烧~毁~了

完颜阿骨打

不同产地器材的声音特点篇

说一下进口机国别属性和声音特点之间的关系

大部分国产机的大类特点是中庸、无咎，进口机的特点则是个性化

一个不恰当的比喻，如果说进口器材是把器材当乐器来做，那么国产器材，则更像是把器材当作仪器或者工具来做

前者希望凸现自己的个性，后者希望能够原汁原味的推送音乐而不做过多的干扰，理念不同，结果完全不一样

但是因为困于技术、价格、定位等等概念，在折腾进口机的时候，从一个大派系，换到另外一个派系的时候，有可能会有一个更好的潜在思维来引导自己，而并不是各有千秋的理性判断来告知自己

或者在选择的时候，你不知道不同派系的基本特点，所以相对比较盲目

盲目和惊奇都是没有必要的，进口机的核心，选择它的核心是先把最基本的东西选掉，就是他属于的大类的派系，如果他还是属于例行的范围，并不是这个派系里的例外的话，那么这个底就算是打稳了

对于大类派行的认知、理解、把握在选择进口期的时候非常关键，他能够契合你自己的使用习惯和喜好风格，避免翻车

相对而言美国声比较张扬、亢奋，比较具有权威感，比较容易霸气侧漏，特别能打，是最明显的

同时第二明显的是，他比较愿意输出那种质朴的没有修饰的回放，或者是他的修饰也修饰的，让你感觉到质朴的表达(山歌表现力一流的MSB解码，鸡鸣犬吠，飞砂走石，历历在目)，美国人代入感比较强，相对比较热情激昂

有一部分品牌打磨的稍微精致一些，但不雕琢，因为他就算是没有美国声其中的一个特点，他也会有另外一个特点全部特点都不具备的美国声是非典型的美国声

美国声的副作用是，什么时候都难免亢奋、激昂，缺少柔的特质，有时候不那么应景

我听过了这么多器材当中，造吉他的二王之一，fender是比较非典型的美国声，就它出的那几个产品而言，相比较同类其他的美国产品，偏暖、柔、顺畅一点，不凸显霸气感，也不明显表现出质朴的样子

但是他家除了出无线蓝牙音箱和苹果手机的小尾巴以外，没有出其他可以拿来发烧的三大件之类的产品

欧洲的声音相对都比较精致，德国声喜欢雕琢，喜欢诉求定位感，喜欢造境，表现规正，规矩，正式，庄严，理性，客观，冷静，金字塔型的三频分布，传统而又保守

德国声可能的缺点是标准化，保守和尊崇形式，刚正理性，少柔情和任性，就是那种随时都一板正经，没事也穿个西服的感觉

英国成基本上奔着中频去了，因为强调对中频的塑造，所以说非常稳，适应面很广，听流行、古典均可，很难翻车

但是想要出彩，想要有非常针对性，比如特别适合放古典音乐，乃至一类古典乐，也不容易，说白了就是居家过日子，中庸。

喜欢流行人声的朋友，一定不要错过英国声，因为人声就是围绕的中频展开的

完颜阿骨打

这里补一句，现在很多国外的音响品牌实例上都是国内代工，也就是说，国内的技术应该基本上已经掌握了这一类的调音技巧，因为代工久了，就像当时福建代工阿迪耐克以后生产出了很多国内的鞋子的品牌一样

但是为什么国人造的这些器材这么多年过去了，乃至于都打入到了海外市场，还是坚守那一份中正和无咎，这就是理念的问题，不是不能做，而是不去做

意大利的声音非常注重完整性和流畅性，这是他最大的特点，他非常强调全画幅的表达。

所以意大利的器材播放的时候，他的抢镜、分散注意力的要素相对会比较少。

音响性上，意大利的器材并不占优，但是在全画幅和整体性上，意大利的器材是非常善于叙述完整故事的。

所以如果安心听音乐的话，意大利器材会是一个很好选择，而且意大利的器材在弦乐和人生方面有相对比较强的造诣

因为他注重整体性和流畅性，所以整个声底是相对偏柔的，除非非常现代的意大利声，但是就算是如此，他依然在现代声中是偏柔的，典型的就是类似m2tech这样的牌子

还有一个重要的是法国声，法国的品牌相对出现的不是那么的多，用户量也相对比较小，而且品牌与品牌之间声音的差异会比较大，所以一概而论的准确性会相对比较低

但是，大部分的法国声是绚丽多彩的，色泽艳丽，是比较出挑的调音风格，能够一把抓住你的耳朵，缺点是可能太过于浓情巧克力，少一份淡泊与克制

瑞士的声音非常的精准，就像钟表一样，点到为止，所以很精致、精细、准确，不诉求大气与大开大合的意境，因为瑞士的声音，它的三频不是金字塔式分布的，所以有的时候相比德国声，会显得重心不稳

