|
8楼
楼主 |
发表于 2022-9-11 17:05
|
只看该作者
来自 北京市
本帖最后由 jimguo 于 2022-9-12 03:35 编辑
感谢关注,中秋快乐!
现代艺术的具体发展。
和历史上任何时代的物质丰富必然导致人的思想进步模式一样,人类的文明发展和积累,必然经济发展,必然导致思想解放运动。而理想的绝对成熟,也就标志着对既往传统的颠覆和终结。这各逻辑在其它领域也有所体现。
马勒交响乐结构最早出现拼图式的结构特征,之后1918年毕加索开始研究和发现立体绘画并在画展上展示,从此,人类的新的艺术思想开始蓬勃发展。1920年前后,包豪斯艺术思想也在建筑和日常生活用具设计界开始出现。
而之前半个世纪的法国印象派绘画等艺术思想,随着工业革命的社会发展基础蓬勃发展使人的生活自信心显著增强,已经开始在艺术上注重个人的心理感受的表达。印象派艺术,在西方艺术界引入了摆脱形体外观逼真、着重描绘心理感受的写意效果的走向。开始了纯现代艺术之前的先驱过渡时代。印象主义也称印象派又称为“外光派”,是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”。
同样道理,浪漫派交响乐作曲家理查德·瓦格纳 (1813-1883),出生于德国莱比锡。是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家。瓦格纳把大小调体系进一步发展。虽然他还未敢越界,但不断展开的漩涡般转调常让人无法找到其基本调性。因为终止式被冲淡了,正常的调性关系被放弃了。它要求自由、脱离调性约束,脱离声部进行,脱离古典终止式及调性的决定曲式的诸要素。瓦格纳采用逻辑严密的通谱体方式写作,并采用“无终旋律”技巧,造成段落之间悬而未解的过渡,强化歌剧的交响化展开,力图使作品成为一个连续而严密有序的整体。而理想的绝对成熟,也就标志着对既往传统的颠覆和终结。这各逻辑在其它领域也有所体现。
瓦格纳的剧中人多是与环境分离,不强调他们的个性,只满足于揭示其性格的主要特点。瓦格纳的戏剧取材于古代神话传统,把英雄人物当作象征,作为哲学的体现。所以,这些特征就表示瓦格纳在摆脱描绘外形形体形而下的束缚,开始把逻辑和效果这些形而上的要素放在重点考虑。“总体艺术作品 Gesamtkunstwerk”,是瓦格纳自己创造的德语复合词,首次出现在他写于1849年的《未来的艺术作品》中。“总体艺术作品”是一种“普遍的艺术”,就是把音乐、诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等各种艺术部门融为一炉,从中不复找到单独的艺术门类的分野,它们全都交织在一起,并由此升华出一种崭新的“未来艺术” 。理想的绝对成熟,也就标志着对既往传统的颠覆和终结,这个思想具体反映在瓦格纳自己改编的北欧神话剧“尼伯龙根指环”中,直接对新旧世界的描绘上。旧世界将被颠覆,新的世界将会诞生。
再之前的人类社会进步,是发生在十八世纪的欧洲启蒙运动。是一场思想解放运动,堪称第二次欧洲文艺复兴。法国是启蒙运动的中心。因为法国的启蒙运动声势最大,战斗性最强,影响最深远,堪称为西欧各国启蒙运动的典范。均以政治思想家为典型特征。法国启蒙运动的领袖是伏尔泰 (1689-1755),启蒙思想家、文学家、哲学家。他的思想对18世纪的欧洲产生了巨大影响,所以,后来的人曾这样说:“18世纪是伏尔泰的世纪。” 被称为十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手,被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。
启蒙运动领袖,还有国家学说理论的奠基者之一,孟德斯鸠 (1694-1778)。哲学家,美学家,文学家,教育理论家,百科全书派代表人物,狄德罗(1713-1784)。哲学家、教育家、文学家,卢梭 (1712-1778),政治思想家。
还有英国的霍布斯 (1588-1679),早期著名的启蒙思想家。代表作《利维坦》。霍布斯既提出了一些最基本的启蒙思想,又带有明显的调和意识。英国的洛克 (1632-1704),思想形成于英国革命期间。对霍布斯的思想进行了修正。洛克有一句名言“我的茅屋,风能进、雨能进,国王不能进”。
