烧~毁~了

完颜阿骨打

平衡点的一点点变化，往往价格非常悬殊，这是音响很有意思的一个地方，在不发烧的人看来这简直就是一个笑话，非常明显的朝三暮四

但是在发烧的人看来这就是好上加好，似乎已经进步了很多，走了很远，其实也只是互换，艺术需要被认同，本来就是一个被众多认同，经过时间，重叠、积累而形成的，凝固的，较多人认可的概念，所谓的经典

SOLO的作者做的那个majestic解码器，在某种搭配上会让你觉得空，那种空会始终存在，你放什么样的音乐，他都会让你觉得空，就是总想给他加一点密度的感觉，觉得嗓子眼里就是觉得有点不爽，他那种空，你会觉得声音确实像吹气泡样，结相吹得很大也很润泽，甚至带有一点油性

完颜阿骨打

但是就是觉得空，那是点阵式处理的反向处理的例子。你当加了任何的周边或等等以后，他变得不空了，但是空的时候的那种特殊美感也没了，这种剑走偏锋的表达方式甚为稀有

你会觉得他的整体性强，尤其是氛围感浓厚，把你包围在一个场里，没有任何扎耳朵的小针尖，比较柔美、润泽

完颜阿骨打

点阵式的声音其实和润泽的这个概念的有一定的距离，比较容易表现出质感、纹理、微动态，而不不容易表现出流畅、丝滑、润泽、飘逸，说白了就是刚有余而柔不足

再说一个牌子，英国力宝声，这个牌子最早是一个朋友推荐我，我听了以后感觉他质感一流密度很高，声音也很重，但是总觉得有一点特别，仔细听来发言，其实从某个角度来看，他的声音是有一点粗的，颗粒感比较明显

完颜阿骨打

这个品牌就是这种表达形态，那么他的这个颗粒感在我听到的不同器材当中算是颗粒比较大的，颗粒感比较明显的一类，瑞士的那些品牌，实际上比他的颗粒要微小得多，所以我才使用了粉末这个词

这个牌子的中文翻译挺有意思，有一个力量的例子，那你确实听到他的声音确实有力量感，因为他密度很高

完颜阿骨打

同时，还有另外一个品牌，奥地利宝碟，我曾经有一段时间用宝碟的黑胶唱机，同时也用他家的唱放，我在买这个机器之前做了一些功课，我觉得宝碟出来的声音质感很好，比君子的那个味道更让我接纳一些

但是当时我有一个错误的判断，我认为这种声音特色是来自于高度风唱头
同时我还错误的认为，这种有质感的声音就是所谓的黑胶的音色，实际上并不是黑胶的音色

完颜阿骨打

黑胶的特点，其实更加底层，他并不是反应在这些方面，他是这些方面的后面、背后的那个，才是真正的黑胶味道。而不同的黑胶不同的特点，那是浮在表面上的一层，那并不是他们的共性，不是他们的底色

我因为调试太过于折腾，使用环境空间有限，我宁愿放更多的数字器材，也不放一台模拟器材占领我摆放玩具的空间，所以把那个黑胶除掉了，然后为了怀念宝碟这个品牌，买了他的一个小尾巴解码器

完颜阿骨打

好家伙，这个解码器的声音特点，一开始就让我想起了力宝声，但是有一点不一样的事，宝碟的声音有一点偏苦的味道，有一种肃一点的感觉，苍的感觉，这个品牌也是属于颗粒比较大一类，这一类牌子其实没有那么多，敢于把颗粒做到如此状态的，也并不是大众的品牌

完颜阿骨打

话题再说回来，为什么瑞士声比较精准，有一种精的感觉，也有一种准的感觉。
因为他的话分得很细小，所以精
每一个点有经过了对应的打磨，所以致
你可以认为他是把一条直线，不对，直线的话是一维的，你可以理解为它是把一条钢丝，切成了一截一截，然后每一节，又打磨成了一个一个的圆珠、圆球

那么被打磨掉的，从一个圆柱体变成一个球体，打磨掉的这些东西，就是他所认为多余的部分，丢掉了，所以说收的比较快，比较紧，切除了多余

完颜阿骨打

切除这个动作本身，就是一个取舍，而且经历了两个工序，两个维度的切除，那么具体要切成什么样，是由调音决定的，也就类似按着图纸画出来的一样，所以让你感觉有种很正、很明确、听什么都好像很准确，Weiss就是一个典型代表

这种声音听起来是不会翻车的，因为他随时都代表了正派，代表了准确，代表了中正，但是他有一种一本正经的感觉，有一些不够那么随意，不够随和，感觉雕琢的太多了，感觉什么样的音乐都放出了类似的调调，都是那么如同钟表一般的精准

完颜阿骨打

再说一个能够让你感觉飞沙走石一般逼真临场感的品牌，美国的MSB解码器，我个人认为拿他来听山歌，是最搭调的一种方式，因为能够体现出那种旷野般质朴的声音

真实的让你感觉触手可及，你感觉自己就已经坐在现场，山村泥土路上马车驰过后飞扬的沙石尘埃扑面而来，而同样是美国品牌的playback，那种特有的油润，播放同样素材的音乐，感觉是有点不搭调的