北欧的声音，实际上北欧的器材已经没落多一些了，市场份额应该是下滑了不少，用家和讨论者都少了不少，这类器材声音比较干净，光滑、纯粹，不吵不闹、不眼花缭乱、不目不暇接，稳定安静的输出，但是这一类器材或者是周边的声音特点，个性可能会更加的明显一些

东欧的声音，这块我还接触了真的不多，但就苏联那些电子管来看，相当具有战斗力

不过最近论坛上的一些对应区域国家的器材，我实际听下来的感受是，能够充沛的表达感情，但是没有发现特别明显而又有规律的声音特性

我觉得做一个器材，正常的表达音乐里的感情是理所应当分内的事情，薄情寡义是这个器材确实在哪个地方可能还有挖掘潜力的空间，做到本份的事情，且没有类似于柏林之声那样值得称道的个性调音，实际上替代者是非常多的

日本的声音，典型的工匠精神，非常好的纯粹度、工整度，一流的素质、分离度，足够的细腻，细节表达尤其强调，一板一拍，按部就班的表达方式

他的副作用是缺少一些灵活性，缺少一定的流畅感，缺少一些整体意识

不论你对日本声的印象，是好是不好，日本声和他的民族生活习性是息息相关的，你要是去过那里，和那里人打过交道，研究过他的文化特征，你就知道他的声音是怎么来

完颜阿骨打

其他国家的声音也是一样，只要花一点功夫，你就不难产生很多维度的关联想像，帮助你从更深更广的层面，了解这个国家器材的声音特点

世界那么大，但是主要的影响产地国也就那么几个，而且现在的话老牌音响产地国逐渐没落，新器材大都来自于那些平时新闻都很少提到的国家，这是市场的一个明显的变化

中国声么，如果你不追求声音上的个性，不寻求所谓的味道，而是想买一个性能高、操作便利、运行稳定、使用符合国人习惯，同时音响性和音乐性相对均衡，没有太多短板的器材，选择中国声是没有任何问题的，不折腾也不刺激你去折腾，当然，你可以换换周边，让他变成进口品牌类似的具有个性的声音

所有调音也存在一个萝卜一个坑的问题，经典的那几个坑早就已经被占据，后续的品牌没有进一步赚钱的位置

所以只能从功能上，从性能上进行突破，那调音方面怎么突破呢？就是从略微的改变上去进行打造

比如说原来你使用12色的马克彩色水笔，后面你使用了24色、36色、48色……的这个颜色看上去是越来越多了，实际上只是细分色越来越多了

那么也就是说，个性与个性之间的明显差异被抹平，个性与个性之间的相近，明显的扩大，各种不同的微调层出不穷，也就失去了经典的区别，那选择也会变得迷茫

在对器材的声音特点做思路梳理的时候，有的时候习惯依据器材的价格来给器材的审美做定位，但是往往忽略了不同国家器材基本身体的一个差异，或者其他一些非价格要素，比如作者背景等

这是比较容易迷失的一个地方，就是完全依价格为定位，就是反过来认为既然敢定这个价格就一定具备这个审美高度

有一句话叫做旁观者清，当局者迷。其实旁观者清的根本原因是因为旁观者没有那么入戏，没有被这些概念所捆绑。
他看到的是很直观一个现象，但是当局者的话，实际上是在种种概念的基础上做出的判断，所以比较容易迷惑在这些概念当中

并不是说按照国别来做器材特性的思路梳理和认知就一定正确，但是做任何一个对象的辨识、认知和梳理可以从不同的角度进行切入。

如果对这些角度均有所掌握和了解的话，那么尝试更换不同的切入方法，就有不同的答案，在这些答案当中再进行进一步的仔细分析，就会得到更清晰的一个解

完颜阿骨打

关于磨机和堆料

完颜阿骨打

再说一下磨机和堆料，我个人大致上是不赞同磨机的，因为会打破原有设计的平衡性，改变作者的表达思路，但是相比磨机而言，更换周边或者是调整组合也会有同样的一个效果，而且甚至更多

