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这里再多说几句，bitzie的声音形态，为了让你听到更多的细节，所以少了厚重，因为浓厚，清晰，所以是一个取舍，他的这种形态，在对冲T1的稠密上面，有很好的效果，能够强化T1的连贯性，而不是叠加T1的结相密度，因为你再做叠加可能就有点过了，T1本来相对老版本，尤其是几十年前的拜亚就少连贯性，所以要化开，对冲一下，但是化开不代表软趴趴，雾蒙蒙，对路了，就爽了。
感情和韵味或者氛围感，其实一体多面来着，如果少了一个，其他也就不存在了，或者勉强存在，但是不对味了，所以如果举得机器听起来无聊，没有味道，就需要调整一下，但是，心里想的搭配可能的好方法，实际上不一定好，反过来，认为不一定合适的，可能会好，这里经验是一方面，另一方面还是去试，实践。
但是有一点是不变的，总有好的搭配，总有更合适的组合，但是你在卖掉一个器材前，不一定遇得到，这就是缘分，与其说机器有优劣，更不如说系统组合搭配有更佳方式，总有一个适合你但是不见得在具体时间范围内能出现。
不同耳放驱动的T1，有的筋骨感很强，像美国马克或者wadia一样，但是细节就浓缩到筋骨感之中去了，因为要打包，一大包那些毛刺全部卷起来就粗壮、光滑、张力了，毛刺感下降，每个音符的独立性增加，连贯性也就随着独立性而下降，过了临界点就不好听了，所以适当释放一点“糊”，或者说增加一点毛刺感，而不要太光滑、水润，对连贯性是有好处的，要么就薄以对冲，那么也能行，总之不要过界，不要过分，不要过头，那么怎样的再平衡都是好听的。
RUDI的RPX35在我手上，就是另一个形态，有点类似于火烧赤壁的玩法，把船都捆绑起来，让你感觉到藕粉一般的密度，比水牛逼多了，另外圆滑，很稳，一点都不毛刺，那么更强调整体感。相对来言，bitzie听乐器独奏的效果很好，但是东西一多，编制一大，就糊掉了，RPX35则是什么时候都没有那么清晰，但是大与小的编织，它不管，却只在乎整体感呈现，对于他而言，细节只是点缀，整体才是一切。
意大利的玩意，包括声韵（意大利牌子）、北极星、rudi、百宝仕等，虽然声音不同，但是在整体感上都很强，讲求团队合作的玩意，不搞个性化，突出化，强调主旋律，相当于距离演奏核心一定距离听到的情况，有人说糊，但是有气势（不是针扎那种细了没有缚鸡之力，但是也不筋骨），有流畅感（这点牛逼大了），更多讲整体感，更少可以诉求素质感。
但是意大利声的不同也很有意思，就以rudi本身为例，他前后产品的演变，也就是一个逐步素质化和脱水的过程，慢慢朝着空气感，解析度，精细度去迈进，而不是像以前那样一团浆糊，更稳实，其实RPX35在我听过的意大利器材中属于非常稳的类型，至少比其他几个我举例的品牌都更甚，更浓稠，因为厚重和密度，打包了很多边角，都卷曲成了一体，当然RPX33就更甚，产品本身也在演化，注意，我不用进化一词，因为我深深知道是魔鬼交易。
北欧的一众器材，从高度风、到翩美、到音响哲学等，都有点类似于棒状表达一样的，剃了毛的感觉，就好比一条曲线用多段直线去表达，是干净、贵气，但是听久了就有点怪怪的，尤其是低频的自然度，一听就觉得和平时不一样。还有又比如美国PASS的那个风格，在古典表现的时候，就可能出现奇怪的味道。
凡是更有调调的玩意，他的适用面都比较局限，有的设计师不屑，或者不敢去触碰一些东西的，本来的声音，就像历史一样，是个任人打扮的小女孩，但是有的打扮方法，让人觉得不够正，这个正是指魂的正，不是定位准，你逾规了，虽然你独特了
