《 巴赫漫谈，及其唱片的选择 》

佚之狐

巴赫漫谈及其唱片的选择

      
       很早就有了这么一个想法,想写点关于巴赫的东西,可是巴赫在古典长河中里程碑般的地位和非凡的传奇色彩实在不是三言两语能够说得清楚,所以我也思考了很久，在查阅了许多资料，书籍和文章后,我选择了针对巴赫的音乐风格和他的声乐唱片作品的选择这两点在这里略谈一二,一是我觉得较其他内容可以讲的更加清晰和明了一些，二来也能够给那些初进古典圣殿之门而且喜欢巴赫的朋友们一点帮助.

一， 巴赫本人

        巴赫可以说是大家最为耳熟能详的一位古典大师了，但是在古典历史上叫巴赫的音乐家却不只一人，当然他们是有联系的，我们在这里讲的巴赫指的是------约翰 塞巴斯蒂安 巴赫(Johann Sebastian Bach)。而同样在古典音乐中占有一席之地的还有威廉 弗里德曼 巴赫(1710---1784)，约翰 克里斯帝安 巴赫(Johann Christian Bach)，和最为年轻的卡尔 菲利普 埃马努埃尔 巴赫 (Carl Philipp Emanuel Bach) (1714.38---1788.12.14)。他们分别是老巴赫的长子，次子和最小的儿子。他们是洛可可华丽风格的拥戴者，尤其是卡尔 菲利普 埃马努埃尔 巴赫，他的“感伤风格”确立了他古典奏鸣作曲家的重要地位。以后我会分别详细介绍他的,在这里就不多说了。
     
二，巴赫的风格  
      
        在许多人眼里，巴赫是纯粹的传统宗教音乐的代表，人们常常拿另外一位著名的巴罗克作曲家亨德尔的宗教音乐来和巴赫相比较。不错，亨德尔的确是以世俗情感来表现宗教题材的，而且作品散发着无尽的欢娱，几近天国的飘逸。而巴赫正好相反，他的宗教题材的音乐更加凝重深邃，饱含人世的苦难，这一点在他那最著名的受难曲<<马太受难曲>>中可以深刻的体会到。我个人感觉巴赫的作品是那种更加贴近与生活，更加富有情感的作品。这种情感既渗透着世俗的气息又为当时的教会所斥责， 巴赫洒脱不羁的创作激情，决定了他不只是某些人心目中想象的，仅仅是对巴罗克的总结，而是一位衔接古典音乐历史的大师。

三，巴赫的作品

1，首先来谈谈巴赫的几个受难曲   

         巴赫的受难曲总共有四部:<<马太受难曲>>(莱比锡,1729)，<<约翰受难曲>>(莱比锡,1722---1730年)，<<马可受难曲>>(1731年)，<<路加受难曲>>（年代不详）。在这四部受难曲中，最著名的要数前俩部作品。

        <<马太受难曲>>有许多版本，例如公认的诠释巴赫作品的权威大师卡尔 里希特版本和明兴格尔版本。前者对于巴赫的宗教气息拿捏的恰倒好处，而明兴格尔则对巴赫的演绎有着史诗般雄浑的气势，更加接近人类的情感。而且明兴格尔版本很特别，他使用的乐器不是古乐，合唱队也非大乐队而是室内乐队，合唱也不是小编，在乐队的位置编排上也与以往有所不同，乐器的位置采用了作品最初时候的样子，合唱队分俩个左右而列，第三个合唱队则安排在最后，这样的搭配使得这部作品的风格介与现代版和古乐版之间，取得了不一般的惊人效果。

        <<约翰受难曲>>是另外一部几近疯狂的作品，最初为一套精选辑，后来发行的一套明兴格尔版本的小双张是一套非常值得珍藏的佳作。其中女高音是由阿美龄所演唱，阿美龄的声音在这个专集里依旧那么神圣高洁，虽然并非来自天国般遥远不可企及，却仿佛源于人间仙境一般超凡脱俗。

        <<圣诞节清唱剧>>（六部康塔塔）是巴赫的一部风格轻松愉快的，充满了世俗欢快的作品。其中比较好的演绎版本一个是哈农库特指挥维也纳音乐协奏乐团演奏的版本，还有一套是施密特 加登指挥的版本，后面这个版本现在已经很少见了。此外，还有另外一部清唱剧《复活节清唱剧》（1736年）

2， 再来谈谈巴赫的康塔塔.