荷兰哲学家斯宾诺莎 (1632-1677),最后阐述一种以前的形而上学和心理学作基础的伦理观。卜居于海牙过着艰苦的生活,以磨镜片为生,同时进行哲学思考。他的形而上学是笛卡尔的变体,心理学也带霍布斯遗风,但是伦理学却是独具一格。
还有启蒙运动时期最后一位主要哲学家,德国的康德 (1724-1804),哲学家、作家,德国古典哲学创始人。被认为是继苏格拉底、柏拉图和亚里士多德后,西方最具影响力的思想家之一。
西方现代哲学思想的奠基人之一,法国科学家笛卡尔 (1596-1650) ,是近代唯心论的开拓者。他提出了“普遍怀疑”的主张。他的哲学思想深深影响了之后的几代欧洲人,并为欧洲的“理性主义”哲学奠定了基础。
英国哲学家受牛顿 (1643-1727) 物理学的吸引,受洛克的政治哲学的启发。受笛卡尔的启发,认为每个人都必须自行找寻问题的答案。口号一部分针对当时的教士、国王、贵族。
启蒙主义运动的目的和效果,在于“启”发群众的“蒙”昧以建立更好的社会。人民之所以过着贫穷备受压迫的生活是因为无知和迷信。学校制度开始于中世纪,而教育学则开始于启蒙时代。
启蒙主义运动对人类发展持乐观态度。因为非理性行为与无知的做法迟早都会被“文明”的人性取代。尽管所有的发展并非都是好的。但启蒙时期哲学家认为人一旦理性发达、知识普及后,人性就会有很大进步。
启蒙运动首先为法国大革命作了充分的思想准备。但在一百年之后的19世纪的亚洲国家,才开始有很大的影响。
之前,在乾隆时期的中国绘画界也出现了扬州八怪画风,也有了红楼梦这样的时代巨著,其中不乏进步思想。他们大多出身贫寒,生活清苦,清高狂放,书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。扬州八怪的书画风格异于常人,不落俗套,有时含贬义。他们作为中国画史上的杰出群体,已经闻名世界,把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。扬州八怪大胆创新之风,不断为后世画家所传承。这个时代的中国文化界,存在一种在中华文化领域内的开拓创新风气,把大小写意绘画发展到了新的高度。
此前在一千年前的宋朝,随经济蓬勃发展就产生了写意绘画。最为著名的是南宋画家梁楷的大写意人物绘画“太白行吟图”。“禅画”是在佛教禅宗思想影响下的绘画分支,它的特点是“着墨不多,深藏玄机,题材不拘,皆作禅理”,有种“只可意会,不可言传”的情调。
南宋初期因师善用大笔淋漓,引禅入画作墨葡萄。南末末年玉涧已有此类墨兰作品产生。尽管南宋禅画不是社会主流认可的类型,但是禅画中许多群体性的风貌,在中国画发展史上可谓特立独行,影响深远。例如,南宋半身祖师像的绘制,最初见于工细设色的顶相图,进而延伸到减笔、泼墨的祖师相;禅画题赞中从左向右的书写方式以及诗书画印的结合也属于先锋式的创造。南宋禅宗绘画的产生并非孤立的艺术现象,放眼整个佛教美术发展的大背景,将其与之相对应的其他艺术形式进行关联探讨,有助于更清晰全面地分析南宋禅画所处的发展阶段、典型形象的由来及与北方禅宗造像的关联。
自唐至宋,中国绘画向来是以工笔为时尚的,画得越精细越受人欢迎,同时过度强调书法入画的文化精神。因此像梁楷这种简笔写意人物画的禅画画派,远没有传统笔墨绘画那么幸运。
继元朝画坛继承了南宋绘画发展出了写意山水的风气。明朝的徐渭,在花鸟画方面又引入了大写意手法。然后是明末清初的写意山水花鸟画家,著名的四僧。最后到了清朝中期,就是扬州八怪写意花鸟画派的诞生。
尽管中国文化是终极哲学的道统文化,没有古希腊底层术派的发展脉络,也没有具备和古希腊同一个狩猎多元经济的文化基底。但中国文化有自己的一贯发展走向,在人类历史各个同时期的自己的表现方面,也都有着不落俗套的思想发展。这样,在理性思维上,中华文化的基础具有最大的理解欧洲文化的水平。所以,把“大学”格物致知的理想主义和欧洲科学文化的发展证结合起来,就能在非内观基础上最大限度的理解大道,以及最具备能理解人类整体在各方面的发展和背后的思想精神的文化基础。
|
|