上面那段我说了一个更有调调，他是相对于有调调而言的，那么怎样才是接近于没有调调，就是类似于苹果手机或者ipod这种白开水一类的玩意的声音，或者说是非发烧设备出来的声音，相对来说这方面脑筋动的少很多。
其实发烧是个高级的感觉游戏，以偏制偏，不偏没人爱，对冲能赚钱，玩不好怪器材，玩的好在做转基因，纠偏或者塑造新偏，再平衡，永远玩不玩的游戏，你玩不好不要紧，关键是你发烧一回，至少知道是怎么回事，或许就少些遗憾与埋怨，当然，每个人有自己的理解。
但是如果延续上一段，为什么器材声音要偏，很简单，要强调，要侧重，要朝三暮四，不然猴子不开心，所以偏既是原因也是结果，互相纠缠，无法分离，素质感和音乐味也是一样的，都是此消彼长，不是老死不相往来的两个世界，只是需要一定程度的动态平衡，素质其实就是素质感而已，最终是感受，乐感亦然。
人类具有非常强大的能力，给自己创造快乐，抵消痛苦，实际上只要保持快乐略多一点点就行，在既有平衡体系下不行，就创造新的平衡体系，然后本质是维持折腾，这个我在帖子《发烧与刷抖音的关联性，后发烧时期的“运动”论》里说明了自己的观点，所以也是我们能够听到平常少听到的声音的不同面的原因，发烧创造了这个差异化的乐趣，制造了很多颜色的墨镜，当然有那么几幅是接近透明的，仅此而已。
我之前写过一个帖子《世界各国音响特点》，就是讲这些事情，但是这里很容易引起人们的误解，我听到的不是这样，我听到的好像类似，但是又不能重复试验得证，等等，因为规律没有明确的一致化，所以观点的确立难免被怀疑
以高度风这个丹麦的品牌为例，你可以说它是具备北欧器材特点的。可以借别人对其一种产品的说法，高频纤细柔顺，中频珠圆玉润，低频丰厚，弹性十足，收放自如。声音结像力，人声器乐线条分明，轮廓脉络清晰可见，细节丰富，层次感，分离度特好，音乐背景犹若一湾碧水，明净宁静。但是，这个说法可以用在很多地方，光看文字很难体会到形象、确切的感受。所以，还是要靠听，那种直觉经验的积累，可以立刻激活你对文字的回忆。
但是，在至少3个维度上，北欧声特点对其的评价会失真，第一个维度，产品线，就拿唱头来说，线圈的线材和针尖的形状以及磁铁的材质的不同排列组合，形成了不同的声音，这些声音有序排列，按照差异逐一梳理，然后给予不同定价。最基础的是铜线，厂家自己的表述是更具有普适性，而后面有了银线、金线、不同的针尖结构，以及其他可能的差异；第二个，时间维度，高度风后来很多产品都是日本代工了，显然，这是一种成本递减的资源整合，所以你借腹怀胎，怎么可能不沾染别人特性？第三个，不同系统搭配，效果不一样，所以很难下定论
不过，你又能很神奇的在音响哲学和音乐之旅这些同样北欧的牌子上听到高度风类似的声底，这就是很有意思的地方，我们只能在恰恰好的位置看到这个现象，就像对焦一样，也就像我们地球距离太阳既不近也不远，所以有了刚刚好的生命繁衍条件一样，就那么微妙。
如果往大了一点说，这些器材没什么差异，都会响，往小了一点说，细微差别很多，甚至一个品牌的某个产品自身在不同场景组合下都与其他有很多不同。
但是，人的思维是递进的，比如我们要买辆车，我们一般是先考虑一个大范围，比如品牌，或者类型，再去看进一步的东西，所以这个本底色的DNA，也就有了其特殊的意义。
所以，如果说高度风的特点就是什么样，就一定偏颇，但是，是否我们就不能去研究了呢？我们是否就只能驻步不前？也不是的，有例行就有例外，我们找的是普遍规律，所以还是要多听，在有了普遍规律指导意义下，我们至少缩小关注范围，了解了其秉性，深层次或者隐藏的DNA，以及他的趋势和方向，以及比较差异。