        在康塔塔中，最庞大的要数<宗教康塔塔>了，还有<世俗康塔塔>。其中由维也纳音乐协奏乐团和莱恩哈特协奏乐团联合演奏，声乐演唱组，汉诺威男童合唱团演唱的作品<宗教康塔塔>全集是比较完整而且质量较高的一套。整套作品由1到200号的顺序排列，共分为十个大套，共十本详细的作品介绍， 每套都有一个漂亮封面，还付赠了一本厚厚的总说明书 (包括哈农库特的<<演出实践>>一文和一本<<巴赫器乐总谱中的管乐器>>，资料详尽，图文并貌) 实为难得的精品。

        这套 <宗教康塔塔> 的演唱和演奏全部采取古乐方式，特别是女高音声部全部由男童来演唱，这种情形在70年代初是不多见的。同样，这部康塔塔也发行了里希特版本，这个版本在第147号<<耶稣，人类祈望的喜悦>>的表达上， 里希特的表现中规中举，丝毫没有哈农库特和莱恩哈特年轻时候的那种激情飞扬，艳丽四射的光彩。当然，大师们的演绎不能以孰优孰劣来评判，因为不同时代的指挥家们受时代和环境的制约在演绎情感上也是有所不同的，关键是我们能从中找到什么样的感觉，是否能符合我们个人的口味就要依我们自己的个人喜好来选择了。

3，关于巴赫作品的演绎   
   
        在演绎巴赫作品方面，公认的要数“巴赫权威”-----卡尔 里希特。他与巴赫合唱团和乐团演奏的<<D大调圣母颂歌>>和<<B小调弥撒曲>>堪称卡尔 里希特的巴赫唱片中最杰出和完美的两套。尤其是卡尔 里希特对<<B小调弥撒曲>>的演绎，充分表达出了这部作品纯粹的宗教情感,正如巴赫所说：“对上帝只有赞美”。另一方面，这首弥撒曲规模异常的庞大，巴赫在创作时候显然没有考虑到它的正式使用的可能性。卡尔 里希特以其丰沛饱满而又深刻的情感还原了这部弥撒曲真实的意图，将对神的幻想转变成永恒的纪念，让巴赫的音乐与上帝的天国一同成为永恒。

         当然,除了卡尔 里希特之外,还有许多演绎巴赫作品的大师,他们的作品也都相当的精彩，我并不主张排外,我觉得只要是能够激发我们的情感，能够引起我们心中的共鸣,就都是值得聆听和珍藏的佳作精品。

4，巴赫的其他作品

         此外，巴赫在其有生之年还广泛涉猎，不仅管风琴精通，还创作了各种风格的大量的作品，像规模宏大的《众赞歌》（编号253---438，645---668），《圣歌》（编号439---507），《管风琴曲》（编号525---552，562---598，802---805，及1027等）还有不少的古钢琴曲，鲁特琴作品，众赞前奏曲，键盘小品，以及室内乐和乐队作品，例如1711—1720年间在魏玛和克腾创作的D大调协奏曲：勃伦登堡协奏曲等等。由于其作品实在繁缛浩瀚，在此不做更多的介绍了。

         以上是我根据以往所知以及查阅了一些资料和文章后对巴赫的作品风格和音乐的选择方面的一些简要介绍，如果能对初接触古典音乐的朋友和喜欢巴赫的朋友们有一些帮助和借鉴既已达到目的了。

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        另外，相关书籍资料和文章在此一并付上：《三联爱乐PHILHARMONIC》 《BBC音乐杂志2003.8.9》，《巴赫平生大事记》，《巴赫作品总目录》，《巴赫器乐总谱中的管乐器》等等。


        
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