二手新、老版CD!

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2023.01.05
今日唱片
PHILIPS 舒伯特-美丽的磨坊女/苏哉 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5508690808/
https://weidian.com/item.html?itemID=6042612940
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《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人缪勒的同名长诗里，选出其中二十首谱写成的声乐套曲。作于1823年。舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊女》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它不仅是舒伯特自己的经历和内心真实情感的写照，更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更高形式上的成果，对这一体裁的形成起了重要作用。

法国低男中音歌唱家杰拉德·苏哉(Gerard Souzay)原名杰拉德·马塞尔·提色蓝(Gerard Marcel Tisserand)，一九一八年十二月八日诞生于法国安杰尔一个音乐世家。苏哉的歌声优美，给人高雅的感觉。苏哉灌制唱片共有四十三年之久，包括七百五十个不同曲目，用至少十五种语言歌唱。
苏哉的歌声优美，给人高雅的感觉。他对音乐的诠释细腻，让人觉得很有深度。这可能与他钻研哲学、博览群书有关，他的法文歌曲成为演唱的典范，是所有后辈学习唱歌的学生学习的对象。至于如舒伯特与舒曼的德国艺术歌曲，有的乐评家评论苏哉的演唱，甚至超越菲舍尔-迪斯考。不管其真实性如何，他们一位在德国，另一位在法国分庭抗礼，在歌唱领域中分执牛耳亦是不争的事实。如今苏哉作古，但他留下的录音必将不断留传下去。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.06
今日唱片
ECM 肖斯塔科维奇-室内交响曲/施尼特凯-三重奏鸣曲/巴什梅特 德PMDC首版
https://book.kongfz.com/446413/5510348970/
https://weidian.com/item.html?itemID=6043421589
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如果说20世纪成就最大、影响最深的西方古典乐作曲家，苏联的德米特里·肖斯塔科维奇应是毋庸置疑。其音乐体裁驾驭广泛，从交响乐、协奏曲、室内乐、独奏、歌剧、艺术歌曲、舞剧及戏剧配乐，直到影视作品通俗配乐；其变现形式丰富多变，有晦涩如抽象哲学的乐队作品，也有通俗到可以作为联合国歌的独唱歌曲，甚至是某些舞会社交的华尔兹舞曲。
​室内交响曲作为老肖的小篇幅作品虽然不如他的大型交响乐那么辉煌壮丽，但整体风格严谨、洒脱，不时也具备颇具欣赏度的幽默抒情感。

施尼特凯是犹太血统的俄罗斯当代作曲家，音乐理论家。出生于恩格斯城。少年时，他随父移居到维也纳，并在那里接受最初的音乐教育。1948年他回到莫斯科，1953-1961年在莫斯科音乐学院学习，期间结识了肖斯塔科维奇，毕业后留校执教并加入作曲家协会。主要靠写作电影配乐为生。1980年由于一次在作曲家协会上的弃权投票，他曾被政府禁止出境。1985年中风昏迷，之后曾多次停止心跳，被宣布临床死亡，但都奇迹般地死而复生并继续创作。1990年他移居汉堡，并获得德国公民身份。1998年逝世于汉堡。他的创作风格多样，自称“复风格”，广泛运用各种现代作曲技法，但本质上依然扎根于传统，许多作品感人至深。
这部三重协奏曲完成于1994年，这也是他的晚期风格，可以看出，施尼特凯（可能由于中风的原因导致的瘫痪或者说其他的身体原因）已经放弃了他的典型的“复风格‘的创作手法，而改用了简洁，隐晦到极致的音乐语言作曲，大量的运用自由序列等创作手法，这其中可能蕴含许多暗示性的语言。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.07
今日唱片
TAHRA 富特文格勒1939-1944发表历史录音/FURTWANGLER 2CD 法首版
https://book.kongfz.com/446413/5511513303/
https://weidian.com/item.html?itemID=6044900195
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威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler，1886年1月25日—1954年11月30日），德国指挥家，作曲家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。富特文格勒早期的指挥生涯是从地方歌剧院开始的。1954年11月30日，他肺炎发作，病逝于巴登，享年68岁。在指挥上， 富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。
作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。
正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、布拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德，尼伯龙根的指环，贝多芬的费德里奥，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬， 布拉姆斯， 门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬第9交响曲，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为经典中的经典。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.08
今日唱片
PHILIPS 格什温-蓝色狂想曲 / 拉贝克姐妹 三洋首版
https://book.kongfz.com/446413/5512953394/
https://weidian.com/item.html?itemID=6046076443
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《蓝色狂想曲》是一部充满美国音乐精神的作品，它的旋律、节奏、和声和黑人爵士乐有着相同的关联性。
格什温天性的古典气质使他不安于只当一名流行的爵士乐手，于是日夜钻研试验，终于在一列疾速行驶的列车上获得灵感，写下这首古典与爵士联姻的名作：《蓝色狂想曲》。
曲子由单簧管充满趣味的低音滑出，这段仿佛是加菲猫出场的音乐，让我们不禁联想起慵懒笨重的加菲猫，在一个夏日午后突然从客厅跳起舞来，骄傲又疯狂的满地跑，逗得大家乐不可支的情景。曲中爵士钢琴以跳跃的即兴音符贯穿全曲，搭配管弦乐强烈而富于想象的旋律，古典的深刻与爵士的活力，在格什温精妙的计算下，满美的融合成一体。
格什温天性的古典气质使他不安于只当一名流行的爵士乐手，于是日夜钻研试验，终于在一列疾速行驶的列车上获得灵感，写下这首古典与爵士联姻的名作：《蓝色狂想曲》。

卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克这一对来自法国杰出的著名钢琴家不仅由于她们天衣无缝的协调重奏，还由于她们超绝的音乐才能以及惊人的曲目范围，囊括了从巴赫、莫扎特和舒伯特到斯特拉文斯基、格什温、伯恩斯坦和二十世纪先锋派的作曲家的作品。姐妹俩数十年的演奏配合，堪称天作之合。
　　她们与世界上最佳的乐团合作，其中包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团、莱比锡布商协会乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、费城交响乐团、伦敦爱乐乐团、德累斯顿国家室内乐团和维也纳爱乐乐团，与之合作的指挥家有：谢苗·巴克科夫、里卡尔多·夏伊、科林·戴维斯爵士、夏尔·迪图瓦、杰苏斯·罗贝-科博斯、祖宾·梅塔、小泽征尔、安东尼奥·帕帕诺、西蒙·拉特尔爵士、埃萨-佩卡·萨洛宁、朱赛佩·西诺波利、莱奥纳德·斯拉特金和迈克尔·蒂尔森·托马斯。
她们的第一张唱片是菲利普唱片公司录制的格什温的《蓝色狂想曲》，发行之后立即获金唱片奖。从那时起，卡西娅和玛丽耶勒·拉贝克姐妹为菲利普、索尼、EMI唱片公司录制了大量唱片包括：与西蒙·拉特尔爵士指挥伯明翰市立交响乐团录制的巴托克、与谢苗·巴克科夫指挥柏林爱乐乐团的莫扎特双钢琴和三架钢琴协奏曲以及门德尔松和布鲁赫的作品，以及与小泽征尔指挥波士顿交响乐团的普朗克D小调双钢琴协奏曲。她们录制的音乐会曲目有伯恩斯坦、勃拉姆斯、德法雅、德彪西、格什温和柴科夫斯基的作品。此外，她们还录制了当代的爵士作品集锦“色彩之爱”，以及由索尼古典唱片公司制作的录像带“对埃玛·巴尔达克之爱”。菲利普唱片最近发行了一套以最伟大的钢琴二重奏曲为专辑，标题为“钢琴幻想曲”的六张CD汇编，。这套CD被报界誉为“卓越的才华”和“精湛技艺的绝妙表演”。（网摘，感谢原作者）

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2022.01.09
今日唱片
DECCA 贝多芬-第2&5钢琴协奏曲/阿什肯纳齐/西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5513998671/
https://weidian.com/item.html?itemID=6047772423
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钢琴大师阿什肯纳齐是犹太裔，全名弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日诺夫哥罗德。中国大多数乐迷了解他的时候，已经是20世纪八九十年代。此时，阿什肯纳齐唱片等身，堪称“劳模”。
阿什肯纳齐录制的协奏曲唱片，以拉赫玛尼诺夫第二、第三两首作品最为有名，也是他多次录制的曲目。合作指挥包括普列文/伦敦交响乐团、海汀克/阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团，康德拉申/莫斯科爱乐，菲斯图拉里/伦敦交响乐团。
阿什肯纳齐演奏的拉赫玛尼诺夫协奏曲情感极其投入，是非常个人化的诠释，因为他与拉赫玛尼诺夫一样对俄罗斯充满了矛盾，既有深深的思念，也有巨大的抵触。这虽然已是过去时，但聆听在上世纪60、70、80年代录制的拉二、拉三仍然令人感慨。
在拉赫玛尼诺夫之后，阿什肯纳齐录制的贝多芬和莫扎特协奏曲取得了令人瞩目的成就。它不仅反映了阿什肯纳齐对德奥音乐的热爱，也是其修养和技术全面的体现。
阿什肯纳齐为Decca录制了3套贝多芬钢琴协奏曲全集，合作指挥分别是梅塔、索尔蒂和他自己。还有一套与海汀克合作，作为现场录像制作成了2张DVD。阿什肯纳齐的贝多芬直白朴实，与他的演奏的钢琴奏鸣曲一样畅销多年。
他的莫扎特协奏曲全集由自己指挥爱乐乐团，是一套唯美、光明、漂亮的诠释，可与安达和佩拉西亚版共同列入该曲目全集榜单三甲之列（布伦德尔可惜没有录全）。这套Decca阿什肯纳齐协奏曲录音全集还首次发行了大师指挥伦敦交响乐团协奏的莫扎特第23号钢琴协奏曲CD版。
阿什肯纳齐的协奏曲录音几乎涵盖了浪漫主义时期经典，只是缺少李斯特和法系作品。总的来说，阿什肯纳齐受到英国留声机杂志和企鹅唱片指南好评：“一位艺术家具有如此高水平的音乐才能，是非常罕有的。何况，与之相伴的是深深的名符其实的谦卑。没有人在这两方面的结合上超过阿什肯纳齐。”（网摘，感谢原作者）

