Audiovector R 8 Arreté极点 美国音响杂志测评

音特网

作者：Jim Austin  |  Aug 18, 2021
本文转载自美国音响杂志，为方便阅读采用软件翻译并有增删。原文链接：https://www.stereophile.com/content/audiovector-r-8-arrete-loudspeaker

许多扬声器设计师本质上都是极简主义者，他们拥护一种设计美学，认为越简单越好。不过，根据R 8 Arreté的情况，丹麦扬声器制造商Audiovector的Ole Klifoth不是这些设计师之一。

在其官网上，Audiovector为R系列扬声器提供了一个长长的技术清单，其中一些被称为“概念”，被赋予简短的缩写：IUC代表个人升级概念；LCC代表低压缩概念；SEC代表声场增强概念；NES代表无能量储存；FGC代表自由接地概念；NCS代表自然晶体结构。

Audiovector 的R1、R3和R6扬声器，每个型号都有三个版本，有点像汽车的级别，级别之间的差异是有意义的，付出更多才能得到更多。例如，Signature签名版采用软球顶高音，而Avantgarde前卫则升级为AMT气动高音，顶配的Arreté极点也有一个外观似乎相同的AMT高音，但Arreté的高音单元在声学透镜后面有一个整合网格，有助于整合低音单元，还有一个特殊的电阻端子；Arreté还增加了自由接地端子和自然晶体排列。

Audiovector旗舰级的R11和R8，只提供最顶配的Arreté极点版本，也就是说，没有可选的升级选项了------除了需要另购的自由接地线。在美国，本测评的R 8 Arreté极点售价为69,995美元/对，可另购自由接地线（3850美元），如果你想利用自由接地概念的优势，接地线是必要的。

R 8 Arreté极点

在2019年的多伦多音响节上，我第一次看到Audiovector是。R 8 Arreté在房间里陈列，因为房间很小，所以开声演示的是较小的R3 Arreté极点。R3极点听起来非常好，就像大型的扬声器，是经过深思熟虑设计的。有几个方面给我留下了深刻印象，包括较轻的箱体，开放性，以及接地线、相关的接地端子。这是我第一次在扬声器中遇到接地端子。我也被它的外观所震撼，Audiovector很有吸引力。

我不确定我当时是否注意到了，但在我的起居室/聆听室里，更大的R8以及那一大片的、光亮的钢琴漆意大利胡桃木皮，非常的漂亮。真是华丽！

闪亮的前挡板上安装了三个6.5英寸中低音单元，由Ole及其团队设计，并在绅士宝制造，每个单元都工作在不同的频带；另外，如前所述，安装了一个该公司最先进的AMT气动高音单元。中低音扬声器的振膜结合了碳纤维和芳纶纤维，“使用了合成木材树脂”，这最后一条信息是由Audiovector首席执行官Mads Klifoth提供的，他是Ole的儿子。Mads继续说，“这两种纤维类型都很强，它们一起形成了一个非常坚硬、轻盈、无杂声的振膜。在我们的听觉测试中，这个是我们在许多候选产品中确定的”。音圈缠绕在钛合金成型器上。因为钛的磁性比铝小，而铝是顺磁性的，所以用钛代替，“与其他大多数驱动器相比，大大减少了滞后现象”，Mads告诉我。

在R8水滴形箱体的背面，有一块凸形铝板。在该铝板的顶部、对应于高音单元的位置，有五个水平开槽，可以让AMT气动高音的背面声波向后方辐射出来。这是声场增强概念的一部分，也有一点低压缩概念的方面。在铝板上对应第一个中低音单元的地方，有一个4英寸中音驱单元，通过七个水平开槽向后方辐射，这是声场增强概念的另一个组成部分。Ole告诉我，这个向后发射的4英寸单元，使用“聚丙烯膜和强磁铁”。下方有两个端口开口，每七个水平开槽对应一个端口，其中一个是下面两个、频率较低的中低音单元共享腔室的反射端口，另一个则是下射等压低音系统的反射端口。