所以我一向认为西装搭配是最为原汁原味的，也认为使用非发烧的周边能够体现原汁原味的特点，而一旦使用了发烧的周边就必然会改变味道，这里设计的目的非常关键，没有这个目的，他基本上不怎么走偏，但是他也一定不会有精彩的特点

同样设计师非常关键，只要一个品牌里面有一个产品的特点，你不喜欢，其他的所有产品都不建议再接触了，不管是早些年的还是更贵的，因为他的声底，大的方向不会有非常明显的改变，秉性嘛，难移也

但是如果你喜欢这样的风格，或者还有种情况，你一半喜欢，一半不喜欢，往往这种情况是最难办的，因为站在平衡点上，稍微做一些调整，他会变得非常好，那么你总会有想把它开发利用的这个念头

现在很少有人磨机了，之前其实也并不多，因为磨机面临着二手转卖的一个困境，也面临着效果检验的一个困境，还可能面临着保修失去的问题

打磨前后很难以做同台对比，除非你有两台同样的机器，或者是对打磨的掌握非常有技术上和经验上的把握，否则的话都存在一定程度的盲目性、盲从性，甚至是为了堆料而堆料

没有前后环节的反复对比是没有办法稳定的给予确定的结论的，因为涉及具体现场，凭经验推断准确度不足，而磨机很不容易做到这一点，反复的拆卸原件，反而会带来操作上的影响产生的声音的变化

我曾经做过的磨机就是歌德的那个电池耳放RA1，把苏伦电容升级为Jansen银薄电容，当时看个帖子也是中了毒，但当真正焊接好了后并没有出现奇迹，后面我就没有再磨过机

中毒的情况下非常容易翻车，因为你会有超出客观情况的期待，毕竟中毒了嘛，也就是中邪了，所以冷静克制辩证地看待问题非常重要

这里说三个逻辑，第一个逻辑，你对器材的认可，其实你对器材的认可只是认可而已，这是一个虚拟的抽象的概念，那么解决这个认可就需要排除不认可的因素

那达到这个效果的方法，磨机其实是下策，通过不同的搭配组合和周边的调换，乃至软件的调校达到同样的效果，那也就是同样的认可，何乐而不为，要去磨机，要去折腾，要去铤而走险，要去剑走偏锋

而且如果能够善于利用任何条件的改变来达到你改变声音的目的，这也是一种非常高明的技巧不亚于磨机，这也是我看到包工头在小工面前解决问题的时候使用了非常规的方法，而且非常自然流畅就采用了这样的方法，让小工看着瞠目结舌，这就是大师的不同

那你说我技术很好，经验很丰富，我利用他这个架构在这个基础上修改，那当然可以，移花接木，借尸还魂，顶流操作

完颜阿骨打

第二个逻辑，磨机必然带来堆料，堆料的合理性、效果如何去验证，我很少见到有人做了这个环节

是有人做了最后整总体磨机堆料和原来的对比，但是可能整个环节堆的料种类很多，这里则没有人就说明，他这样堆料达到这个效果的路径是最短的

总之这样的操作，只要不是自己亲力亲为，总会有一堆的一团疑虑，不仅仅是磨机，任何改变都一样，没有参与毕竟不够深刻

大多数情况下都是对堆料产生的变化的方向，做一个大致性的说明，然后引起你的无限遐想，给你造成心理暗示，最后可能会放大他的实际效果

但是整个系统里面但凡遇到单一维度的改变都是比较危险的，尤其这样的改变力度，还比较大的情况下，因为他非常容易打破平衡性

大品牌的这个高端机种，他整体的改变，牵扯到各种取舍，其实厂家为了更多的收益也绞尽脑汁，希望能够至少看上去在综合层面有一个相对周全的改善，但事实并不一定是这样，好几个实例都能够让你感受到，真正的顶配机种，太飙素质后，确实反而变得难听