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2023.01.10
今日唱片
DG 贝多芬-第32钢琴奏鸣曲&舒曼-交响练习曲/波格雷里奇 德版银圈
https://book.kongfz.com/446413/5515062849/
https://weidian.com/item.html?itemID=6048905889
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贝多芬的晚期作品，呈现出完全不同的境界，他的最后几首弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲达到了前无古人，后无来者的地步。这首第32号钢琴奏鸣曲，贝多芬在此将他的精神世界完全遗交给我们，用它讲完了他能用奏鸣曲式所讲的一切。这首作品的感情和精力都极为精炼紧凑，把一切条框约束都抛至一边。壮丽的第一乐章之后，是一个远离尘俗境界的第二乐章。在这天乐之后，曲意全尽，不再需要一个机智的谐谑曲和热闹的末乐章了。
这两个乐章的对比十分强烈，第一乐章雄壮、混沌而热烈；而第二乐章则明朗、平静，最后结束在闪闪发光的颤音之中，神秘莫测。它们象征着此岸和彼岸。因此第一乐章必须用铁一般结实的手指敲击，而第二乐章要用轻柔的键触。在飘飘欲仙的第二乐章，听众可以深深地感觉到了广阔的宇宙，感觉到现世一切事物的微不足道，感受到星辰起落的永恒规律。这是贝多芬最难演奏的奏鸣曲，它要求非常成熟的演奏家才能胜任：他的肉体被精神操纵，技术被思想驾驭。
       在这部作品中，贝多芬好像对他一生消逝的岁月作了总结性的回顾。在这里我们既可以看见他不熄的热情之火和顽强的抗争之力，同时又看见一种疲惫、一种松弛，一束从远方投来的另一个世界的灰暗的光线。

交响练习曲是德国十九世纪上半叶罗伯特·舒曼的钢琴曲代表作。交响练习曲 Op.13写于1834年，这一年舒曼已经二十四岁。就在前一年，舒曼在钢琴练习中损伤了右手，从而使他不得不放弃了当钢琴家的念头，于是他转而立志当音乐批评家与作曲家。 1834年，他以批评家的身份发行了《音乐新杂志》，以弗罗雷斯坦、欧塞比乌斯、拉洛、姜吉利等笔名开展热烈的活动。至于作曲方面，在数量上还很少，这一年的作品也只有这首《交响练习曲》与第二年完成的《狂欢节》而已。然而这两首乐曲都称得上是舒曼的代表作，显露了他不凡的才华。
曲名中的"交响"一词究竟因何而来，不得而知。不过由曲子的音乐本身，可以感受到以往的钢琴曲所没有的"音域"，这是一件无可争议的事实。也许舒曼就是针对这一效果，才为本练习曲冠以"交响"这一响亮的曲名的。整部作品共有十二首乐曲，为变奏曲式。本曲代表了当时钢琴技巧的最高水平，是后来的许多钢琴家爱不释手的珍品。

伊沃.波格莱里奇，七岁在家乡接受钢琴启蒙。五年后应邀前往莫斯科，到中央音乐学院师从季马金深造，随后毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。76年结识钢琴家凯泽拉杰，在其悉心指导下演奏技艺日臻精熟，得到了李斯特西洛季学派真传。80年的波兰华沙肖邦国际钢琴大赛，当届评委之一的被誉为“大祭司”的阿格里奇为波格莱利奇竟然未能进入决赛而大感不公，从而愤然离席。81年在纽约卡内基音乐厅举办首演，同年到伦敦演出，以后更在世界各地举办多场独奏音乐会。并与波士顿交响乐团，伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团等著名乐团合作。
Pogorelich的演奏极富张力和欣赏性，触键干净利落，音质坚实且有亮度。推荐三首代表性曲目，奏鸣曲：Domenico Scarlatti-Sonata K 9；协奏曲：Tschaikowsky-Klavierkonzert No.1 Allegro con fuoco；谐谑曲：Chopin-Scherzo No.1 in B Minor Op.20 后两首最能展现Pogorelich与众不同的风格，弹柴一就象练习曲，流畅自然。斯卡拉蒂的曲子则尽显其功底，他擅长浪漫派，对这样的早期古典派一样弹奏得无人能出其右。
1982年与DG公司签约，成为专属艺人，至今推出了包括巴赫，贝多芬，布拉姆斯，萧邦，海顿，李斯特，莫扎特，穆索尔斯基，普罗科菲耶夫，拉赫曼尼诺夫，拉威尔，斯卡拉蒂，史克里亚宾与柴可夫斯基等多位音乐家的作品。成名后，1986年他在克罗地亚成立了专为从家乡选拔年轻后学的基金会，自89年起在德国巴特弗里斯霍芬的Ivo Pogorelich音乐节中，年轻音乐家都有机会与大师合作演出。1988年，被联合国教科文组织任命为慈善大使。93年11月，为鼓励年轻音乐家发展，他又与大使友好基金会在加州帕萨迪纳合作创办了国际钢琴独奏比赛，头等奖奖金高达10万美圆。94年举办慈善义演，帮助改善萨拉热窝的医疗条件，更为重建饱受战火摧残的家园，抗争癌症和多发性硬化症以及红十字会筹集善款。
（网摘，感谢原作者）