等压式低音扬声系统在高保真世界中很少见，但并非闻所未闻。等压概念是由Harry F. Olson在上世纪50年代发明的；“等压”的意思是“同等压力”，通过让两个相同的驱动单元在一个腔体中同相作动来实现，这样，两个驱动单元之间的空间就不会受到压力。Olson的见解是，这种配置所实现的低音输出，相当于你用一个驱动单元和两倍的箱体容积所得到的效果。当然，由于额外的驱动单元占用了空间，实际辐射量达不到一倍。等压式的缺点，是需要更多的电流来供应，因为是两个驱动单元而不是一个。不过，R 8对放大器来说规格非常友好：8欧姆标称阻抗，92.5dB/W/m灵敏度；这相当于92.5dB/2.83V/m@8欧姆负载，令人吃惊。

R 8的等压式低音系统是Olson原始概念的一个变体，它使用大小不等的低音单元：内部是6英寸单元，外部是8英寸的；8英寸驱动单元使用碳纤维音盆，而6英寸单元与正面的中低音单元类似。R 8优雅的开槽铝制底座，将等压式低音系统的输出以一种可控的方式引导到后面和侧面。

在写这篇测评的过程中，我逐渐认识到Audiovector的一个明显的设计理念，即缩写词背后的统一概念。Ole Klifoth的目标是：保持自由和轻松，压力低，存储能量最小。LCC，即低压缩概念，意味着箱体是开放的，这样单元的压力就不会在内部积聚太多，不会超过必要的范围。水滴形箱体使内部空气空间的驻波最小化，而且外壳相对较轻，所以它不会吸收和储存很多能量。不要把能量锁在扬声器内，而是要把它作为音乐送出到空气中。

R 8通过不少于九个声音辐射开口将能量送入空气中，其中只有四个向前发射，即三个中低音单元和一个高音单元。其余的是向下、向后发射：等压式低音系统通过底座、槽向后面和侧面辐射，中音单元通过五个水平衍射开槽向后发射，高音单元的背波从后面的开槽辐射，以及上述的两个背部低音端口。这种相当复杂的辐射模式，在Audiovector的SEC概念中得到了总结。

这里还有其他的概念。NCS代表“自然晶体排列”，它意味着扬声器中使用的所有铜制部件都是经过低温冷冻处理的。FGC，代表“自由接地概念”，是指接地线的作用。

扬声器的接地线？这到底是怎么回事？“从某种意义上说，这很简单”，Ole Klifoth在一封电子邮件中告诉我，“我们只是将框架接地”。

当我看到邮件时，我以为自己明白了是怎么回事，至少懂了一点。一些喇叭驱动单元的框架是金属制成的，由于附近的所有磁电运动，强磁铁和音圈等，我认为接地的目的是为了改变涡流，这可能会影响音盆总成的运动，就像我的Thorens TD-124黑胶转盘上的涡流断开会改变盘面的旋转速度一样。

很好的理论，除了Audiovector的驱动单元框架是由铝镁合金制成的。它们不含铁金属和最小的磁力。如果FGC概念不是关于磁性相互作用，那么它是关于什么的呢？

Audiovector注意到，不同的驱动单元框架处于不同的电势，也就是说，它们之间存在着电位差。Ole在一封电子邮件中说：“让我们看看如果摆脱这种情况会发生什么”。于是，他们将框架接地。

结果是什么？Ole告诉我：“如果我们在播放音乐时将框架直接连接到大地，音乐的动态会受到严重限制”。这不是一个好结果，但这意味着他们发现了影响声音的方法。他们进行了实验，并最终得到了解决方案，即控制、而不是消除这些电位差。“不是直接接地，而是通过一个专门的过滤器”，Ole在邮件中写道，就像一个分频器，但却是专门为框架的。“如果我们通过专用的自由电路连接，我们不会失去任何动态，可以创造一个更安静的背景和一个更深的三维视角。”

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聆听

我发现Audiovector R 8 Arreté极点的声音表现大多是中性的，也许略微偏甜美；我很想看看JA的测量结果。低音是饱满的，但在我的房间里，并不过分。

起初，我想知道我听到的甜美是否是由于我的椅子比较低。R 8的AMT气动高音距离地面约52.5英寸，而当我坐在聆听椅上时，我的耳朵距离地面约34英寸。这是一张宜家的POÄNG椅，一开始就很低，当我坐在里面时，弯曲的木头框架在我大约200磅的体重下又弯曲了几英寸。

