亦来自于足够细腻的细部处理,我在这里指它的展开部,稳健但并不松散,当然,演奏还达不到类似约胡姆那样无须借助“推力”的自发性和索尔蒂那般魅人的灵魂提炼,但夏伊同样是胸有成竹的,他以“不着急”的姿态和明确的方向感将演奏推入尾声的高潮。
不玩“情调”的Adagio乐章给我一定好感,夏伊虽并未表现出足够的“真诚”与肯切,也不愿意在表情上做文章,但呈现出来一番深化的情感,听得出来夏伊并不急于“树碑立传”,却不空洞,他的“不刻意”反而给我留下印象,逐步升温的特性和情感的起落与作品很合拍,显示出了大家气度,而管乐大显身手的第三乐章响彻整个舞台,动感强劲、画风酣畅,演奏颇显质感,他棒下的第四乐章也以鲜明生动的演奏表现出上佳的听感与音乐的解释性。


与RCO的布4于1988录于阿姆斯特丹音乐大厅,他的第一乐章既不灵动,也没有神秘感,更没有精致的“笔法”,演奏依旧是质朴坦荡的,尽管是更为优秀的皇家音乐会堂乐团,却并未显示出管弦乐在音色与清澈声响上的优势,非结构型指挥有时会忽略音乐的建筑感与和声上微妙的细部刻画,正因为缺乏建筑感与和声色彩,演奏在结构上的“累积效应”不鲜明,甚至是有所“流失”的,因而,在管弦乐强度与主题展开的动态上小有缺陷,作品的“调中心”作用不大充分,好在它有一个悦耳而鲜明的尾声。
Adagio的演奏仍是舒放不拘而非“精工细做”,他在情调上浓郁的表达没啥不妥,但夏伊对这样具有悲哀情绪的音乐其措辞偏于“温合”,比如中提琴,演奏的穿透力不足,缺乏力透纸背的犀利与墨迹深刻的笔力,这样,作品的主题与精神本质就很难被“剥离”出来,从而能给听家以感悟,听听“阐述”这一段,激情与雄辩气息明显不足,其实,管弦乐不仅“清晰”,而且有层次,但在题旨的揭示上则含混不明,这样的演奏很难触及到作品的内核层,因而很难触动人心,这版慢乐章略失之于“不温不火”。
末乐章从圆号的下降11度音型到站稳在降e大调V-I主题这一重要段落的演奏我基本认可,圆号虽有些过于“隐匿”,这个过程(开声到2.44分)也有些“松”,惊悚感似乎不足,但几个重要“关节”的动态与色彩、包括张力急剧上升的过程都合乎要求,调性感也明确,它的不足仍在于管弦乐的强度与硬度上,几个版本比较我仍觉得此版有些“温良恭俭让”,管弦乐的密度与宽度都不错,铜管没啥可指摘的,几段重要的“场戏”吹奏都够份,但音乐在结构仍觉有些羸弱——其中一重要原因是部分走句在音符处理上不够坚决,使得分句重量感和阐述性有所缺失。
总得看,此版不错,特别是后两乐章,至于演奏之长处,无须说。

布5录于1991,在这套全集里我最满意,演奏完全彻底的布鲁克纳化,而且神形兼备,特别是准确无误速度与呼息感,吻合于布5特性,第一乐章维肖维妙的布鲁克纳个性色彩在活灵活现演奏步伐的附着下妙极了,更让我惊喜的是夏伊的“举重若轻”,毫不费力,这是对作品完全吃透的结果,什么事一旦完全吃透,往往事半功倍,你听不出他在哪“使力”,但管弦乐效果斐然,特别是对“布鲁克纳休止”的运用,我是将其作为难得一见的神来之笔待之,再加上在夏伊棒下“活”起来的音符进行,“画风”迎面扑来,令我击掌称绝。
Adagio两个主题的呈示都恰如其份,双簧管主题的优美和对比弦乐主题的平和威严让演奏在宽阔的空间有序行进,各展其意。
末乐章以鲜明清澈的管弦乐声响给我留下印象,第一赋格段很好的说明着这一点,第二赋格段则以从容的步伐推演开来,演奏的有板有眼,声音宏亮与清吟兼优,中后段落的“秩序”虽略嫌散乱,但我基本满意,而结构的累积效应也在尾声得到良好的印证。

布6录于1997,夏伊在第一乐章主题开始呈示时有些过于“小声”,这样的低沉气息与作品并不“违合”,这与他惯常喜欢“轻声介入、大声宣告”的方式是一致的,直到0.57分的铜管才宣告出黄金胄甲般的英雄主题,而夏伊以柔和的姿态呈示第二主题也是合适的,他以自如的、起伏应变的方式驾驭这两个主题稳稳的发展,作品本身对主题的展开是复杂的,但夏伊给予的措辞并不复杂,这是我乐于看到的,尽管话语方式有些“中庸”,题旨的突出性不够,但若对作品有所熟悉,并不难接受。
第二乐章的“脉搏”能与多数人的心率同步,这很容易让演奏的情感深入人心,这样的长线条也适合夏伊,顺畅的分句衔接使旋律绵延流畅,我略嫌疑虑的是皇家音乐会堂乐团在他棒下音色不再“精致”,我听不到架构的“历历在目”,演奏在音准之干练与声音的穿透力上有所保留,它的“建筑感”与在海丁克棒下的表演迥然不同,旋律型指挥与结构型指挥的“着眼点”不一样,效果往往迥异,夏伊在这个乐章里保持着一定的“紧凑感”,但以我的口味,气息上再拉开一些、分句段落之间增加必要的“句逗”会更为适宜。
我欣赏第三谐谑曲乐章,他略嫌笨拙的节奏反倒让演奏变得有情趣,擀长的三声中部也并不令人反感,第四乐章颇具弹性的演奏也勾勒出宏伟开阔的气势。