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2023.01.11
今日唱片
PHILIPS 德彪西-钢琴名曲集 /阿劳Arrau/科奇什Kocsis/ 日版JVC长城标
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https://weidian.com/item.html?itemID=6051072182
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克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 代表作品有《牧神午后》等。
德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。
德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903年2月6日-1991年6月9日），智利钢琴家。阿劳录下了舒曼大部分的钢琴作品，为PETERS出版社修订了诠释版的贝多芬钢琴奏鸣曲全集乐谱并在PHILIPS唱片公司留下了优秀的示范录音。阿劳演奏舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等作品的唱片也非常有名。他的演奏富于个性，而又充满感情，技术上无与伦比。据说他为人温和、儒雅，这从他的演奏中就可以感受到。阿劳的琴声与众不同，他的音色丰富、厚实，如同陈年佳酿的葡萄酒。对于这点，有人认为阿劳的琴声听起来含混、粗重，也有人喜欢这种较“圆”的声音，认为听起来像管风琴，还有人说阿劳的手就像是在松软的琴键上翻耕。早年的阿劳享有“炫技大师”(Virtuoso)的称号，但中年以后，他演奏的速度变得越来越慢，越来越深思熟虑。许多评论家认为在他最亲近的母亲去世之后，阿劳的整个风格变得内省而有节制，少了许多即兴成分。阿劳认为艺术是神圣的、神秘的、灵性的东西。艺术不是单纯的娱乐或者心理治疗，而是严肃的生活方式。听阿劳弹琴，会觉得自己置身在他那沉思凝重的心灵里，世界不再那么喧闹、那么乱糟糟。阿劳在台上全神贯注，犹如一个禅宗的法师，犹如一个弓箭手，弓、箭、靶的三点连成一体。阿劳是一位高尚的音乐建筑师，一个个恢宏庄重的构思为他永远敬仰和热爱的音乐服务。阿劳的一生都在为他的事业奋斗，从一名神童步向一代大师，不断地到世界各地演出，并留下了大量的唱片，最终无愧地取得了世界公认的钢琴泰斗的声望。在阿劳迈入八十岁之际，他成为世界上最重要的音乐家之一，在1982至83年的音乐季中，国际上大部分的音乐媒体把这称作“阿劳的年代”，以示对他的敬重与荣耀。

佐尔坦·科奇什（Zoltán Kocsis）是匈牙利著名钢琴家、指挥家、作曲家。作为钢琴家，科奇什留下了许多广受好评的录音，巴赫、莫扎特、德彪西、拉赫玛尼诺夫等音乐巨匠的名作都在科奇什广泛的曲目范围当中。当然，最令人称道的是他在飞利浦（Philips）唱片公司录制的巴托克钢琴协奏曲全集，完美自信的演奏技巧与纯熟自然的音乐表达，令科奇什成为巴托克音乐演绎的权威。
　　除在钢琴领域的杰出成就外，科奇什最令国际乐坛称道的便是他与同胞指挥家伊万·菲舍尔（Iván Fischer）于1983年共同创办的布达佩斯节日管弦乐团，这支创立较晚、且最初只是“临时性”组合的管弦乐团在科奇什与费舍尔的带领下迅速成熟，跻身全球最具影响力的管弦乐团之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.12
今日唱片
SONY 贝多芬&舒曼-钢琴四重奏/马友友/斯特恩等 美首版
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小提琴-斯特恩/大提琴-马友友/中提琴- 拉雷多/钢琴-埃克斯

贝多芬 降E大调钢琴四重奏 Op.16 。
第一乐章：庄严的，不太快的快板
第二乐章：如歌的行板
第三乐章：回旋曲，不太快的快板

　1842年是罗伯特舒曼与妻子克拉拉不顾克拉拉父亲维克的反对，并通过诉诸法律手段结婚的第三年。此时两位青年历尽千辛和磨难成了一个女儿的父母，总算过上了平稳的生活。被称之为舒曼的“室内乐之年”也正是这一年。这一年里舒曼集中创作，并完成了降E大调钢琴五重奏(Op.44)、降E大调四重奏(Op.47)和3首弦乐四重奏(Op.41)等著名的弦乐四重奏作品。舒曼的钢琴室内乐作品和之前的维也纳古典乐派的同类作品相比，具有独特的浪漫气息，称得上是具有代表性的浪漫派钢琴室内乐作品。
（网摘，感谢原作者）

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2023.01.13
今日唱片
水星/MERCURY/波特&格什温-作品集/芬聂尔/伊斯特曼/美版
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科尔·波特(Cole Porter 1891.6.9--1964.10.15),美国著名男音乐家。生于美国印第安纳州的秘鲁。6岁时的科尔就在母亲的辅助下开始了音乐学习。10岁时，其完成了处女作“Song of the Birds”，后又发表了多部音乐作品。童少年时代科尔所展示出的音乐天赋已使人不容小视。 高中时代与耶鲁大学的求学生涯意味着科尔·波特的音乐创作又步入一个崭新的阶段。为各种学生组织及团体创作的超过300首音乐作品是这一阶段最有据的创作历程。

格什温，G.，美国作曲家，1898年9月26日生于布鲁克林，1937年7月11日卒于好莱坞。少年时期起就接受了和声、钢琴等正规音乐的训练，但是他十分热爱爵士音乐，并在I.伯林与J.克恩的影响下开始创作流行歌曲。当他担任流行歌曲推销员的钢琴伴奏时，曾努力练习巴赫的《平均律钢琴曲集》。
格什温从1916年开始步入专业歌曲作者的行列，他谱写了大量的流行歌曲和轻松的音乐喜剧，他最初成功的作品是1919年写的歌曲《斯沃妮》。
从20世纪20年代起，格什温与著名的爵士音乐指挥P.怀特曼的合作，成为当时美国音乐界令人瞩目的事情。他们努力使爵士音乐通过精心的创作和卓越的演奏而登上大雅之堂。1923年，怀特曼打算举行一场以宣传美国流行音乐为目的的音乐会，格什温应邀为这次音乐会写了为钢琴和爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》。
1924年演出时由怀特曼指挥，格什温担任独奏，获得很大成功，由此奠定了格什温的严肃音乐作曲家的地位。