我向Ole Klifoth咨询R 8的首选聆听轴，他回答说：“对我来说，首选的聆听高度是100-110厘米，距离为3米，但这并不太关键”。在那些从未接受过公制的国家，距离约为10英尺，高度就是39英寸至43英寸。舒适地坐在我的聆听椅上，我的耳朵比首选的垂直聆听范围低了几英寸。

于是调整脚钉将R8极点尽可能地向前倾斜，然后搬出椅子，把一张可调节高度的办公椅搬进去，它的液压升降装置将我带入首选范围。再次聆听音乐时，我听到最高的频率有轻微的下降，比如说8kHz左右的频率，在我平时的听觉高度上，相对于首选区域，有轻微的下降。其它音域我没有听到差别，甚至在音量上有轻微的增加。因此，我调整听觉高度使声音变得柔和了一些，但影响不大。

以最好的方式， R 8极点的粉红噪声是不引人注目的。没有什么突出的地方，我听到的是与整体平衡一致的，其中低音相对于高音略微升高，但没有任何突出的峰值。

接下来是Stereophile编辑选择CD（16/44.1 FLAC翻录自Stereophile STPH0016-2）中的颤音。在低音方面，在大约80dB的水平上听，（C加权，用粉红噪声测量），我听到强烈的、均匀的输出（由于房间的相互作用，有一些波动，不是太严重），直到31.5Hz；两个最低的音调，在25kHz和20kHz，容易听到，但在主观水平上明显低。

聆听中音颤音时，我注意到中低频段的音量略有下降，只是可以听到。这与我在音乐中听到的一致，尽管我之前在听音乐时没有注意到这一点。

我用R 8 Arreté听的第一首真正的音乐曲目是Visions，这首Stevie Wonder的歌曲，由Cécile McLorin Salvant在她的专辑The Window中演唱（24/96 FLAC，Mac Avenue/Qobuz，和LP，Mac Avenue MAC 1132LP）。这张唱片最引人注目的地方，是人声的直接性和实体性。我曾多次听过她的现场表演，而这张唱片，Salvant本人就在房间里。因为R8将一些能量发射到后方以增加氛围，那么，这种直接性和物理实体性会不会被保留下来？

但首先要做的是：钢琴在人声之前。Sullivan Fortner的钢琴听起来比我习惯的更开扬：相当不同的表现形式，但同样自然。Salvant在舞台上的人声，比Magico A5的要远得多。在我的聆听室里，Audiovectors的空间表现与之前的扬声器有很大的不同。

Salvant的声音是否失去了任何存在感、生动性或实体性？没有，这让我很吃惊。人声像它通常的那样亲密，似乎没有受到增加的氛围感的影响。钢琴则占据了一个不同的、比人声更有共鸣的声场。

这是很微妙的，并不是不自然的。撇开人声可能是在录音室录制的，以及添加电子音效的事实不谈，共振或环境声的拾取程度取决于麦克风的放置位置。Salvant是近距离录音的，而钢琴则是用麦克风---嗯，我不确定是怎么用的，但是在钢琴的箱体之外，所以有更多的环境的声音。

不过，我还是想知道，如果钢琴和人声在同一个环境中录制，会发生什么？这张专辑是现场版（在纽约市Village Vanguard录制）和录音室版（Sear Sound Studios）的混合体，所以我不必为现场比较而走远。我放了Salvant和Fortner对Bernstein 和 Sondheim《西区故事》中的Somewhere，这是我在测评中经常提到的另一首曲目。

这首现场录音听起来与Visions没有太大区别，这是一项令人印象深刻的录音工程壮举。钢琴仍然比人声更响亮，拾音更远一些。人声仍然亲密而直接，并且比我习惯的在舞台上更远一些。哪种更真实地反映了音源，R 8还是我更习惯的？我说不准。正如我之前所写的，FLAC 文件中的数据不会真正发出声音，不是吗？

在这首歌的高潮，Somewhere中，Salvant大声唱歌，在自然的聆听音量上，它听起来很响亮，几乎接近刺耳，但又自然而真实。 Magico A5 和 Magico M2 也是如此。好的扬声器为您提供音乐的所有动力。