如果产品线是一路升级而来，有高中低档的话，那么低档就是最初始的状态，最基本的保留，可以三岁看到老的底子，是研究整个品牌取舍的基石

第三个逻辑，如果你要磨机，那就是希望在这个基础上做些改变换言之，你是认可这个基础的

但是你怎么知道你做的改变不会矫枉过正，过大了，而动摇了整个基础，或者整个基础没有改变，但是磨机带来的改变过大，产生了新的不满意的地方

因为微调是非常困难，那个事情，尤其是量化的把握尺度的微调，这是技艺最核心的秘方，你真的能的话，早就玩通关了

但是这个行业的营销几乎运用了所有一切的营销方法，有的人只出一个级别的产品，有的人拉出不同产品线，有人强调堆料以后的改变去推崇高配的几种，有的人告诉你，他是怎么样选择对应的原件，说明他花了多少时间去研究，但是并不强调这个原件本身的价格，等等等等

各种不同，但是每一种都是一种意见，个人的建议是，他们等无差别，结果都是会响而已，不同声音罢了，不要迷失在概念中，不要让概念成为自己耳朵听得不爽，但心里想着很爽的，一个让自己内心产生矛盾的有害的支撑点

完颜阿骨打

杂谈之一

完颜阿骨打

说一下机器的视觉感受和声音之间的关联

这里的关联性是比较强的，机器的外观非常显著的表达了他的声音特点，大部分情况就是这样的，你仔细观察就会发现里面隐藏的信息

使用曲面比较多器材的声音，一般比较圆滑，流畅性会强一些，棱角分明的机器，声一般会比较霸气，会规矩、规正一些，素质感会强一些

生产的形状跟机器的长宽比也有关系，四四方方的声音声场也会相对比较偏正圆形，其他两类就是宽大于长，或者是长大于宽的情况，整个声场的形体均会有所不同，当然，机械的高度也和长宽同样，综合统一的表达了作者的诉求和喜好

还有就是机器外壳的用料，一个比较典型的情况，是如果机器的外壳用了木头那么这个机器的声音的质感，或者是空气感或者是所谓的果香味会更加凸显一些

如果这个机器整体都是哑光的色泽也比较暗的话，那么他可能会偏沉稳一些，如果这个机器喜欢用镀铬，银/金光闪闪，那么他的高频可能会奔放一些

如果这个机器身形比较小巧，那么他的声音可能会偏精致一些，如果这个机器看上去就像一个巨大的建筑物，底座非常扎实稳重，那么大可能是金字塔一般的声音能量分布

如果这个机器的外观设计比较复杂，部分区域会比较强眼，那么他的声音也会相对来说调整的更加复杂一些，特色也会更加抢眼一些

机器的指示灯的颜色，还有光的强弱，均在暗示着机器的声音特征。其实每一种声音特质对应机器外观、设计、做工、审美是没有定解的，但是多少会有些关联，使用的过程中渐渐可以发现这些奇特的关联之处

机器内部的布局同样挺有意思，如果所有的零件布置得非常工整横平竖直，那么它的声音也是这样的一个特点，如果所有的原件布置的乱七八糟，各种飞线，那么他的声音也充满了灵活度和少修饰感，自由奔放

另外机器内部零件很多，多半是在做重复的事情，比如说重复的不同级数的滤波，或者是非常细致的音量调节等等

因为你可以看到，虽然有很多零件，但是相当一部分，他们大致相同，而且都摆在附近，就是说类似的工序经过了类同的多次数的加工，再做重复的事情，在持续的雕琢

日本机，德国机特别擅长这个，英国品牌中的高端机种，包括其他大品牌当中的高端机种，零件数目，类似的零件的数目，也在大幅的增长，实际器的声音素质在进一步的提高，韵味比入门级或者是低端机种有所下降，有所收敛，有所拘束，不再那么任性，显得更加成熟稳重

所以请注意你的选择，你到底是要味道，还是要素质，是要音乐性，还是要音响性，不是越贵越好，反过来可能是让你完全想不到的越便宜越好，做出正确选择的前提是不要被概念所捆绑，不要被趋势所迷惑，尊重你耳朵的感受，选择你喜欢的声音，让心里不再有矛盾和纠结

完颜阿骨打

器材的变迁，更多的是从味道走向素质，随着时间的演化，这个特性越来越明显

个人认为，合理搭配不同时间段的器材，是一个很有意思的方式，既可以防止味道太重，素质太糊，也可以防止过于直白，而没有感情

在选择平衡点和适宜的搭配方面，没有什么元素是越多越好的，哪怕是所谓的模拟味。

如果整个系统当中各个环节都选择模拟味非常强的物件，或者某一类同属性的物件，或者仅有一个物件但是它的属性特征太过明显，那么搭配起来不一定会有一个好的结果，反过来可能需要对冲减配，才能找到平衡点。

