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名家名盘之27:肖邦篇之20：《肖邦 第二号钢琴协奏曲》波格雷利奇
唱片：DG 410 507-2 H正价版 阿巴多&芝加哥交响乐团 1983年首版
评介：波格雷利奇(Ivo Pogorelich 1958-)属富于爭议的钢琴怪杰，他出名就怪，只所以名声大噪不是因为得奖，而是因在1980年第10届肖邦钢琴大赛上被淘汰出局，评委之一的阿格里奇当场退席以示不满，正是这个事件让波格雷利奇反而受到名星般的欢呼，这届肖邦大奖的第一名是邓泰山。
肖邦留给演奏者发挥余地的空间较大，原因于他的钢琴作品有不同于任何人的“伸缩速度”，为什么说肖邦是钢琴诗人？为什么说肖邦作品富于诗意？富于幻思？缘由在此，而只有把握好它的伸缩速度与弹性节律才能把作品的诗意表现出来，诗意与幻思是肖邦作品的灵魂，但伸缩速度不是“万金油”，对它的把控必须在一个合理恰当的范围之内，过犹不及是音乐诠释必须考虑的因素。
这版肖邦f小调明显表现出波格雷利奇与众不同的风格，如果你够熟悉，肯定不会认为这是正统的的演奏，但很多cm人不仅不排斥，反而珍爱有加，他的确带给你在众多版本里听不到的新颖新意，比如处理第一乐章，钢琴进入的光灿夺目，时而凝滞般的拉长时值，时而又弹的异常轻巧流利，可谓把robato运用到了极致，这种两极式的速度很多人都难以接受，但波格雷利奇的意图是力图贴近陷入情网的19岁肖邦，他的激情段落恰如肖邦的情感挣扎，而纤巧甚至有几分迟疑的步伐又表达出青年肖邦的腼腆与欲言又止，第一乐章演奏并不难，但赋予其新意，则需在整体上重新布局，因而他热情的、神经质般的第一乐章在情感表达与阐述方式上就有他的合理性，整个呈示部与展开部，波格雷利奇都与以轻快纤巧的指键处理，当他以慢速弱奏发展主题时，甚至比他的快速度更有魅力，此外，你不得不赞赏的他的音色，指键如按在熠熠闪光的光键之上。
如珍珠般闪光精巧的演奏在第二乐章表现的尤为出色，但他同样让演奏烙上了深刻的个性印记，对这个慢乐章，波格雷利奇远比其他人要“郑重其事”的多，每一音符都注入了他的心血，如自他心田过滤后再涓涓流出，我甚至认为他太过“郑重其事”了，有人认为听他这一乐章如瞥见伦勃朗的画，我以为不贴切，波格雷利奇的光泽是明确的、精巧的，又带有勃发的英姿，他的葩音也更为流利，这与伦勃朗的用墨调色截然不同，听听他这三段明显不同色调的主题再现，真是别具匠心，不管你喜欢不喜欢，他是精湛的、用了心的，的确也演奏出新意。
挥洒自如的第三乐章无须再言，难怪他能在80 - 90年代圈粉无数，风靡世界，键走之处皆是妙音奇响，这个性风格的确罕有。
阿巴多棒下的芝加哥交响乐团和波格雷利奇如出一辙，它们提供出时而凌利、时而如天鹅绒般的背景，让独奏钢琴立得住、铺得开、可腾云走马，可蛩鸣蚕织。
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楼主: gdyy223
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发表于 2025-9-29 14:30