同样，在 I've Got Your Number中，钢琴家Fortner用力敲了几个音符。有一次，在Village Vanguard的大音量下，我跳了起来！虽然这首曲子是在录音室录制的。再次，很好。

随着我听得越来越多，我适应了R8的独特表现，就像人一样。我不再认为与以前的东西有什么不同，而是听出了它是什么，它本身的优点，新的默认值。我放了另一张熟悉的唱片，重新发行的由Don Elliott演奏的The Paul Desmond Quartet（LP，OJC-119，原Fantasy 3235）。非常干净，明确，具有良好的瞬态，良好的节奏。比我习惯听到的声音略微开扬一些。（这是个单声道录音，所以我听到了更多的混响）。

在John Atkinson录制的Robert Silverman演奏的李斯特B小调奏鸣曲（16/44.1 Stereophile STPH008-2的翻录）中，在第一乐章Lento Assai的11:20左右，那些大和弦确实非常厉害，以一种好的方式表现出来，每个音都如此清晰，我可以数出它们。弦乐中的金属声很容易听到，尤其是在音符一个个消逝时的长长的混响尾音中。

R8的声场成像令人印象深刻，而且不仅仅是来自甜区。我放了一些Charles Mingus的Mingus Ah Um（24/192 FLAC Columbia/Qobuz）。我把我的坐椅向右移了几英尺，使它与右扬声器的内侧边缘对齐，看看声场是否会在那里存在。它做到了，而且非常好。通常情况下，钢琴的声音几乎完全来自于左边的扬声器，现在仍然几乎完全来自于左边的扬声器。当整个乐队进入时，它充满了两个扬声器之间的空间。这是在这个房间里的另一款扬声器，就像之前的Magico A5一样，即使你远离中心轴线，也能投射出完整的舞台。Audiovector将这种良好的离轴行为归功于SEC概念，官网上说，“这意味着无论你在哪里，声场都能保持完整”。我把它归功于良好的水平扩散。

然而，SEC，所有这些驱动单元在不同的方向上发射的量，肯定要对我发现的R 8最独特和最吸引人的特点负责：它们呈现的声场深度。

在最近的几篇测评中，我提到了Benjamin Zander和爱乐乐团演奏的马勒第二交响曲第三乐章（24/192 ALAC文件，Linn Records）。我强调了录音对重现低音乐器的挑战，特别是第三乐章中某一特定时刻的大量低音提琴，正如John Atkinson在他对Pass Laboratories XA60.5单声道放大器的测评中首次指出的那样。

但这一录音并不是只在某一时刻才好，这是一个伟大的管弦乐录音，一个深刻的乐趣，它提供了许多机会来衡量音频器材。每当我听的时候，我都从头开始。

我放的是第三乐章。我立即在这个非常熟悉的录音中听到了一些不熟悉的东西，在声场后面的打击乐部分。

在乐章的最开始，有定音鼓，然后，大约10秒后，有不同的定音鼓，甚至更远。但最吸引我注意的是14秒处安静的低音鼓，我发现它特别令人感动。

在我的房间里，管弦乐队的声音在从空间里刻出来的一个巨大的声音舞台上，而这些打击乐器在很远的地方，远远超出我的后墙。我已经听过很多次了，对它很熟悉，但在这里，熟悉的音乐被巧妙地改变了。R 8的声像幻觉深度比我习惯的要强得多，它给人留下了强烈的情感印象。

让我着迷的是，在伦敦录制的、一块包着布的棍子轻轻地撞击着一张绷紧的薄膜的声音，在我的纽约市的客厅里却能如此动人。把这同样的音乐，同样的音符，重放在扬声器之间的平面上，没有深度，它就会被忽略。我们喜欢说这是关于音乐的，但对我来说，它也是关于声音的。音乐，毕竟是由声音组成的。这是一个没有区别的区别。

类似的事情发生在3分钟的时候，当小鼓（或者是那堆棍子，在马勒的乐谱中称为ruthe）与定音鼓一起演奏时。再一次，这些乐器，一起，在扬声器平面后面很远的地方绘制出了一个空间。再次，它触动了内心的东西。