书香碟韵

wwfyl

老兄这个系列我基本没有~以前有张封面类似的ODYSSEY系列的弗朗西斯卡迪被我出掉了~我CBS的唱片PORTRAIT系列的稍多一些，因为这个系列集中了弗朗西斯卡迪、奥伊斯特拉赫、西盖蒂等小提琴家50年代左右的录音，另外可能就是高价版了（一般都是音乐家照片作为封面，附上签名）~SONY再版的东西就单说了~

至于差距，我觉得声音的差距没有价格上差距那么大的~肯不肯为了一些声音的变化大量投入那就是见仁见智的事情了~hoho~我也没有仔细对比过手头上瓦尔特的高价和廉价报纸的差别~听得时候关注音乐的成分更多一些~hoho~目前把这两张都带给一个不迷信版本的朋友了~让他对比一下，回头告诉你~

引用第99楼沃尔夫冈于2007-12-03 00:47发表的 :
瓦尔特田园我收的是这种，不知比报纸版能差多少？
CBS的这各系列品种非常多，感觉和DG画廊有一拼。LZ手上想必也有一些吧？

rain2386zzzz

以后不解的地方要请教lz了 [s:26]

wwfyl

请教不敢~我听的一些东西比较偏~大家交流而已~

引用第101楼rain2386zzzz于2007-12-09 16:16发表的 :
以后不解的地方要请教lz了 [s:26]

特洛伊的木马

引用第15楼黑瞳于2007-10-15 13:37发表的 :
的确好帖
不顶不行啊

的确好帖

chimany

顶！毒品好多 [s:10]

foolifish

楼主真可爱 [s:2]

iori82

楼主很有雅兴哦~~赞 [s:5]

wwfyl

以前只闻其声，这次终于得其所哉~可惜现在的大部分年轻人基本都不接触这些东西了~虽然样板戏带有强烈的时代特征，不过个人认为这都是时代文化的精髓所在。晚上看了半场红色娘子军，虽然情节比较老套，有些像看红色电影，不过还是被一些场景所感动，这其中音乐当然起了相当大的作用~记得上次单位组织合唱，一首曲子就是《红色娘子军》中的《军民团结一家亲》，而在排练过程中手风琴伴奏老师拉了一曲《快乐的女战士》让我记忆尤新，虽然旋律非常熟悉，但是不知道名字，还特别请教了老师。后来才买了这张PHILIPS陈佐湟指挥中国交响乐团~

wwfyl

单位给办了张图书证，周末左右无事到图书馆看了看，音乐艺术架上的书不多。一般的古典音乐入门书籍，要么是写音乐史——作曲家、曲目，要么就是曲目加唱片介绍。而这本书基本是不属于这两类的，随手翻到一页，居然介绍了魏因加特纳的贝交是世界上第一套完整的贝交录音，于是就欣然借回来看看，全书除了按国别介绍了作曲家之外，还介绍了该国的指挥家、演奏家等等，另外还附上了一些音乐家的逸事（这个是我比较感兴趣的，比如有一段关于兰多夫斯卡的逸事说：二战期间，她辗转来到美国，跟RCA合作用羽管键琴录制了巴赫平均律和哥德堡变奏曲。而那是阿劳也来到美国，在卡内基演奏《哥德堡变奏》获得巨大成功，RCA公司也录制了他的版本。鉴于当时兰多夫斯卡经济拮据，为了羽管键琴版本顺利投放市场，RCA公司和阿劳协商，计划延期出版他的唱片。阿劳很敬佩兰多夫斯卡为复活羽管键琴所做出的贡献，于是欣然同意暂时不出版自己的录音。几年之后阿劳和CBS公司签约，兰多夫斯卡的版本取得了很大的市场成功，于是阿劳的钢琴版本哥德堡被无限期推迟发行，直到20世纪90年代，这套录音才上市发行。从这则小故事，不难看出阿劳的人品和艺品）。不过相对来说，全书还是比较笼统，好的一点是配上了很多照片。不过相对于29.8元的定价来说还不是很值得，一个早上基本就翻完了。各位有兴趣的话不妨到书店或者图书馆翻看一下，相信总能找到些有趣的信息。