所以，按照这个思路，哪怕是现代声的器材，在组合中搭配其他的模拟味的物件，同样整套系统可以达到很好的平衡，其实不用特别纠结于某一个环节的特性，反过来讲也不需要将每一个环节都调成类同的特性，一切点到为止，合适就好。

最关键的就是你的概念，你是否能够自由自主？这是很关键的一点

比如模拟声产生的时代，其实是一个早期的时代，那么你使用早期的物件更容易出现模拟声，但是你是否愿意掉头回去，毕竟最后的发烧只是为了取悦自己，甚至取悦的是被认为是自己的那个自己

如果掉头回去的成本会很低，东西可能会比较旧，而且呢改变的点，并不是你希望或者是期望的那个点，但是如果这样做了，系统的声音会达到你的目的，那你是否愿意放下成见，去操作去测试呢？

这就很有意思的一个问题了，举个具体的例子吧，就是比如说，假设，用硬盘作为存储媒介来放音乐

不同年代、品牌、参数的硬盘，还有固态硬盘与机械硬盘，它其实是有差异，那么如果你能够做好功课仔细研究，适当尝试，或许能够找到在这个方面调整的思路

如果你自己认为这个东西，嗯，怎么可能会有差异呢？
或者说认为发烧其实不需要这么麻烦，不愿意像这样去操作，那你自然无法去习得这一项的技能和技巧

那你就没有缘分遇到这样的声音了，因为你自己拒绝了自己，你被概念障碍住了，你先入为主了，既然发烧本来就是折腾，那么你为何又要折腾又拒绝折腾这不是矛盾的吗？这就是你的分别，因为种种分别，就出现了种种类型的发烧友，这里没有对错，只有不同，如是而已。

另外还有一个还有意思的问题就是炒作，实际上大部分时候，我们所涉及的这些器材，只是各类器材中非常少的一部分。

大部分没有在论坛上炒作，或者不容易见到，就埋没掉了，当然炒多得很集中的那部分器材是比较经典的，这不可否认

但是外面的世界很大，如果你在时间和空间两个范围拓展开来，你会发现有很多新奇的东西，而且你也会发现很多现在的作品早就已经在历史上有过类似的版本，无尽的轮回，相似相续却不相同

完颜阿骨打

杂记之二

在不断地对比过程中，我发现一个问题，初次的听感和后面再次的对比，感受是差异较大的，但是第二次和第三次的对比感受差异就没有这么大

这种印象在熟悉的过程当中不断变化的现象，很有意思，可以分为两个方面来看

一方面，初次的印象强烈且不稳定，没有沉淀到一个稳态，容易让人大惊小怪，所以需要二次复证，乃至三次复证，沉淀观点

另外，一方面第一次印象又非常的宝贵，因为后续的印象建立在熟悉的基础上，已经淡化了许多，没有能够那么强烈、深刻的把差异反应出来

完颜阿骨打

以前面我提到的老声为例，在后续的对比当中，已经很熟悉老声和现代声的区别，差异的感官刺激也被缩小到了一个相对平常的程度

老派的声音，各个结相细点，似乎凝聚在一起，没有分散，这是所谓密度最大的来源，因为他没有分开，所以呈现出密度的感觉

这种高密度的感觉，在使用∑架构解码，有的时候也会让你觉得密度过大，过于浓稠，流畅性下降，有一点涩，有一点胶着

也就是传说中的有一点糊的感觉，这个时候很有意思的是，如果你用早期架构的解码器（R2R），会有更加合适的一个匹配性，会感觉更敞亮、开朗、清爽一些，进而声场也感觉更加舒展，更加大

毕竟R2R的解码器声音更加的圆润。比如我那台美国larvy da10在老声组合上，个人听感舒畅度上就干掉了我那个柏林之声解码器，但是在现代声组合上就没有这个情况，乃至是反过来的

R2R形态的解码器，配上现代声的话，反而不一定好听，会觉得有点水分过多，水漫金山而质感略少，则更难有所谓空气感

用相应时代对应的组合去搭配，而不是把之前年代的产品设计理念重新搬出来做设备，再去搭配其他现在的组合，是一个比较有意思的玩法（按照我的经验最为现代的那种声音，无论是接哪一种架构的解码器，都会偏重于素质感强而韵味下降的宿命里面）

