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12楼
发表于 2007-6-3 20:06
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来自 江西省南昌市
也许,在舒伯特的室内乐作品中,《鳟鱼五重奏》(D667)不是最显露才气的一部,四重奏《死神与少女》要有更深的哲学意味,演奏技巧难度也更大。但《鳟鱼五重奏》无疑是舒伯特最自然清新、亲切可人的作品,也只有这部作品才能让人认同“纯真的自然之子”的形貌,而写作《死神与少女》的时候,“一个长着黑色翅膀的悲伤、忧郁的恶灵”已经降临,《死神与少女》则是它在这一“神圣的黑暗时刻”引发的“最凄美的歌”(鲍恩菲尔德)。
以世俗的眼光看,舒伯特在世时并不成功,这似乎跟他不擅长“经营”自己的音乐事业有关,而怪不得时乖运蹇。由于销路的考虑,全部舒伯特室内乐作品中,他在世时出版商只发表了一部《a小调四重奏》(D804),这在今天看来是令人吃惊的事实,虽然这并不代表舒伯特的室内乐作品在当时不受听众认可,但却可以使人理解他的郁郁寡欢,或者正象乐评家Westrup所说的,“欢快从未成为他作品中的主导力量”。不过,传记家也发现了酗酒和不修边幅表象之下的所谓“循环性气质”,这种躁狂性抑郁症反过来亦催生了音乐家的创造之力。然而,这一切在《鳟鱼五重奏》之中都找不到踪影,在这首《鳟鱼五重奏》中我们听到的是一个焕发着生气的、快乐的舒伯特,而这和那座“难以想象的可爱”的小城Steyr有着密切的关系。
快乐的时光还要往前推移一些,1817年夏天,舒伯特在艾斯特哈吉伯爵的茨林兹庄园谋得一份报酬不菲的临时教师之职,教授两位伯爵小姐。这座匈牙利庄园是个令人心旷神怡的消夏胜地,更重要的是舒伯特得以在无忧无虑的自然环境中创作音乐,在给友人朔贝尔的信中,舒伯特写到:“我象神一样生活、创作,仿佛从来如此”,他的天才被大自然的造物召唤,激情本然地涣释出来。
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同,不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式,而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合,亦即比标准形式少了第二小提琴,而以低音提琴取代。再者,这首曲子有五个乐章,这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏,所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
毫无疑问,这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作,甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的,情怀坦荡,自由自在,而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了,歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的,或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章,也是歌唱性很强,还偷空来两句温柔的,带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗,而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器,以及大小各提琴之间的轮番歌唱中,年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。
这首五重奏,A大调,D667,作于1819年,其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时,受到博文加纳热情款待,因此而受博文加纳委托而作,首演于博文加纳府邸。其5个乐章为:
1.活泼的快板,A大调,古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型,起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展,然后经过部形成E大调,钢琴弹出第二主题,小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下,小提琴以C大调奏第一主题,展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现,通过短小的尾奏而结束。
2.行板,F大调,由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调,第二旋律为升F小调,第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调,第二旋律为A小调,第三旋律为F大调重现,为巴赫、莫扎特的传统。
3.谐谑曲,急极,A大调,复合三段体。以弦乐与钢琴对答,再构成赋格。
4.小行板,D大调,主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》,先以第一小提琴奏主题,弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴,弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏,小提琴衬托,旋律移到低音提琴,钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏,第五变奏也有转调,第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。
5.快板,A大调,不完全的奏鸣曲式,其中流露着匈牙利色彩。 |
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