这里比较差异很有意思，哪怕你听起来和按规律或者按常理的判断再不一样，当你引入参照物的时候，照妖镜就发挥了作用，让你明确的看到了DNA的存在，秉性难以的事实，所以，相对论，所以，调音是可以被琢磨的更深入透彻的，比较是伤害的基础，以毒攻毒，方见本色。我们不能忘掉“差不多”是我们文化的一部分，而我们常常用类西方的方法去思考问题，要德国式的精准与确定，有时候得到的是疑惑与痛苦。
每个设计者都没错，还原是有不同角度的，调音，能量游戏，感觉差异而已，没有真正多出什么或者少了什么，因为多的同时，另外的少就出现了，很典型的，就比如SOLO，老头给他卖一根DC电源线，那么就是一次再平衡，而不是通常意义上的更好了，没有东西加进去。
在SOLO声音筋骨感增强的同时，你失去了那种宽松与连贯，虽然，语言再怎么丰富，都不能准确的描述每一次的变化，但是我们可以尝试去描绘，因为语言是人类最强的思维交流工具，而且耳朵是可以感受的，所以，无得无失，有得有失，这个线当时引入后在俱乐部，帖子讨论时候，很多人就有了不同看法，这就是分化。
有的人这么看这个问题：当一个有钱人拥有一套百万的设备，内心对于这套系统的认可，远远超越他对声音的判断了。这是对的，人的着眼点不同，有的看外观，有的听声音，有的靠概念来引导，结果就五花八门，而我这里，最主要就是讨论声音差异的本质，所以只是一个很小的局部，却也是发烧的重中之重。
执着于技术，和执着与具体声音形态的对与错，在我看来，并没有什么区别，艺术，本身就是没有固定形态的，齐白石的画与梵高的，本身就迥异且最终被予以至高评价。
同样，技术总是与科技搭调，但是也在不断演化，没有绝对的对错，只在相当有限的条件下得证，正如量子力学之于经典力学，谁知道，是否还有后来者，所以技术的变化和人们观念的固化，也可以理解为现实存在的讽刺。
玩，其实是动力的根本，动力的形态也就是乐趣，没有必要束缚自己，因为放开玩乐更多，门槛只是障碍物，绕过去，就始终开心颜，动态，是必然，变化是必然，易，是必然，一旦固定，就卡住，因为其他在变，而思想却要做中流砥柱，努力的克服，努力的忽视，努力的说服自己。
同样，变化的时代带来变化的审美，变化的审美源自变化的感官需求，但是这个变化不一定是你自己，或许你是群体中没跟上的那个，不过你有旧货陪伴，演化的必然就是适应，就是互补，就是在有限条件的无限可能与看似巧合的重复，心会跟爱一起走。
假如只有一套器材，或者在一个场景下，只便于使用一套器材，或者你懒得所以只用一套器材，那么器材有无差异不大，但是当你有了多套器材，你听音乐的时候，心里思量的前哨站就是器材本身，你的第一个想法也是器材本身，因为器材是音乐重放的必经之路。
这时候，你可能会为了想听某个器材而去听音乐，有了层次递进的思考，你也可以绕开这个思考，但是绕开，也就不是发烧了，多半时候，我是因为想听某个器材而去听音乐，不是直接想听某个音乐而去听音乐，这个自我反思确实有意思。
器材是一个支点来着，如果全然绕开这个选择，不知道我是否还觉得音乐那么的有必要。这或许也是个体差异，所以有的人就爱好音乐，器材折腾不太久，但是音乐有相对固定的喜好，有的人则酷爱比声，音乐包容性很杂，各个不同。
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楼主: 完颜阿骨打
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狗仔卡
发表于 2019-5-8 16:41
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