如果你切换到现代声，你会有那种化开的感觉，会觉得更加的舒展和开扬，但是同时，你也很快会发现现在声的问题点。

现在一点的声音，分散成很多个扎耳的小针尖，布满了整个听音的空间，所以让人觉得没有留白，也让人觉得比较躁动

更现代的声音，这些刺耳的小针尖，聚拢在一起，让人觉得不仅仅有了留白，而且是空白。因为那些小点聚集在一个小范围，不越界，所以其他区域就空白了，说白了，整个听音的空间，信息不够饱满，声音线条感比较强

也同时让人觉得更加的刺耳，因为针尖聚集，虽然聚集，但是并没有合拢在一起，仍然具备有分散的感觉，分开来扎耳（用一个不大恰当的比喻是，针间太小，压强过大），所以安定感还是不如老的声音

完颜阿骨打

我们每次器材的调整，其实都属于选择的过程，就像图片所示，一个树杈一个树杈一样的分开了

那么一个节点上的选择是否就真的正确了，我们的基础究竟是曲曲折折不断循环，还是整体的大方向朝着一个趋势不断前进，这个其实是一个蛮有意思的地方

因为如果我们看不清楚整个路径的话，那我们可能一直是在摆动和转圈圈

我们每一次折腾器材都是玩一下，玩的就是最新的一个选择，最新的当下，最新的一念，当下的一念。

那么，玩一下就好，不要太过于认真，否则就会立刻转到对过去选择正确、合理性的纠结和对未来选择的期望里预设的无尽漩涡当中去了

也不要轻易给器材下结论，各种玩法有各种表现。别人对器材下结论，你不一定认可，但是你自己下的结论，必然笃信，会给自己画一个跳不出去的圈，困在里面

完颜阿骨打

还有一个话题，在快速的切换当中，不同声音的特点是很难识别出来的，尤其是上网站上的云视听，不同录音切换太快，或者是在实际过程当中，自己在各项系统组合上飞快的切换，那么这种区别，在切换了一霎那是听不出来的

因为听觉惯性的原因，必须要等停一段时间才会慢慢地有所感受，但是已经错过了最关键的初次判定时机。

只有你停那么一下，哪怕是很短的一下，切断念头，才能看清真相，分别出差异。这也是一个有意思的地方，你必须冷静一下，抬头望天，低头看地，才能跳出思考的漩涡

完颜阿骨打

老烧
老烧既是一个宝又是毒药，在这个坛子里烧起来的，基本上没有被老烧带过的，几乎没有人例外，因为你只要在这里必定在获取别人的信息，尤其是那些经验老道、阅历丰富的老烧

了解他们在发烧路上的行为和思想，是很有意思的一件事情。透过贴子里的只言片语，你就能借助别人的经历，摸索到发烧世界的奇妙，也明白大家都在哪里驻足，弄清楚是什么和为什么

完颜阿骨打

关于供电的一点点尝试和思考

完颜阿骨打

第一部分

说一下电源电源的话分为市电和DC两类，一类是走强电路线，一类是走弱电路线

如果对市电动手，那一定是动静大，成本高，我曾经用过某牌的一个电源处理器，期间坏过一次，修过一次，但后续我用直插的方式，发现还是要更爽快一些，虽然净化电源能带来一些特质

还有以前用胆机的时候，因为家里电压不稳，所以胆机损坏，后来买了个国产的稳压变压器那种会吱吱嘎嘎的东西

自从用上那个东西再也没有因为电压不稳，而导致胆机损坏。那个东西对声音的影响，我当时没有认真对比过，但是也简单比例一下，感觉差异不大

那个东西的物理设计非常的炫酷，但是后来因为换了胆机，我觉得那个东西在发烧设备当中摆放确实太不应景了，所以也就把它卖掉

后面我没有在电源上继续去动脑筋，哪怕滤波排插，还是喜欢直接了当的那种无拘无束的感觉

现在因为网络数字播放器、数字界面以及一体化设备的原因，很多都不再用上又粗又壮的电源线，而是走DC供电的线路了

在DC供电上面动脑筋相对来说是一个小型的电源处理环节，投入的成本偏低，可玩性多样，也是近几年的一个方向



电源这个东西虽然各有不同，但是大类下面的还是各有各的特色，像电池、开关电源、线性电源，这三个大类它本身会有不同的一个声底

但是这里存在一个问题，虽然三类电源声底不同，但实际上动到电这个东西，他对声音的影响是非常靠后，而且是本底的

就是相对比较隐性，不是那么明显，容易分别，仔细听就会发现它对整个基盘都会有一个改变，如果没有烧到这个地步，就先不要去碰这个东西，调整其他系统部件，对声音显性平衡点的优化更明显有效，等那些东西基本上已经定调了，再来碰这个东西不迟