wwfyl

切利的录音小弟接触的非常少，一只对这个参禅的指挥家敬而远之，这套东芝的《young portrait with BPO & LSO》算是小弟对他早年的风格的一个管窥。其中的勃拉姆斯小提琴协奏曲是1953年带LSO和IDA HAENDEL合作，1952年切利已经从BPO离任，这个录音应该是他尚未入主慕尼黑，周游列国的日子里留下的。普罗可非耶夫的第一交响曲和门德尔松的小提琴协奏曲是1948年的录音，小提琴独奏是SIEGFRIED BORRIES，这位仁兄应该是当时柏林爱乐的首席。这次录音可能和和rohn和富特的那次贝小协的性质相同，此君还和MAX FIEDLER留下过勃拉姆斯小提琴协奏曲的录音。

就听感上来说，切利这个时期的风格应该说是简单明快，透明度很高，对乐队控制的非常好（貌似和后期的风格不是一个概念）。就小提琴来说，IDA HAENDEL听的非常少，这版勃小的印象还算不错，很有些男子拉琴的气概，很少有听到女小提琴家能发出这样粗犷的琴声。SIEGFRIED BORRIES的琴声特色不是特别明显，小弟浅薄，品不出特别的味道来。

附上cd里的插页，这个时候的切利真是意气风发啊。

随想那边的朋友帮小弟补上一句，是切利唯一的录音室录音~

tty123

读书~品碟，LZ烧的极有品味，hoho

tty123

收集的一些历史录音的碟——有特色，hoho也有特色

wwfyl

帮朋友入了套Gieseking的拉威尔，顺便和手上原有的两个单张比较了一下~

定价：新买的这个双张才2000多日元，而两个单张的定价都在2400日元，看来是东芝里面的正价双张和单张的区别~
编号：小双张的编号是toce3227-28,记得好像是98年左右出版；两个单张的编号toce7586、toce7587，出版是间是92年。这就有点费解，不知道东芝是怎么编号的？怎么编号小的反倒早出版~这里就要请教下达人了~
转制技术：小双张用的2088技术，被小日本remaster过，两个单张上找了半天也没有remaster的字样，难道是直接翻版？
听感：用了Le Tombeau de Couperin 的第三、第四曲和水之嬉戏来对比，总的感觉上，2088处理过的2cd声底明亮很多，而两个单张的声音则显得有些闷，不过单张的声音虽然有些暗，但是钢琴声比较自然，而2088技术处理过的琴声似乎不是特别平衡，高音偏多，感觉过于华丽了。

演绎上没得说，尤其喜欢试音用的这几首，没想到库普兰墓前第三首佛兰舞曲里面钢琴能发出那种音效来。。。。。。第四首里戈东舞曲也很好听~hoho~

wwfyl

看资料都说梅西安是个虔诚的教徒（也有说是宗教狂的），他的作品很多是以宗教为题材~这次听了他晚年的高徒beroff演绎的《圣婴十二默想》，感觉非常奇特，完全和巴赫作品里的上帝是两个极端，简直比现代派还要离谱，整个作品里充满了不和谐音，听得小弟一惊一诧的[s:6]，于是就有些纳闷，梅西安的上帝居然会是这个样子的。。。。。。这个上帝对我来说是够怪诞和神秘的。顺便试听了他的《图伦加利交响曲》，据说小泽的版本一度是音响玩家的试金石，这个曲子里也满是不和谐音，马特诺琴的声音也怪怪的~暂时理解不了~还是不强求了~

wwfyl

hoho~托朋友带回本书~正在计划阅读中~
不过俺这四级水平读这种书估计会比较吃力~
有时间就翻译出来点给大伙看看~

艺术真是有相通性~里赫特也是个业余画家，而且造诣也不低，业内人士说如果他从事绘画，可能成就不比他在钢琴上的低。。。。。。没想到米也有这个爱好~

奥伊斯特拉赫赠送的照片上写道：to a fantastic artist and nice of colleagues，dear nathan milstein，with admiration。米尔斯坦的回忆录中有一章就是专门写奥伊斯特拉赫的。

adams1212

什么都好

yboyzq

LZ的好东西多哦.