录于1999的布8总得说未令我失望,我对第一乐章有好感,管弦乐的规模、速度、节奏都“正确”,大提琴的正主题低沉但很有力,接下来的展开句浑圆开阔,铜管、木管与弦乐都有出色表演,这样的RCO乐团才不负重望,它的清透、响亮、精准正是其一惯风格,而句型的弹性与伸缩与作品的精神附着在一起,给予作品很好的“解释性”, 又证明着RCO自身,听听第5.42分开始的这一大段,由点及面,可谓精准恰当,分毫不差,但我置疑的是他的“强度”,由于通篇达不到必要的强度,包括高潮段落,音乐的紧张感和距戏剧性峰顶终差一口气。
谐谑曲的演奏很见特点,大提琴与中提琴有光彩的A部主题给我印象,内声部出色的质感连带出醒目的“存在感”,这样醒目的存在感实为演奏增添光泽。
重头的Adagio乐章同样是“正确”的,织体的密度和各声部的表演都没啥可挑剔,同时保有着他个性“温合”的特质,速度更是恰当,也具有一定程度的紧张感,演奏虽谈不上有多深刻,但其各项“指标”的指数都超出中位以上,效果与味道都是一流的,演奏强度较之第一乐章有提升,这对听家来说是“好消息”,尽管高潮段还是未达我的期望值;我仍然赞赏他颇具质感的内声部,他的“均衡器”显然调高了中频段,声音的质感被强化了,这更是“好消息”。
可以听出来,夏伊在有意提升末乐章的强度,这在呈示部开声就有所体现,之后逐步强化,演奏的“有机性”与情感特质也被强化,似乎每个音符都被注入情感,织体具有了沉甸甸的厚重感,夏伊就这样引领乐队以沉甸甸的“负重”一路前行,直到尾声释放一个个巨大高潮。
这版布8管弦乐的表演达标,对作品精神与题旨的解释也够恰当,但第一三乐章有所缺失的强度是个问题,这绝非挑剔,而是客观指出问题,提升了强度的末乐章题旨陡然变得更清晰,但一三乐章略有遗憾。

布9录于1996,演奏的恢宏宽广,颇有气度,第一乐章呈示部在气势上做足了文章,但也有些“大而空”的虚张声势,接下来模糊的细节则令我有些失望,夏伊勾勒出一个庞大的空间,却没有殷实情感与真切细节来支撑填充这样庞大的交响空间,你也听不到如花岗岩般的坚硬与巍峨壮观,有些徒有其表。
谐谑曲无须说,这一向是夏伊最擅长的音乐“乐园”,这套全集,我为他的每一章谐谑曲点赞,把玩的那叫一个“溜”,此章亦然。
他的末乐章类同第一乐章,该有的都有,你不能说它缺了啥,但都“点到为止”,演奏同样指向了“毁灭性”,但他就是欠缺那番义无反顾和浑然忘我的涅槃精神,这令我有点遗憾,好在他的后半段精神抖擞,气势颇足,为演奏画上弥补性的句号。


链接: https://***.com/s/15uCjrAHkJn5IfMTIVqRgmQ?pwd=m9m3 提取码: m9m3
回复

使用道具 举报

1531
发表于 2025-6-4 21:56 | 只看该作者 来自 广东
谢谢分享。
回复

使用道具 举报

1532
发表于 2025-6-4 22:21 | 只看该作者 来自 上海
感谢先生!

攒了一堆先生推荐的曲目,等有空得好好地听听。
回复

使用道具 举报

1533
发表于 2025-6-5 07:23 | 只看该作者 来自 中国
gdyy223 发表于 2025-6-4 16:03
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之13 - 《夏伊布交全集》

谢谢老师的精彩文章,学到了很多版本鉴赏的知识,跟着老师继续听夏伊
回复

使用道具 举报

1534
发表于 2025-6-5 09:00 | 只看该作者 来自 中国
gdyy223 发表于 2025-6-4 16:03
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之13 - 《夏伊布交全集》

斗胆请教个问题:老师文章中多次提到演奏中的【调性感觉】和【中心调】,并把这个做为评价版本的一个标准,但说实话我听时感觉不到,老师能不能详细的再谈一谈?


在就是什么是【内声部】?具体的指什么?望老师指点迷津。
回复

使用道具 举报

1535
发表于 2025-6-5 13:07 | 只看该作者 来自 河北廊坊
嘿!楼主讲解夏伊的布鲁克纳了,这下轻松了


在SOLTI之后,CHAILLY在DECCA发行的新录音中数量较多。
第一次知道夏伊这个指挥名字是因为帕瓦罗蒂出演的歌剧弄臣。之后的ape时期,下载他指挥的肖斯塔科维奇管弦乐作品,有几张Album。
随后就是夏伊那套马勒,DECCA除SOLTI那套CSO马勒外,CHAILLY这套企鹅评价也很高。再之后就是他的这套BRUCKNER,咱们楼里有位网友对CHAILLY这套很欣赏

威尔第、肖、马、布,这几位作曲家楼主都在介绍。
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | -注册-

本版积分规则

Archiver|手机版|粤icp备09046054号|耳机网-耳机大家坛

粤公网安备 44030602000598号 耳机大家坛、www.erji.net、网站LOGO图形均为注册商标

GMT+8, 2025-6-5 15:47

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表