弗雷德里克芬奈尔(Frederick Fennel)，1914年7月2日出生于美国克里夫兰，在伊士曼音乐院学习指挥，特别擅长指挥管乐团。芬奈尔是上世纪美国最伟大的指挥家和音乐家，在半个世纪的指挥生涯当中，他演绎了无数不同类型的音乐，当中包括他最擅长的管乐、交响乐、歌剧、流行音乐和民族音乐等。他于1952年创立伊士曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)。期间多张出色的管弦乐录音也是由Mercury Records出版，可说是近代管乐演奏的先锋。
弗雷德里克·普特南:芬奈尔(英语: Frederick Putnam Fennel，1914年7月2日 - 2004年12月7日)，美国指挥家，是交响管乐团此一演出形式的先驱，其对美国本士及海外的乐团教学、音乐教育有深厚影响。不管是伊士曼管乐合奏团、东京佼成管乐团、还是其它乐团，芬奈尔录制了相当多的管乐曲示范专辑。他成为了美国最多录音的指挥。
芬奈尔在1978年4月4日至4月5日于美国跟得勒克唱片(Telarc) 及克里夫兰管乐团(Cleveland Symphonic Winds) 录制第一个交响数码录音，乐曲包括霍尔斯特(Gustav Holst) 的第一及第二军乐队组曲(First and Second Suites for Miltary Band)。后伊士曼时期芬奈尔博士在1962年至1964年于明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra) (现在的明尼苏达管弦乐团)担任音乐总监。1965年9月，他成为迈阿密大学交响乐团指挥，他也在那里建立管乐团。1974年至1975年他担任迈阿密爱乐乐团(Miami Philharmonic)的指挥。他也担任英特洛肯艺术学院 (Interlochen Arts Aademy) 以及达拉斯管乐团的客席指挥1984年在东京佼成管乐团团员邀请下，担任了东京佼成管乐团的指挥，在1996年被该团委任为桂冠指挥。
（网摘，感谢原作者）

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2023.01.14
今日唱片
TELDEC 柴可夫斯基-小提琴&钢琴协奏曲/诹访内晶子/别列佐夫斯基/1990年国际大赛现场 凸字CSR首版
https://book.kongfz.com/446413/5518031119/
https://weidian.com/item.html?itemID=6052571289
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柴可夫斯基国际音乐比赛是世界知名的古典音乐大赛，可想而知参加比赛的都是一流的演奏者，当时不满20岁的诹访内晶子以超乎想像的完美技巧，完美演绎了柴可夫斯基小提琴协奏曲，成为该赛史上最年轻的金奖得主。她和郑京和、穆特、穆洛娃相比，显得更加年轻美丽，更加富有活力；她和美岛莉、莉拉、莎拉·张相比，显得更加端庄，更加成熟。现年50岁的日本小提琴家——诹芳内晶子正处于名扬世界乐坛、事业如日中天的巅峰时期。她的足迹遍及世界各地，其影响很快超越了20世纪90年代世界琴坛的一批女中精英。诹芳内晶子演奏曲目之广、适应能力之宽、爱好情趣之多、艺术进取心之强，使她真正成为21世纪到来之时，世界琴坛上令人瞩目的一位光彩照人的女性小提琴家。

1988年，鲍里斯·别列佐夫斯基在伦敦威格摩尔音乐厅完成了自己艺术生涯的首次亮相，并取得了巨大成功。
仅在完成首秀两年后的1990年，21岁的鲍里斯·别列佐夫斯基就在莫斯科拿下第九届“柴可夫斯基国际音乐比赛”钢琴项目的金奖。
从1988年完成个人首演至今，鲍里斯·别列佐夫斯基已经在国际乐坛上活跃了30年的时间。在此期间，他数次在众多著名国际独奏系列音乐会亮相，并受邀登台“瑞士韦尔比耶音乐节”、“萨尔茨堡音乐节”等世界知名音乐节，来自指挥大师和交响名团的合作邀约更是源源不断，包括柏林爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基剧院交响乐团等等。
（网摘，感谢原作者）

