[分享]一段摘自罗曼罗兰所写的文字(2)

赋格

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   不过如何写也得注意，特别是对最伟大的艺术家来说，如何写与写什么做到了全面的协调。人要是看不出作品所用形式的创新，大概也不会看出内容的创新之处。对于一般形式主义的批评，我最反对的，并不是它只理会形式，而是它过分执著于形式，如蛆虫一样，除了咬着的一小块腐肉之外，一无所见。层次较高的审美评论，是环绕整个作品以至创作精神的评论。关于推动作品诞生的各种情操，我可以容许----虽则不无遗憾----略去它们的感性因素和直觉分析，因为到了精神领域，形式已经不是单纯的外在结构，它已变成超越个人的有机特，它与创造万物规律及其深邃的和谐合而为一了。在当代的贝多芬评论家之中，我可以举出两个例子：汉力希.深喀和奥古斯特.哈尔姆。他们两人都故意把关于贝多芬的研究，局限在纯粹简单的形式方面；然而对他们来说，这也是通向精神的一把钥匙。哈尔姆并不像深喀那样无保留地崇拜贝多芬----说也奇怪，他甚至不隐瞒某种嫌恶的感觉，其中掺合着知识良心不得不承认伟大成就的诚实敬意，但他从未怀疑过贝多芬初期作品清楚显示的优越性。这个受感情影响远少于受理性支配，自人从未真正爱过贝多芬，而且一生都本能地不想公平对待贝多芬的人，却认为贝多芬充分表现出“惊人的自律、周详、克制和审慎”。“不是狂飙运动。不吹嘘，不装腔作势！。。。。。。永不着限于表面效果。”这正是青年贝多芬创作精神的特点。若说有什么效果（真能产生多么巨大的效果啊），那必定是来自作品最深的内层，“那是因为他创造的是庞大无比的音乐有机体。甚至他最早期的奏鸣曲，也经过缜密计划，而且他借以掌握的力量，是莫扎特难得表现过，海顿也只偶尔在最佳作品里显现过的东西。”

   因此，对贝多芬年轻时的作品，有两种互不相同却又能互为补充的意见。他同时代的音乐家，大都震惊于它们显示的灵魂，震尺于感情的强度与魅力。今日只着眼于形式的较高层次批评，在贝多芬身上最先注意到的是创造的天才。两种观点都没有错，但本身都不够完整；因为实际上贝多芬内心有着两条平行的河流，有两股本生力量，一如套在他创造的战车上的两匹嘶马，他非要经过多年努力训练，才能学会怎样用稳定的手为驾驭它们，使它们步伐一致。这是双重的急迫需要：脱缰的自我的需要，和建造纪念碑的不屈不挠意志的需要。


。。。。。。。。。。。。。。。。。（待续）