那么要这个改变究竟是为了什么？这里面分为，定性的需求还有好奇的尝试。

前者是你知道你的需要，也知道对应东西的属性，那么可以进行调整组合达到既定目的，这就是定性的需求，是这么一个逻辑

或者是你没有那么清晰的诉求，也没有那么明确的意向，只是在多个种类当中，希望尝试自己没有尝试过的种类，看看能不能有一些惊喜和收获

这就是尝试的类型，这里面虽然看上去是简单的尝试，实际上的尝试者事前也肯定是做过了相当的功课

对于基础的，尤其是普通开关和线性两类电源，都有一个基本的把握，然后，其实最主要尝试的肯定是物以稀为贵的东西，那就是电池或者是内电池类电源，希望声音能够在新事物加入的情况下得到突破

完颜阿骨打

第二部分

我主要接触的是线性电源、开关电源。线性电源当中，听过一些发烧类线性电源，但是比较喜不是为了发烧目的而生产的线性电源，比如新英线电

因为搭配线电分为两类，一类是原厂西装搭配，一类是自由组合。

原厂西装搭配一定会强化产品本身的特征，自由组合的话面临很多变数

民用的不是为了发烧而设计的线性电源在自由组合的过程当中，他既不会带来个性的好，也不会带来个性的差，这一点的话是我比较喜欢的地方

当然他整体的素质、参数大多比专业的要差一些，但是整体素质的提升和对声音特质的改变，相比起来，我宁愿他对声音特征没有让人不满意的定向的改变，也能够在性价比上接受他素质上有着的差异

完颜阿骨打

第三部分

这里有一个还有意思的话题，对于线性电源来说，你要么会觉得他的解析强、速度快，但是不够深刻、不够安定。

要不然会觉得他比较厚润，比较沉稳，但是会觉得他比较僵化、比较坚硬，比较笨拙。

都是对原来声音引起变化的一个表述，其实很多情况下都不是绝对意义的前者或后者。

但是你真正在给这个印象下一个定义的时候，很难站在一个中间点，因为只要是偏前者或者偏后者，你就会把这个印象的帽子给它扣上去

所以很难见有人说，某个电源的改变相当中性，既不让他变得更安稳，也不让他变得更鲜活，同时这样的评价本身也是没有意义的

因为这个器材的特点也就无从在评价当中被找出来了，做一个没有个性的东西是非常困难的，也是没有意义的，也是无法赚钱的，也是不可能的

所以如果一个线性电源，是专门为发烧设计的，那么他的大概走向，也就是这两大类你没有办法找到一个绝对中性的东西，你既然选择了他，你就得接受这样属性所带来的正负两面的影响

开关电源的话，我接触主要是明纬开关电源，还有就是各种机器自带的开关电源

明纬开关电源，据说品质很好，指标也很高，但是这个开关电源特性是声线比较粗，结项偏大偏饱满，可能超过了我对饱满需求的最大值，所以说试过以后一直搁置在一旁

另外，像有的机器(比如solo耳放或者bitzie解码耳放），原配是线性电源或者没有原配电源，你用明伟开关电源导致声音的变化比较大，和原来机器整体的调音相违背，所以也就放弃了。那类机器建议使用原配类型的电源，不然的话味道就不对了。

还有一种（比如我那个百宝仕的解码耳放），虽然机器原配也是开关电源，但是你把它换成了线性电源，声音会有比较大的变化，你把它换成了明伟开关电源，声音同样也会有比较大的变化，你把它换成了电池，声音还是有比较大的变化。

那这一类机器，虽然你把电源换成了他的同类不行，换成了异类也不行。
就是说他的这个电源和他的调音整体是绑定的，这种情况下比较麻烦，就只能祈祷他原配的电源可以一直使用下去。

开关电源，它的特征是两头会比较强能量，高密度、足量感、结相偏润泽光滑，流畅度增加，蚀刻感、质感、涩感、纹理感下降。中频会略薄弱（这里正确的理解应该是没有被强化，而不是比正常更弱了）