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2023.01.15
今日唱片
琴鸟 Purcell -Songs and Airs 珀塞尔/霍格伍德 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5518842894/
https://weidian.com/item.html?itemID=6054235742
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亨利·普赛尔（Henry Purcell,1659-1695），是巴洛克早期的英国作曲家，曾历任查理二世国王弦乐队的作曲师，威斯敏斯特教堂的管风琴师，皇家教堂的三名管风琴师之一，毕生差不多都是在威斯敏斯特教堂度过的。
普塞尔是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他也是所有最伟大的英国作曲家之一。他最早期现存作品可追溯到1680年。作为一位作曲家，普赛尔的才华可能是晚熟的，虽然他早期也有作品写出，但从1689年为切尔西（Chelsea）的一所女校创作描写迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的爱情的歌剧《狄多与埃涅阿斯》，在狭小的框架内达到高度的戏剧紧张性起，不断地应邀为《戴克里先》、《亚瑟王》 、《仙后》等剧目配乐，显示出他那以音乐刻画激情的天赋，被比作希腊神话中琴声能使猛兽俯首、顽石点头的诗人和歌手，称为“不列颠的奥尔甫斯”。他创作的赞美诗《我的心在诉说》甚至获得在威斯敏斯特教堂为国王詹姆斯二世加冕典礼上演出的荣誉。而且他创作的数量也是惊人的，1876年成立的普赛尔协会整理、编辑出版的他的作品全集，至1965年，共出到三十二卷。 普赛尔的作品主要有歌剧、戏剧配乐、教堂音乐、宫廷颂歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。其中以歌剧《狄朵与伊尼阿斯》 、为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》 、《印度女王》、 《暴风雨》 ，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐等较重要。

克利斯朵夫·霍格伍德 ( 1941年 9月10日诺丁汉/英格兰)是一位享有世界声誉的指挥家和羽管键琴演奏者。
霍格伍德在剑桥彭布洛克学院学习音乐。他是雷帕德、图斯顿、拉斐尔·普亚那和古斯塔夫·莱昂哈德的学生。他获得了奖学金在布拉格学习一年。之后他成为了伦敦早期音乐合奏团里的羽管键琴演奏者。这个合奏团以演奏文艺复兴时期的音乐闻名。
1973年他成立了古音乐学院乐团,这是一个使用本真乐器演奏的音乐团体，他们倡导复古式的演绎。霍格伍德在世界范围内都有活动。1981年起他在美国指挥大型乐团演出以及歌剧作品。1992年他成为伦敦皇家音乐学院古乐教授。
霍格伍德写有多部著作，包括《三重奏鸣曲音乐基本指南》和《亨德尔传》。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.16
今日唱片
发烧试音天碟 SONY JAZZ名曲 Blu-spec CD×CD 2CD 日首版
https://book.kongfz.com/446413/5519487962/
https://weidian.com/item.html?itemID=6053594093
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Blu-spec CD 是Sony音乐公司研发的音乐CD技术。Blu-spec CD就是拿制作BD的材料与技术来压制音乐CD，所使用的基材与BD光盘近似，再加上BLD刻版处理，以期获得比一般音乐CD更好的声音表现。另一个重要的好处是兼容于现有全部的CD唱机，「Blu-spec CD」标准同时符合标准音乐CD(CDDA/红皮书)标准，能在现有的CD播放器中播放 而无需新形式的播放机。
采用了Blu-ray Disc的BLD制造技术、以及蓝光盘的制造材料高分子聚乙烯，通过将高质量的材料和制造技术制作的「Blu-spec CD」格式的CD唱片，高分子聚乙烯的透过率很优秀，更接近玻璃CD的特质，令激光唱盘能够精确阅读碟内的数据，播出绝佳音色。特别是通过BLD制造技术刻制母盘，和高级光纤传导配合，使信息轨道坑点、轨道凹槽更精确，盘面更平整、不良折射减少，能比普通CD唱片实现更高的压片精度和更高的稳定性。由于精度更高，所以CD机在播放「Blu-spec CD」的时候的时基误差会很低，需要纠错电路介入的信息减少，从而使声音精度大幅度提升。
a. Blue Laser Diode 运用半导体雷射切割的极细微加工，成功地忠实重现母带音质。
b. 采用专为Blu-ray Disc™ 开发的高分子聚碳酸酯，降低杂乱噪音，极致鲜明重现每个音符原色
事实上，在Sony之前，就有其它的唱片公司推出类似技术的产品，例如2008年5月日本环球音乐与Victor公司合作发展推出的SHM-CD，其基材是原本拿来制作液晶电视面板的材质，材料本身透明度更高、光线穿透率更好，并且在溶解状态时有更好的流动性，拿来压制CD能更完整地复制模具的坑洞。
此外，由日本Memory-Tech公司所推出并获得日本EMI大力支持的是HQCD，同样使用类似的高透明度基材材料，金属反射薄膜则改用比传统铝质反射膜反射率更高的合金制作。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.17
今日唱片
DG 勃拉姆斯-第4交响曲/伯恩斯坦 BERNSTEIN/BRAHMS 西德银圈PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5520026711/
https://weidian.com/item.html?itemID=6053840745
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勃拉姆斯作为德国古典主义最后一位作曲家与浪漫主义中期作曲家，继承了贝多芬交响乐的传统，成为西欧交响音乐的杰出典范。在这四首交响曲，他用严谨的古典主义来均衡处理音乐中浪漫情绪的每一个细节，因而我们能听到的便是古典主义与浪漫主义的完美结合。 勃拉姆斯《降e小调第四号交响曲》(作品编号 98)是作曲家创作的最后一首交响曲。勃拉姆斯在完成第三号交响曲之后的一年1884年开始谱写此曲，并完成于1885 年。同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。 作为最后一首交响曲，可以说，《第四交响曲》是一首充满力量、热情的完整的总结，也是其极富戏剧性的一部作品。当中包含了十九世纪尤为黑暗、深沉的音乐元素，即便中间乐章也存在优雅、轻舒与淡淡的明媚，但每当我们听到最后一个乐章时，人类的悲剧性激情便会被勃拉姆斯所点燃，哀乞、悲悼、绝望、失落、期待、无妄、愤怒、骚乱汇集成一股狂涛般的交响巨流，对生命的内省也被推至极端。本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。

伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB.希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。1990年10月14日，伯恩斯坦在纽约去世。
伯恩斯坦是个杰出的钢琴家、作曲家、音乐教育家和指挥家。他曾戏笑说自己是个“富裕的指挥家和贫穷的作曲家”，因此他在指挥方面的成就无疑是各方面中最出色的。他倾向于在指挥中自由地融入个人的理解，仿佛自己曾经参与了作曲。在许多音乐家依靠录音器械来呈现理想演奏效果的同时，伯恩斯坦却偏好现场录音，虽然瑕疵时而可见，但这种即兴演奏也带来了较强的真实感，而观众在场也使他迸发出庞大的激情。聆听他指挥的交响作品，我们能够感觉到他在关注细节的同时，并不死扣乐谱，而是著意让作品的深邃内涵尽可能地外溢，表现出一种极度哀婉的美感。他为德意志唱片公司灌录的马勒交响曲全集恰到好处地体现了这种风格。当他把这种不合常规的演绎用于勃拉姆斯的交响曲时，拉长的弦乐会让马勒迷感到一阵惊喜。然而，当他将同样的风格用于柴可夫斯基的第五和第六交响曲时，这种“尽诉心中情”的超长演奏所造成一种处心积虑的举步维艰的效果，却给人一种欲说还休的压抑感。伯恩斯坦深知自己的演绎风格不可能取悦每一位评论家或听众，也有些人士认为他过于煽情，犹如一位同性恋易装者的夸张表演。他只是一笑打过：“你就把它当作是艺术家的一种随心所欲吧。”然而，这种随心所欲所附带的欢乐与苦痛却是显而易见的。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.18
今日唱片
经典电影原声 CBS 壮志凌云/TOP GUN 日3200元细字首版
https://book.kongfz.com/446413/5521266918/
https://weidian.com/item.html?itemID=6055121382
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91558087
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《壮志凌云》原声带专辑
《Top Gun》是美国空战动作电影《壮志凌云》的原声带专辑，专辑的音乐制作人由唐·辛普森、杰里·布鲁克海默担任，唱片内部共收录15首歌曲，于通过哥伦比亚唱片公司发行 [1]  。《Top Gun》是1986年唱片销量最高的原声带专辑，同时也是音乐历史上最畅销的原声大碟之一，在美国公告牌两百强专辑榜拿下五周非连续冠军。
即使是最喜欢汤姆克鲁斯的人大概也很难说《壮志凌云》是一部很出色的电影，几乎人人都说它的剧情老套。不过，好在这也不是一部靠剧情出名的电影。影片被人们记住主要是因为这是汤姆克鲁斯的成名作，以及电影的主题歌《Take My Breath Away》，这首歌获第59届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖，被收录无数奥斯卡金曲的精选集中，许多人即使没有看过电影，也都听过这首歌。这张碟也是最为流行的80年代电影原声碟之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.19
今日唱片
Nonesuch 霍尔绍夫斯基-莫扎特/肖邦/德彪西/贝多芬钢琴作品/Horszowski/日3200元直输美首版
https://book.kongfz.com/446413/5522176447/
https://weidian.com/item.html?itemID=6055430864
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91567832
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米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski,1892 - 1993)，俄罗斯钢琴家，如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（一百零一岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦『降D大调夜曲』，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.20
TAS名盘 CBS Dave Brubeck Quartet - Time Out 日3200元首版
https://book.kongfz.com/446413/5523244830/
https://weidian.com/item.html?itemID=6054826617
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91577066
https://m.tb.cn/h.UPJjTsz?tk=IDF7d5BX9eC

在九○年代，NBA为何能吸引到全球的年轻球迷，芝加哥公牛队与“篮球之神”乔丹是最大的导因；而在一九五○年代末，为何爵士乐能够吸引更多专业音乐人士与校园学子投入，布鲁贝克的明星乐队同样具有相当的影响指标，外表潇洒温文、吹奏起萨克斯风却总让人销魂的保罗‧戴斯蒙更彷彿乐团最灿烂的明星，但就如同乔丹背后的名教头菲尔‧杰克森一样，布鲁贝克不愠不火“圆融掌控全局”的功力，加上深具时代创见与音乐学理的精采实验，才真是使这些两人合作的音乐不朽的最重要因素。-朱中恺(中时娱乐週报爵士评选委员)