完颜阿骨打

如果这个点阵式的表达，每个点打磨都非常光滑的话，甚至已经达到反光的地步，他就会让你感受到欧洲细腻器材的风采，贵气油然而生，欢迎来到柏林之声

因为我有一台柏林之声解码器，虽然是个古董，但是柏林之声就是那个味道，如果你不对比的话，你并不觉得他闷

其实他是一种雾状的表达，你仔细听你会发现，他所播放出来的音乐都是有一种笼罩感，笼罩在某种物质之下，就相当于你离开城市，站在郊区的山头上去眺望城市，你发现城市笼罩在雾霾之下的感觉

完颜阿骨打

他的点也非常的细，打磨的很光滑，有一种金属色泽，因为他自己通过这种表达方式创造了一个场，所以在这个场里面，它可以安排长宽高的比例，定位，声场的边界等等

他也可以让这雾霾显得很雾化，就是很浓的氛围(RKV MARK3)，或者是很淡，让你几乎看不出来（柏林或者MBL），这一个场非常适合塑造，这种调音非常巧妙地创造了一个场，让自己方便于塑造

完颜阿骨打

再换一个角度来说，这种点阵的声音，如果你感觉质感越好，密度感越高，或者是氛围感越浓，实际上是阴属性的，他不是阳的一面，因为他偏重于质，有形的一面，也就是说他相当于吃山楂，他不相当于吃辣椒，他是收敛的，不是发散的，会闷的

那你会说我觉得像美国MSB这样的话，他是很张扬的，他没有收敛的感觉，是的，那因为他是阴中之阳，那种颗粒感很不明显，就是听起来可能会觉得有点隆隆的，有一点鼻音的感觉，刻意去营造种氛围，一个场，类似于像柏林之声这样的，那就是阴中之阴

完颜阿骨打

平时很多时候我们追求的高级音响，你到音响城，到商场去听，他摆在那里放的那些东西，或者是去展会，我说的是音响系统多一些、明显一些，你确实会听见隆隆的感觉

有一种在房间里别人抽烟，然后整个屋子弥漫烟味的那种，稍微有一点闷，但是呆久了以后适应了，又会觉得好爽，非常浓的音乐味，那明显是一种创造出来的氛围

完颜阿骨打

再说一下切面，往往表面光滑，而切面粗糙，那展现出切面的特点，就会让你感觉到强烈的质感

我这是一种比喻，有的点阵确实那个点是比较粗糙的，他模拟静电类似的效果，当然模拟到后来就其实是模拟翻毛声形态的一类平板，因为静电的那个非常难以模拟

就是那个点，他并不是一个具体的点，而是他似乎总在抖动，或者他总是不光滑的，按别的烧友的说法，就像是用铅笔做素描，画出来的总是不像用圆珠笔那么光洁、凝聚，典型的就是美国的AUDIORESEARCH，这个牌子我也用过两年

完颜阿骨打

ARC也是雾化的，氛围感非常强，声音很抓耳朵，听起来似乎微动态也挺好，有质感有纹理，但是还是我说那句话，他那所谓的微动态并不是可以辨识的信息而是一种底层的陪衬，让你感觉好像是这样，因为你识别不了他究竟是什么

这个时候，日本的器材也值得一提，日本的器材工匠精神，打磨的非常认真，这里不用细致，因为日本器材确实声音很细腻，但他并不很细小，反而有的很饱满

他给我最大的感受是，唱歌的时候，歌词像是念出来的，一个字必须要结束，才到下一个字，也就是说流畅性上面，相对来说要弱一些，但是在完整度上面，每一个音符都是那样的完整，似乎每一个音符打磨的工序都没有偷工减料

完颜阿骨打

你可能会觉得他有一点愣，有一点拙，不是那么华丽，没有那么取巧，但是他确实很认真，一开始我也不知道为什么这样，后来了解了点阵，这种调音方式后，我就明白了

点阵，这个词实际上是我创造，或者说是借用来表达感受的一个词，他不一定准确

我想说的就是，通过切断连续的声音能量，然后形成的不同的调音效果，既然切断了流畅感，或者说是将这个流畅感在不同的段位捏在一起，形成能量堆积，让你感觉好像错落有致，那么他就一定不像原来那一样流畅了

完颜阿骨打

一旦不够流畅，换来的就是足够清晰，因为你会看得更清楚了，似乎时间定格在那个位置，速度放慢了，注意力集中了，抓住了耳朵了

以上就是茫茫器材当中，几个相对比较典型的例子，最后说一下结论，结论的话一共有4个

完颜阿骨打

第一，所有的器材基本上都是各种形态的点阵式表达，因为任何一个器材都必然会有他的结相，所以远远不仅仅是我说的那些

但是你要仔细观察，他究竟是什么样的点阵，是光滑的，是粗糙的，是细的，是粗的，是大的，是小的，是相对透明的，还是相对雾化的

完颜阿骨打

第二，如果想听更加阳光一点的声音，就必须要选择阴中之阳，也就是要有足够的素质，要具备足够的质感，也就是点阵的表达要尽量的偏阳性化一些，那种闷闷的，朦胧的感觉要尽量的少一些

味道也就慢慢地变稀少了，哪怕是同一个品牌，后期的作品比前期的作品显得更加清爽一些，干净明确，也就是朝阳面，更多的走了一些