wwfyl

hoho~从图书馆的艺术架的夹缝里发现一本“好书”~由人民音乐出版社组织编译的一本音乐译文小册子——《论指挥》。第一版出版于1961年8月，时隔18年之后的1979年2月第三次印刷。看看目录，Munch、Stokowski、Reiner、Scherchen、H.Wood、Weingartner、Wagner、Berlioz等人有关指挥的论述都有涉及，只是《论歌剧指挥》一文的作者Szendrei不是很熟悉。可惜这本书一直没有在书店看到过，不然倒是推荐各位乐友有时间读一读。

Weingartner《论忠实地演奏作品》一文很值得玩味，他在文中写到：

瓦格纳的那篇论文（即瓦的《论指挥》）针对狭隘主义进行斗争。这种狭隘主义窒息了速度的一切灵活性，因而也窒息了句法的活力，以致于演奏变成僵硬的节拍主义。在另一方面，在这种灵活改变的必要性逐步为人所承认以后，又由于灵活过度而产生了错误。本文则是要针对这些错误进行斗争。。。。。。

。。。。。。这时，彪罗夫所指挥的乐队似乎是一件单一的乐器（有意思的是，本书中很多指挥都把乐队看成是指挥的“乐器”），一如他所弹奏的钢琴那样。。。。。。彪罗夫指挥的曼宁根乐队的巡回演出具有无法估计的意义。与此有关的人们从此意识到：光是打打拍子，是再也不行了；老一套的那种草率从事与漫不经心地混下去的作风应当受到谴责。于是，这些人首先致力于锻炼自己的乐队，使其在技术方面有所改进；举行更多的排练；更加认真地遵循力度记号；而且，一般来说，对于准确的合奏给予更大的注意。从此以后，乐队的能力大大提高了了。。。。。。。以上种种足以说明彪罗夫的事业成果，并使他的名字成为指挥艺术发展史里的一个不可磨灭的标志。。。。。。

不过，彪罗夫的事业也有它有害的一面；这是他自己和他的一些追随者的过失。。。。。。在另一方面，也是想打击那种优雅的随便态度。有时，为了使句法更具有表现力因而不得不修改速度的时候，他将这一修改加以夸张，为的是使听众对它完全明白，说实在话，他这时已陷入一种完全不同的速度，而原来的主要速度因此而被否定了。。。。。。

（在列举过很多彪罗夫指挥上的夸大后，魏接着写到）这一类演奏给予人们的印象是：主要的是指挥者，而不是作品本身。他所要的是将听众的注意力从音乐转移到自己身上。结果是，听众所能赞赏的，只是乐团敏捷地追随他时而出现的心血来潮这一点。。。。。。

（接着，魏又举例了彪罗夫的模仿者，总结到）由于一些新型彪罗在艺术与个人方面的行为，指挥者过于吸引人们注意，以致听众甚至趋向于将作曲家看成是指挥家的创造物；一旦与某一指挥者的名字发生联系，人们竟然将作曲家说成“他的”贝多芬、“他的”勃拉姆斯、“他的”瓦格纳。。。。。。

（接着，魏谈了速度与力度、对指挥的要求、凭谱或凭记忆指挥的问题、姿势、歌剧指挥等，最后他写到）我越来越近乎相信，指挥者对于演奏者所起的暗示作用大小，是决定指挥价值的因素。即使是最勤奋的排练——尽管这是必要的先决条件——也不能象指挥者的想象力那样能够激发演奏者的潜力。这并不是他个人意志的转移，而是产生作品本身的那种创造活动在他身上再一次出现，使他超越再创作的狭隘局限性而成为一个新的创造者。然而，他的个性消失得越多，以致他能形影不离地追随于作品的创造者的个性之后——实在说，和它一体——他的演奏也越发伟大。

kkk101

哈哈， wwfyl 厉害，大学教师  [s:27]


听交响乐， 看 小说 ， 呵呵 ，与我想象差好多哦， 二十四史吗？ 四库全书？

桂猪

想知道瓦尔特那篇里写了些什么，不知道是不是又是他那套教导，引导培育乐队的调调 [s:29]