收录有爵士和非爵士乐迷都耳熟能详之“TAKE FIVE”一曲的"TIME OUT" 专辑，可谓白人爵士经典代表作。这张在爵士音乐节奏变化上做出了深入探索的划时代实验专辑，由戴夫‧布鲁贝克率领三位乐手共同演出。布鲁贝克出身于古典音乐学院，因此不论在钢琴演奏或是在乐曲创作方面，均架构以严谨的思考线路。布鲁贝克在爵士乐史上最大的贡献，除了将古典音乐的特质注入爵士乐外，在爵士乐曲节拍上的各项实验成果，更为后辈乐手造成深远的影响。一开始如轮旋曲般的“BLUE RONDO A LA TURK”就以极其另类的9/8拍做为基底，中场纯熟地转为4/4拍，整篇乐章裡出没著两种基调交相成出众而流畅的律动；而专辑中保罗‧戴斯蒙的创作“TAKE FIVE”则是所有演绎版本中最好且最有名的录音，在布鲁贝克的主控下完美契合地搭建出此乐曲的极致之作；“THREE TO GET READY”和“KATHY`S WALTZ”亦为华尔兹爵士代表作。专辑裡的各式实验为现代爵士乐开拓出全然崭新的视野，诚为最具影响力的爵士专辑之一。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.21
今日唱片
PHILIPS 雷斯庇基-古代舞曲/巴伯-弦乐柔板/罗塔-弦乐协奏曲/埃尔加-弦乐小夜曲/ I Musici 西德PDO首版
https://book.kongfz.com/446413/5524583577/
https://weidian.com/item.html?itemID=6055972148
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91585455
https://m.tb.cn/h.UlnKeID?tk=bBYudgbqhdy

曲目：
1、Respighi- Antiche Danze Ed Arie Per Liuto Suite III
2、Barber - Adagio For Strings, Op. 11
3、Nino Rota - Concerto Per Archi
4、Elgar - Serenade For Strings In E Minor, Op. 20  
上榜弦乐，室内乐发烧示范天碟，试音极品犹如黑胶唱片一样厚润圆滑音色，空气感靓绝高频气息绵绵无尽，擦弦感浓烈，松香味芬芳，华丽无比，琴腔共鸣如在眼前，堂音靓绝，空气感弥漫，定位精准，弦乐层层叠叠，飘逸无垠，栩栩如生，张力活生感生猛，小提琴示范天碟天籁之声运弓清晰无比，小提琴声纤细幼滑如丝，雍容华贵如极品丝绸般散发迷人光泽娇嫩到无法形容，剧毒金色天鹅绒般高贵音色有不食人间烟火之美，音色巨毒。（网摘，感谢原作者）

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春节快乐！
2023.01.23
今日唱片
PHILIPS 维瓦尔第-四季/阿约/I MUSICI 日24BIT纸盒首版
https://book.kongfz.com/446413/5525796265/
https://weidian.com/item.html?itemID=6055277287
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91599906
https://m.tb.cn/h.UltaqUe?tk=5RE9dg47lOu

“阿约主奏小提琴的音乐家合奏团这个PHILIPS版，纯是一派想象中田园风光，清新悠扬，神闲气定，期间有绚丽色彩的热闹场面，也都已一一溶于水光天色之际，化作一片柔美。此碟是１９５９年灌录的，所以极具可听性，再加上有小提琴家阿约演奏，就这两个优点已经值回票价了，这张“金氏世界纪录畅销的古典唱片”有着无穷的精力，与众不同的分句呼吸，带给听者的震撼，阿约可以说是给“四季”一个新的时代。”
经PHILIPS公司24BIT重制，音质更上一层楼，是四季唱片首选。（网摘，感谢原作者）

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2023.01.24
今日唱片
七海唱片 Seven Seas 云南少数民族音乐-深山名手 日首版
https://book.kongfz.com/446413/5526353818/
https://weidian.com/item.html?itemID=6055574103
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91609329
https://m.tb.cn/h.UOK6lTz?tk=HaeGdg6g5Ji


曲目：
1. 篤(笛独奏による序曲/白沙細楽(バイシャーシーユエ/ナシ族))
2. 三思渠(白沙細楽(バイシャーシーユエ/ナシ族))
3. 美麗的白雲(美しい白雲)(白沙細楽(バイシャーシーユエ/ナシ族))
4. 要龍調(戯れる龍)(バイ族の哨吶音楽)
5. 迎客調(客を迎える調べ)(桑比文崩(サンピ・ウェンポン/ヂンボ族))
6. 快楽的山塞(楽しき山里)(ジンボ族の洞巴(ドンバ)音楽)
7. 瑞麗江畔(瑞麗河のほとり)(タイ族の音楽)
8. 攀枝花樹下(パンヤの木の下で)(タイ族の音楽)
9. 哈尼山歌(ハニのメロディ)(ハニ族の音楽)
10. 哀ラオ山的雲海(哀ラオ山の雲海)(ハニ族の音楽)
11. 布朗揺籃曲(ブランの子守歌)(ブラン族の音楽)
12. ドン郷之夜(ドン族の里の夜)(ドン族の音楽)
13. 串塞調(村を通る歌)(ドゥアン族の音楽)
14. 阿昌情歌(アチャンの恋の歌)(アチャン族の音楽)
15. リス舞曲(リス族の踊り)(リス族の音楽)

【演奏者一覧】
(1)～(3)(5)(12)李貴中　(4)(6)(7)志向清　(5)(10)(11)楊建生　(8)陶志華　(9)尚雲録　(13)(14)楊貴中　(15)龍旺華

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2023.01.25
今日唱片
DENON/维瓦尔第-四季/意大利合奏团/日天龙虚字4300元24K金碟限定首版
https://book.kongfz.com/446413/5527288969/
https://weidian.com/item.html?itemID=6055697525
https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=91620508
https://m.tb.cn/h.Ules8Dp?tk=Pj5adg8LR88

维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为：
《春》E大调  、《夏》g小调   、《秋》F大调   、《冬》F小调    。
其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；
《夏》则出乎意料，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；
《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；
《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。（网摘，感谢原作者）