完颜阿骨打

第四部分

换上线性电源的话，韵味一下子就强大起来，高低频的质感、纹理和解析会变好，量感，润度和瞬态会相对要弱一点点。

相比开关电源，你可以认为线性要相对脏一点，或者换一个说法，你会觉得开关电源会相对要浮一点。

这个地方很有意思，其实线性电源从视觉角度来看，最主要的是多了一个大大的变压器，那么这种声音所谓的脏，我认为是延长的时间

让一个声音信号有更长时间的残响，也就是余韵。前一个声音和后有声音之间可能会有一些重叠

这种情况下就类似彗星带尾巴一样，播放每一个声音响起，就像有无数个彗星不断产生，但是因为彗星拖着尾巴

所以，各条尾巴交叠在一起，就形成了有一些不是那么明晰的地带，同时也产生了韵味，或者是所谓的肉感，相对比较丰满，有一些隐隐的，感觉不到具体意义的信息量，他所带来的那种密度感

如果把这些尾巴全部剪掉，也就好比速度会非常的快，也就是一个声音的产生他的余韵很少，但是消亡周期非常的短，他的有效信息量释放完了以后他就没有了

那么就只有彗星那个头部本身，这样的话就感觉每一个有效的信息都非常清晰，但是好像没有无效的信息，所以你会觉得声音很干净、很清晰，其实是由此而来的

我花了牛大的力气才把这个现象尽可能的描述一下，那么没有什么惊喜，就是不同的表达状态而已。

你觉得让电源变得非常的干净会怎么样呢？如果你再每一个设备上都用了这类电源，或者在所有可以用的地方都重复使用了此类电源，重叠的加持，让声音如此的干净，那结果，会不会变不好听呢？

那么话说回来，什么样的电源能够让声音相对干净一点呢？

其实每一个类型的电源都有让声音变得干净的潜能，我只是在说明声音干净与不干净是大致的怎么一个感受和我个人认为的产生这种感受的原因

而且还有一点，线性电源优化以后的干净，和我上文所述开关电源或者是电池或者是超级电池电源所带来的干净，虽然同样用了“干净”这个词，但是实际上有一差异，下文会说明

完颜阿骨打

中篇

这里说一下线性电源有关的韵味的问题。开关电源的话，实际上他的元件都比较小巧，没有那么迂回的变压器，它的声音整体的其实是速度感比较快，你会感觉声音忽然就呈现出来，没有一个前奏，没有一个先乌云密布，再下雨的过程

线性电源那个变压器挺有意思，技术上的解释，我说不清楚，但是我注意到只要在电路当中，使用了输出牛这样的东西，不管他是什么合金的，只要绕上了线圈，那么它的声音就会变得有肉感一些，相对有韵味一些，没有那么锋利

能量在这个圈儿当中打转多了以后，好像形成了一个包块一样的，没有那么锐利，带更多的润，润其实是有东西的，如果没有东西的话，那就变成透明润，其实是无色，但是有隐含的近似透明的质的放大

胆机也是一样的，如果有输出牛、输出变压器这种东西，它的声音特性的走向是比较类似的。老烧说的那种老头乐，传统意义上的古老经典架构胆机，基本上都有输出变压器

但是现代声的很多胆机实际上取消了这一个设置，用其他的架构来代替，那声音的话就会更加音响性强一些，更加快速、犀利一些

在线性电源当中，他也有这么一个大的变压器，同样的，在隔离变压器里面也有一个巨大的变压器，这些东西他会有一个比较类似的声音本底，就是会让声音没有那么敞亮，没有那么张扬

会略略微微的有一点闷，或者这个词不对的话，那就换一个褒义词，就是会更沉稳、润透、凝聚（凝固+聚集），更有安定感一些，其实很多时候，我们总是在挑剔表达的措辞，大概就是那么一个意思，用的词不对，就总觉得这里面有事非纠缠

上述，虽然是有点牵强，可是我发烧的过程当中确实感受到了类同的特性，就像云南的小粒咖啡和云南的滇红茶一样的

虽然是完全两种不一样东西，但是你仔细品的话，你会发现他都是云南产的，那么他的底当中有一点类同的东西，不是那么容易说的出来，但是有那么一点类同的口感在

如果说变压器的存在导致类同的声音特性，可以被技术词汇解释的话，那么在口感当中不同的味道特性，就很可能几乎无法解释，属于玄学的范畴，但是如果你能感受到的确挺有惊喜，可以瞬间张开联想的网