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2楼
楼主 |
发表于 2021-3-10 12:41
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只看该作者
来自 北京
本帖最后由 jimguo 于 2021-3-10 20:57 编辑
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为什么这个片源好。是因为欣赏录音演奏其实全都有潜意识定位，一般都是在潜意识里，会不自觉对比记忆里熟悉的流行音乐，从流畅性角度去听是基本默认走向。
以后片源多了对比多了，就会感到感觉不同版本和指挥家，在演出效果方面的表现力方面会有明显差距。开始知道要从艺术表现力角度去听的话，一对比以前的欣赏点就会发现以前喜欢的那种流畅性竟然很肤浅。2333。多一个角度多一种乐趣，货比货才识货。
关注点决定注意力，很多信息要素自己都有过目，但通常被大面积忽视是普遍的现象。以后一旦注意的话，那就会发现过去从未发现的包含信息角度。对比的角度多了，还会发现新的欣赏角度。时间长了，会感觉自己的欣赏水平越来越有发展。
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简单说音乐演奏问题：一般的指挥家和演奏家只要没有明显的失误型的短板，那就能上档次。但这里面存在很多人才能有限。仔细听录音设定关注点的话，对比不同指挥的录音，比如去听时间节拍，有的录音竟然全都是基本一致的节拍器那种节奏，连力度变化的起伏都比较小，越听越觉得呆的很。这就是从艺术表现力角度开始引起你的注意了。
变化，是表现力丰富的基础要素。除了基本旋律和节奏之外，力度起伏更是明显能增加表现力的要素。更高级的指挥效果，要再加上节奏快慢角度的发挥，对比听上去就会觉得演奏效果还要更上一层楼，最后这一点往往是鉴别超一流音乐家的关注点。
真的遇到超一流的演出录音，会有在三个方面都挥洒起来的感觉。指挥家演出交响乐方面形成这种效果有难度，会有演奏乐团水准限制与指挥家对乐团配合性驾驭效果的问题。但个人演奏方面容易实现个人水准意图大比例的效果。
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比如邓泰山Dang Thai Son 获得冠军的那届肖邦大赛。仔细听CD7，邓泰山的演奏就有这种自由发挥的超一流大师水准，他有自己在超级理解高度上的考虑。邓泰山的演奏沉静而有深度，活泼而又有色彩变化，浑然一体犹如太极圆融境界。全都是音乐在那里流淌，令人感觉不到他在演奏。来自越南的邓泰山家境贫寒，自己却有机会学习音乐，在防空洞里安静的练琴，犹如一位东方修炼悟道的宗师。
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再去对比同一张CD7，从声轨8开始的Stanislav Bunin 邦尼的录音，能听出邦尼是在演奏，因为还存在一些技术问题刚刚达标的样子。
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但这一届旷古绝今的超级比赛上，还有一位天神级的钢琴家波格莱里奇。他在演奏上完全打破了传统上的肖邦演奏的原总谱和音乐界通常习惯上的节奏限制。听他的演奏，在境界上有如上帝一样存在于更加超大的灵魂宇宙，有在沉静之中听闻宇宙大道那种博大的效果。再去听别人的演奏，和他全都基本不在同一个位面。结果波格莱里奇打破原总谱的演奏不被多数评委认可，未能进入决赛。惹得非常有水准的大评委阿格里奇当场抗议退出评委辞职不干了，阿格里奇说到，波格莱里奇的演奏尽管打破了习惯节奏，但听上去他都是很有考虑而混然一体的，在他的演奏逻辑上每个触键都是非常准确的。结果阿格里奇还要出来在媒体上发表评价，说自己只是针对波格莱里奇被踢出决赛的问题，对其他钢琴家并没有偏见。
从事后直至今天的效果上来看，那届肖邦大赛实际上是出了两个冠军。波格莱里奇的演奏水准，其实早就远远超越了肖邦演奏的范围，所以在肖邦比赛的标准上是没法评价的。能说波格莱里奇是旷古绝后的全部肖邦比赛的超级冠军吗，那这个比赛将何以自处何以为继都是个问题了。但作为听友可以这样认为。其实很多超一流的演奏家都是远超一些比赛的，比如鲁宾斯坦。
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狗仔卡
发表于 2021-3-10 12:34
非常感谢！
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