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9楼
发表于 2025-6-2 10:38
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专辑介绍：
伟大的多乐器演奏家 André Previn
“我不认为我只想过作曲家、指挥家或钢琴家的生活，但我为成为一名音乐家而感到自豪和高兴。 这是世界上最好的职业，我特别感激能在那里，“安德烈·普雷文爵士（1929-2019 年）说，他是一位多才多艺的指挥家、钢琴家和作曲家，曾获得 4 项奥斯卡金像奖和 10 项格莱美奖，是 20 世纪最多才多艺、最伟大的音乐家之一。 Previn 出生于柏林，在二战爆发前移居洛杉矶，高中时开始担任无声电影的伴奏和米高梅的管弦乐队。 二战后，他认真地开始了他作为多音乐家的职业生涯，并继续追求他的音乐家生涯，直到 2019 年去世。
致古典音乐的主流指挥家
普雷文曾师从皮埃尔·蒙特学习指挥，1962 年担任圣路易斯交响乐团的掌舵人，首次作为古典指挥家。 他拥有前所未有的新鲜感性，凭借在电影音乐中锻造的讲故事的音乐制作技巧俘获了听众的心，并很快成为了一位受欢迎的指挥家。 之后，普雷文担任伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡交响乐团和 NHK 交响乐团等著名乐团的永久成员。 就他作为指挥家的唱片而言，他几乎在所有拥有全球网络的主要唱片公司留下了大量杰作，包括 Columbia、RCA、EMI、Telarc 和 Deutsche Grammophon。 特别是，他在 1970 年代担任伦敦交响乐团首席指挥期间为 EMI 留下的一系列唱片拥有多样化的曲目，并以模拟时代最后几天典型的圆润声音吸引了世界各地的音乐迷。
伦敦交响乐团时代引发了前所未有的人气
1968 年，普雷文接替伊斯特万·科尔特斯担任伦敦交响乐团的首席指挥，并一直任职到 1979 年，在此期间，普雷文在伦敦交响乐团的这段时间标志着普雷文作为指挥的第一个高峰。 他作为指挥家的态度，像朋友一样沉浸在与音乐家们的音乐工作中，而不是从上面领导管弦乐队，这引起了音乐家和听众的深刻共鸣，他进取而犀利的诠释改写了传统的演奏风格。 伦敦交响乐团最初是伦敦功能最强大、最强大的乐团，但在普雷文时代，其复杂性和灵活性得到了磨练，BBC 启动了一个以二重奏组为主角的电视节目，该节目传播给了广泛的观众。 Previn 在成为首席之前就开始在 RCA 与伦敦交响乐团合作录音，并留下了重要的杰作，例如 Vaughan = Williams 的完整交响曲，但直到 1971 年的 EMI 时代，与伦敦交响乐团的录音活动才正式开始。 1971 年 5 月，普雷文开始了他在 EMI 的录音生涯，他精选了拉维·香卡 （Ravi Shankar） 的西塔琴协奏曲，他在 EMI 的第二部作品是一张专辑，其中包含格什温的三首杰作：“蓝色狂想曲”、“美国人在巴黎”和“F 大调钢琴协奏曲”。 此外，他不仅是一名指挥家，而且还是一名钢琴家，旨在突出 Previn 的独特之处。
钢琴家 = Previn 的专长
格什温于 1960 年在美国哥伦比亚作为钢琴家录制了两首《蓝色狂想曲》和《F 大调钢琴协奏曲》，然后他正式开始了他的指挥生涯，而普雷文作为爵士钢琴家的知名度更高。 这是一张被广泛收听的专辑，作为立体声早期的标准。 11 年后，与伦敦交响乐团合作录制了 EMI 唱片，这是第二次录制两首钢琴独奏作品。 普雷文的钢琴绝不是一位演奏家，但与管弦乐队的平衡和呼吸感非常精致，他优雅地演唱了格什温的著名旋律。 与具有大量爵士节奏和律动的 1960 版本相比，1971 年的版本给人留下了更准确的深刻印象，在保持爵士乐感觉的同时，没有跳过钢琴，可以说它的特点是更“古典”的钢琴。 在《An American in Paris》中，似乎是一座迷人的巴黎之城的声音，每个部分的描述力都非常出色，尤其是中间部分蓝调部分的怀旧味道。 在 LP 上，A 面的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》大约是 33 分钟，B 面的《F 大调钢琴协奏曲》大约是 32 分钟，三首歌总共是 65 分钟，这对于模拟来说是一个很长的时间，但将这三首歌放在一张 LP 上的概念是开创性的，而且在发行后——即使在 Previn 本人制作了一张与 984 年匹兹堡交响乐团相同音乐的 CD 之后—— 它成为一种常青的主食，从未从目录中消失。
在录音室的标志 Abbey Road Studios 录音
录音为期两天。 它发生在 Abbey Road Studios。 该录音室是披头士乐队专辑的名称，现在是录音室的标志，最初建于 19 世纪，是一座格鲁吉亚风格的联排别墅，并于 1931 年改建为录音室，并以埃尔加指挥的伦敦交响乐团的“希望与荣耀之地”开幕。 它由三个工作室组成，最大的管弦乐队录音在 1 号录音室进行，该工作室有足够的空间容纳大型管弦乐队。 这些录音由 Critopher Bishop 和 Christopher Parker 制作，他们是一对著名的制作人和工程师，他们在 1970 年代的立体声模拟时代领导了 EMI 的经典录音。 与大厅录音相比，没有太多的混响，也没有特别的人为混响，但钢琴独奏被放置在中央，管弦乐独奏，包括“蓝色狂想曲”开头的单簧管，在录音室录音独有的声音中明显是特写的，每个部分的动作的乐趣都清晰地响起。 在高潮处，声像充满了两个扬声器，您可以体验到密集而浩瀚的声音。 由于是模拟时代的主打产品，一进入CD时代就于1984年被制作成CD，1998年又以艺术系统和HS-2088进行了全新重新制作和刷新，但这次是很长一段时间以来的第一次重新制作，是第一个超级音频CD混合体。 与过去一样，我们从选择要使用的母版到最终的 DSD 母带制作过程，都毫不妥协地工作。 特别是，对于 DSD 母带处理，使用了 “Esoteric Mastering”。 精心调校的 ESOTERIC 的顶级 Master Sound Discrete DAC 和 Master Sound Discrete Clock 问世。 此外，通过慷慨地使用 MEXCEL 电缆，我们能够将原始母带的信息转换为声音流畅的光盘。 |
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